殺死小甜甜

 

(圖片來自http://www.u2mtv.com/front/bin/ptdetail.phtml?Part=a3702&Category=25327)

由一個”菸草研究學院”的副總裁兼首席發言人，

用”香煙到底會不會致人於死”的超爭議性議題,

來帶出真正需要探討的主旨:”人的自由選擇權。”

在兩種不同立場的角色互相辯論拉扯的劇情中，

中立的表達出關於”自由”的真正詮釋，

 

對白精彩、節奏明快，

可以說毫無任何廢言，

與不必要之章節的一部作品。

 

一開場的脫口秀節目上，

男主角面對著眾多反菸的學者和專家，

以及一位自稱是吸菸而罹癌的青少年，

和座無虛席的對他噓聲連連的觀眾們，

他竟然可以在三言兩語之後，

讓滿棚的觀眾對他點頭稱是，

連癌症男孩都笑著跟他握手，

他所做的，

只是看著那位癌症患者，然後說著:

『事實上是我們喪失了一位客戶。

公司不只希望、

更高度期待他能夠長命百歲、好好抽煙!

其實戒煙協會的那些人才希望他早一點死，

因為如此一來，

他們的年度預算才能夠提高，

這簡直是趁人之危。』

如此這般乍聽之下還蠻有道理的”硬辯”充斥整個故事，

 

連男主角到小學兒子的班上，

做”父親的職業介紹”報告的時候，

他也對著全班的小學生說:

『我不是要教你們說吸菸很好，

我只是要你們懂得自己思考。

要是你們的爸爸媽媽跟你們說，

巧克力對你們不好，

你們會接受嗎?？

當然，

這套又說服了整個班上的小朋友。

 

他辯才無礙，

不單是表現在工作上，

面對前妻的現任男友，

他也毫不動氣的帶著招牌笑容對他說:

『不用你來教我的兒子，

對他來說我才是他的爸爸，

你只是跟他媽媽上床的男人。』

一句話就讓原本信心滿滿，

想要教訓他的對方啞口無言。

他也的確適用他的聰明才智教導著他的兒子，

在兒子問他作文題目該如何發揮的時候，

他面對著老師出的題目:”美國政府為什麼會領先全球?”

他第一句話就問他兒子說:

『美國政府真的有領先全球嗎？』

他要他兒子懂得有自己的想法，

而不是落入別人思想的陷阱中。

 

這樣的觀點，

並沒有因為在片尾牽扯到他兒子成年後，

到底該不該吸菸的問題，

而變成一個”預料內的大反轉”。

 

在最後的一場由政府官員主導的辯論中，

參議員堅持要在香煙盒子外觀加上骷髏頭的圖案，

以及”毒藥”的字樣，

讓大家盡量不要再去買香煙。

但已經被公司解雇的男主角，

還是選擇站出來為自己一直堅持的觀點辯護。

他認為，

這樣做只是會害了菸草農人的生計。

而教育才是真正最需要的，

最好的辦法。

家長、老師，應該要教導小孩世界上什麼東西是危險的，

等到小孩成年了，

他就可以自己決定和選擇他想要的。

 

又是一個非常能說服人心的說法呀。

 

 

亞倫艾克哈特的外型與特質，

非常適合這位得幫菸草說話的發言人一角:

永遠上揚的嘴角+笑咪咪的眼睛+誠懇的白牙齒與金髮。

像個芭比娃娃男朋友肯尼一般令人找不到毛病的表情，

讓劇中那乍聽是狡辯的對白也馬上順耳也順心了起來。

 

本片最無辜:

香煙本人。

它只是一個引子，

真的沒在談到底要不要反它。

既沒有說吸煙者的壞話，

也沒有說反煙者的好話，

整部片也沒有任何一個角色點燃一支香煙。

這或許跟劇中提到的數據:

”香煙在青少年中業績快速成長的年代，

正是電影明星開始在電影中點燃香煙的年代。”有關。

對於香煙的處理手法非常的中立。

堅定著本片的中心思想:『人應該有自由的選擇權。』

與抽不抽煙反不反煙真的無關。

 

本片最有趣之比喻:

一開場的脫口秀上，

男主角主觀自述時，

配上一個他站在講台後面，

一半臉有光一半臉在黑暗中，

他講著話，

卻配著機關槍子彈的聲音而沒有他的說話聲音。

像他說的話句句如子彈一樣犀利與具有殺傷力。

 

本片最大快人心:

反煙的參議員對著男主角咄咄逼人的質問著:

『你們公司的工作內容是什麼?』

男主角:『提供社會大眾我們針對菸草對人體的影響所有的研究結果。』

參議員:『那你們有具體的結論嗎?』

男主角:『就在前幾天，他們發現抽煙可以延緩柏金森式症。』

參議員:『那請問你們的贊助人都是哪些?』

男主角:『菸草公司。』

參議員:『那是否會影響你們的研究結果呢?』

男主角:『不會。就像選舉獻金也不能影響到你一樣。』

 

本片最勵志:

男主角因為被出賣而失去了一切。

就讀小學的兒子來探望他。

兒子:『你為什麼都躲起來不見人?』

男主角:『因為我的工作讓人討厭。』

兒子:『可是你的工作本來就是受人討厭啊。』

男主角:『這事情很複雜的。』

兒子:『是你自己搞複雜好讓自己能自怨自艾。』

 

本片最可愛:

男主角唯二的好朋友，

都是在極受爭議的領域工作的:

在菸草研究學院擔任首席發言人的男主角、

青少年軍火促進協會發言人、

酒精性飲料發言人。

他們戲稱自己為:死神小組”。

是全世界最被討厭的三個人。

三人每週一次的晚餐聚會的互吐苦水十分有趣。

 

電影資料:

英文片名[Thank You For Smoking]

北美上映日期:2006/03/17

台灣未映。

片長:92分鐘。

演員:

亞倫艾克哈特、凱蒂荷姆斯、威廉梅西、卡麥隆布萊特。

導演/編劇:傑森瑞特曼。([Juno])

原著:<<Thank you for smoking>>/Christopher Buckley

 

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畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

(圖片來自中國時報.)

對我來說,

Andy Warhol不是拿來喜不喜歡的,

而是認不認同.

認同他對古典藝術的挑釁,

認同他對文人雅士的挑釁,

認同他對凡夫俗子的挑釁,

認同他對這個世界的挑釁.

我們被挑釁,

但是我們心悅臣服.

Andy Wawhol 的世界巡迴展,

正在台北中正紀念堂裡的中正藝廊展出.

展品比首站歐洲更多更豐富,

建議使用導覽服務.

官網在此,歡迎前往~

   

Andy Warhol的牛作品,正好祝福各位牛年大吉喲~

 

 

在台北的最後一場演出前五分鐘，
手機來電顯示名稱是王小棣老師。


不管怎樣我都一定要跟她講到話。


五分鐘，
她說著，
沈浸的。

演出即將開始的廣播隨即在城市舞台的空氣中響起。

五分鐘，
我聽著，
安靜的。

我們皆專心在屬於我們倆人的時空記憶中。

『昨天我坐在台下，想著以前的那個妳。。。』
『我曾經不斷跟妳說要妳講話咬字要清楚，現在全不是問題了。。。』

五分鐘的通話，
除了應答的助詞我說不了其他任何別的。
我的安靜是因為要忍住就要奪眶的感動。

老師，
我在台上演著，
想著的也是和妳坐在台下時想著的一樣的事情啊。
這二十年來，
每一次的演出，
我想著的都是妳當時的話。

我也一直都還記著，
幾年前我臨去上海時的那個夜晚，
妳看了我演出的【黑夜藍天】後，
迫切的約我出來聊聊的那些說話。

那不單單只是聽教的尷尬而已，
還伴隨著某種讓妳失望的懊悔。

妳拿了其中一個走路的長鏡頭，
問了我很多很多很多我回答不出來的問題。
這使我在踏出那間民生東路上的星巴客後，
獨自在車上坐了很久    很久                很久。

然後，
我開始蒐集以及尋找那些問題的答案。
然後，
用了很多時間很多勇氣很多挫折失敗。
然後，
我漸漸理出一些什麼懂得了一些什麼。
然後，
我才有勇氣在那個下午向妳提出邀約。
因為，
我要讓妳知道妳並沒有白教一個學生。
妳對我所說出的每一個字都沒有白講。


一月十八日下午兩點三十分，
果陀劇場【針鋒對決】最後一場的演出，
站在翼幕旁準備幕起，
我心滿是感謝與激動。

每一個人的生命都不單是成就自己，
每一個人也不是單靠自己成就今天。

謝謝妳，王老師。

(照片來自 http://vievision.pixnet.net/blog）

 

完全是靠著一個演員撐起來的片子。
就像走鋼索一樣的靠著他一步步的、
小心翼翼的令人緊張冒汗的完成的。
這個一肩負起成敗的、
漂亮達成任務的就是-- 松山健一。
這個比一般偶像都來得”巨大”的男生，
一出場就成功抓住觀眾目光。
不是因為他的高大，
而是因為他讓人不再注意他的高大：
(我曾經在【成吉思汗】中，
一直只注意著他的高大。
雖然那時他的角色應該要高大。)
蘑菇頭、(戲中稱為老二頭。)
窄管褲加上夾緊雙腿的走路方式，
臉上一抹靦腆的笑容，
像妹一般娘腔的扭捏，
放在他這麼一個大高個身上，
卻是一點也不覺得突兀造作。
隨著劇情的發展，
我們看著他忽而變成玩死亡金屬的搖滾主唱，
忽而又變回他自己原本那害羞木訥善良青年，
情緒轉變之流暢自然簡直就是漫畫畫出來的。

他表演出了漫畫才畫得出來的轉擋。

另外一外維持鋼索平衡的，
是演出樂團唱片公司女社長的松雪泰子。
雖然當年(1995)她也是以詮釋當紅漫畫改編的【白鳥麗子】而爆紅的，
但近年轉成寫實演技派女星後，
似乎她和我們，
都無法在第一時間適應這種漫畫表演法在她身上出現了。
不過卻也因此讓這位暴力女社長多了些許較深刻的人性。

本片最嚇人:
松雪泰子一出場就伸出舌頭把煙弄熄，
還有舌頭弄熄煙的大特寫真是夠驚嚇。

(照片來自http://tw.myblog.yahoo.com/jw!zTKryJeEGQGHeYNLKIjkHDn7/article?mid=230)

本片最厲害:
松山健一扮上死亡金屬的主唱時，
必須要在額頭寫上繁體中文字”殺”。
片中他露了一手對著鏡子寫上”殺”字的特技。

本片有趣詞句:
＊
劇中死亡金屬樂團的主打歌，
歌詞是這樣的:
“我無父無母，因為他們是我殺的。
我沒有女友也沒有朋友因為我也殺了他們。”
＊
男主角的蘑菇頭，
被形容成是”老二頭”，
他弟弟說這是”公開猥褻頭。”


本片小可惜:
電影有個華麗的開始，
不管是鄉村或是都市，
畫面皆美鏡頭也細緻。
但到後半不知為何很多地方突然簡陋了起來。
最時尚的設計師所設計投資的咖啡店之樣貌，
與在店中作客的臨演們的打扮更是難以結合。
遊樂場的橋段顯得冷清，
最後的死亡金屬界的大車拼也沒預期的盛大。


電影資料:
【重金搖滾雙面人】
[Detroit Metal City]
台灣上映日期：2009-01-16
日本上映日期： 2008-8-23
類型：喜劇、音樂/歌舞
片長：1時43分
導演：李闘士男
編劇：大森美香
演員：松山健一、松雪泰子
＊根據日本人氣漫畫若林公德的《重金搖滾雙面人》改編而來

＊劇中主角名字為”根岸崇一”。
他扮演的樂團主唱名字為”克勞薩二世”

劇情簡介:

一個叫做根岸崇一的鄉村少年，

懷抱著要演唱溫暖的鄉村情歌而到都市求學與生活。

沒想到卻被迫成為了死亡金屬樂團DMC的主唱”克勞薩二世”。

他於是在做自己與發展唱歌事業中掙扎著。

新聞資料:
＊
劇中演唱會的部分，
邀請前世界級重金屬樂團MEGADETH（麥加帝斯）的吉他手Marty Friedman等人演出。
＊
劇中角色的單曲也隨電影在日本發行:
＊根岸崇一/單曲《甘い恋人/SATSUGAI~for the movie~》
＊ DMC   單曲《甘い恋人/SATSUGAI~for the movie~》
(以上為純情歌詞版。)
＊ DMC   單曲《魔王/ラズベリーキッス~for the movie~》
(此為魔王髒話版。)
(以上資料來自 http://www.miniworld.com.tw/article/keyofmyheart/5750808)

＊
松山健一被日本媒體譽為「像變色龍一樣的演員」。
初出道就奪下日本奧斯卡最佳新人獎，(【男人的大和號】)。
演出【死亡筆記本】的天才怪咖「L」之後星運一路看漲，
今年他以【重金搖滾雙面人】入圍日本奧斯卡影帝，
而松山健一才23歲就入圍，
其餘四位入圍者(堤真一、本木雅弘、役所廣司、佐藤浩市)。
(以上資料來自 http://movie.kingnet.com.tw/media_news/?act=movie_news&r=1231330518&ty=movie_news)

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次的節目現場是在2009年1月16日下午兩點，請鎖定FM92.1飛碟電台。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(圖片翻拍自<<我的壞品味>>)

【A WALK INTO THE SEA:DANNY WILLIAMS AND THE WARHOL】
(中文片名:【與安迪沃荷同行】)

美其名是普普藝術大師
ANDY WARHOL的紀錄片,
但是整個紀錄片看下來,
只能說主角完全被出賣了.

從片名開始就被出賣.

先簡單介紹導演的背景.
她是英文片名裡面,
排在ANDY WARHOL前面的那個名字,
“DANNY WILLIAMS”的姪女.

DANNY曾經在ANDY WARHOL的工作室(所謂”工廠”)裡,
擔任非常重要的角色.
是燈光藝術工作者/
電影導演/
攝影記錄/
也是ANDY WARHOL的愛人.

而DANNY WILLIAMS在片子開始的很久以前
就已經死了.
(或是借其友人的說法,
他是”消失在海裡”.)

因為他的消失,
所以才有這部片子的產生.

因為導演想要知道:
她的叔叔到底是為什麼會”消失在海裡”的?

是誰”害”他叔叔從一個哈佛大學的高材生,
變成”工廠”裡吸毒嗑藥大搞同性戀的一員?

是誰”害”他叔叔的藝術才能無法被人看見,
因為其作品全被私自的簽上” ANDY WARHOL”的?

是誰”害”他叔叔在失戀絕望(嗑藥?)的痛苦下,
消失在大海裡卻又不聞不問一點都不關心的?

當然,
從眾當事人的訪談中,
大家心裡都有了答案.
(訪談對象為在”工廠”一起創作的友人們,
 以及DANNY WILLIAMS的母親和哥哥.)

影片中那陰暗昏黃的色調/
時而搖晃時而失焦的鏡頭/
充滿明顯目的性的蒙太奇/
詭異迷幻像幽靈般的配樂/
導演強烈的暗示大家她心裡的標準答案.

而這位人格與創作都被質疑的主角,
這位名字被拿來放在片名,
甚至被當作宣傳重點的WARHOL,
只出現在紀錄片中的資料檔案裡面.
他的畫面大概一隻手就可以數得完.

而且他也早就已經死了,
連要抗議的機會都沒有.

所以我說,
ANDY WARHOL根本就是被出賣了.

導演想要幫自己叔叔出氣的意圖非常清楚,
但是她的做法似乎無法逆轉大家對ANDY的愛.

所有在訪談中發表看法的友人/親人,
記憶中的”事情真相”已經無法完整.
(畢竟是幾十年前的事情了.)
 
 到底他倆是不是一對戀人？
 到底DANNY是一個什麼樣的人？
 ANDY又是如何創作的?
其中許多說法甚至互相矛盾.
但是在一個個幾乎只看得見五官的大特寫中,
完全真實的呈現出他們其實充滿遺憾的神情.

滿佈的皺紋/下垂的嘴角;
失去光彩的雙眼/忿忿不平的語言.

是的他們是遺憾的.

詭異的是我們發現,
他們遺憾的並不是DANNY WILLIAMS的消失.
(其中有幾位友人甚至不記得他的臉.
友人X:”因為他總是躲在攝影機後面..”)

他們遺憾的似乎是ANDY WARHOL不夠愛他們.
或是,
不單單只愛他們.

關於導演找到了原本署名DANNY WILLIAMS製作的影片,
可是後來發表時卻沒有冠上他名字的這件事情,
友人們甚至不約而同的幫ANDY WARHOL說起話來:
友人A:因為ANDY WARHOL小時候很窮,
            所以他想要存錢…
友人B:因為六○年代講究共享.
           我們一起創作,不在乎由誰的名字發表…

(一直有傳言ANDY WARHOL的作品有許多都是出自別人之手.
譬如”瑪麗蓮.夢露”根本不是他印的,
甚至連上頭的簽名都非他親手所簽.)

製作者打著大師的名號,
召集了大師的眾信徒們.
人們抱著朝聖的心情來,
卻得到瞠目結舌的自己.

影片製作完畢,
我相信導演或許也對自己瞠目結舌起來.
因為她這次的復仇計畫好像並沒有成功.

大家走出戲院,
還是找不到討厭ANDY WARHOL的理由.
而這部紀錄片,
似乎只為這個神秘感十足的普普藝術大師,
多增添一筆傳奇罷了.

附:

在<<親愛的壞品味>>這本書中,
關於ANDY WARHOL的介紹提到:
這位普普藝術大師連出生證明都是偽造的.
“…從一出生他就不是真實的,
  他到底留下了什麼樣的真實給這個世界呢?”
(<<親愛的壞品味>>P,09/策劃.陳逸飛)

 

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(圖片翻拍自<<親愛的壞品味>>)

他曾經對著帝國大廈的尖頂,

拍了八個小時之後就推出了一部叫做【Empire】的電影,

而竟然還引起了廣大的迴響,

(有人甚至推崇:這真是一個妙不可言的傑作!)

他知所以能成為影響當代最甚的普普大師,

魅力必定不是凡人所能蹴及。

 

ANDY Warhol/普普教父世界巡迴展

現正在台北中正紀念堂第一展廳(中正藝廊)展出

 

曾經看過他的紀錄片:

【A Walk into the Sea: Danny Williams and the Warhol Factory】

(中譯:【與安迪沃荷同行】)

片中從各位"親友"們的訪談,

更可以看出他那於公於私都令人感到忌妒的魅力。

影評分享另開一篇。

歡迎大家去看展覽。

 

 

(明星咖啡屋中，詩人羅門的手稿。我的一月份相簿有點相片就可放大版。)

那天跨年，

和非常愛的朋友們，

在國父紀念館周邊道路看煙火。

大概提早一個小時到，

先"勘景"(真是職業病。)

找好一個人不多，

視野卻很棒的地方，

然後大家買了熱飲，

一邊喝一邊隨處走走逛逛，

一邊說著08年的這些那些。

冷冷的天氣與手中的阿華田熱度相融，

周遭的人數與心裡滿足程度適當完美。

一切都是那麼的剛剛好，

剛好適合送走到期的一年，

然後迎來一個新的365天。

煙火結束，

我們也各自回家。

新的一年要好好的用，

我們一分鐘都要把握。

 

那天，

我們看著路上那些短裙濃妝瀏海高跟鞋辣妹們，

回憶起我們曾經每次跨年都在夜店渡過的歲月。

好好笑，

我們竟然自豪起自己跟她們的不同:

『拜託我們才不穿短裙，

我們可是穿著破牛仔褲和帆布鞋。

我們聽的是搖滾樂喝的是啤酒耶！』

然後說起那時五佰還不是巨星時，

我們每個禮拜都騙家人要去唸書，

卻偷跑到夜店去聽他搖滾的日子。

 

我們講我們的，

周圍的辣妹辣弟們走他們的，

多麼切題的某種世代的流動。

他們以為自己是jolin棒棒堂，

就像當年的我們自以為嬉皮。

 

每一個年代其實都美好，

只不過加上青春的狂妄，

就有了不可一世的快感。

 

曾經我在明星咖啡屋裡，

發現了一首羅門寫的詩，

名字叫做"明星咖啡屋浮沈記"。

當時我站在那個手稿前，

讀著讀著彷彿被罵一頓。

但我被罵的很開心，

因為在詩裡，

我彷彿又成了某種改朝換代時，

會被忌妒的，

屬於青春的新一個世代。

 

我真的太喜歡那首詩了。

 

我喜歡被忌妒的感覺，

所以，

我讓自己一直擁有著，

某種不可一世的狂妄。

並非表象，

而是骨子裡的。

 

一個朋友在msn的標題寫著:

"青春無用，願君多保重。“

沒錯，

有用的是骨子裡的那一些什麼。

 

勇敢些吧各位。

 

 

 

 

 

簡介:
六位影壇大導的童年中，
最重要的一段回憶故事。

簡評:
六個不同主角的童年回憶，
由六個不同的導演來拍攝。
根據每個主角的導演風格，
來呈現出他們的童年樣貌。
不在每個段落的一開始，
就告訴你以下是誰的故事，
為觀眾加注許多猜猜看的樂趣。

不約而同的，
是大部分的回憶都與母親有關。

由於是主角非常主觀的回憶故事，
所以有的時候，
我們會對其他角色的形象覺得不可思議。
譬如，
過分嚴苛的母親或是過分冷漠的同學等等。
或許真正的事實可能並不是如同導演所述，
但這就是主角本身的感受。

若說此片是童年”故事 “，
不如說是童年的”感受”。

觀賞過程享有窺探對方祕密的神祕快感，
即使不知道主角本身在影壇的豐功偉業，
對一般觀眾來說依然是個很有趣的創意。

每一段回憶後，
會有主角本身對這段回憶所下的定義。
影癡們可以藉由大師們對自己的註解，
大致了解其一生影像風格的所為何來。
畢竟這電影一開始的理念，
就是要這些大導演們找出某
”自己認為”影響作品最深的童年回憶。

本片推薦點:
由每一個不同個性，
思考方式也大不同，
卻都極有特色的人，
所述說的童年回憶，
每一段都充滿不同的”主觀思想”。
組合成一段段夢境式的奇幻小品。

本片最感同身受之導演語錄:
＊我們必須接納，而非排斥那些能為我們帶來知識的陌生人。
（應該接納所有人。即使對方與你有多不相同。)
＊影響人至深的教育和天性，確實表露在我作品中。
(從他所有的作品幾乎都在描寫邊緣性格的人物與故事就可看出。)

＊本片最孤獨:
因為身高而無法順利融入同儕的導演，
在他回憶的片段裡是完全沒有台詞的。
經由一個躲避拍攝班級團體照的過程，
說明了他的寂寞與孤獨以及對生活的不適應。
也暗示了他早就走在同齡孩子的前方。
最後他和一個完全陌生的小女孩，
同爬到體育教室內吊繩的最上端。
終於和人有著同樣的高度，
這才讓他露出唯一的笑容。

電影資料:
[CHILDHOODS]
Screenwriter:Yann Le Gal     -
導演： 
【秘密基地和舊皮鞋】Ismael Ferroukhiao
【魅夜】Corinne Garfin
【拜託開門噢】Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
【少年的凝視】Isild Le Besco
【門後的秘密】Yann Le Gal
【童年殺人事件】Safy Nebbou    
編劇： 彥樂高（Yann Le Gal）
演員：
Julie Gayet
Emmanuelle Bercot
Islid Le Besco
Clotilde Hesme
Elsa
音樂： 伊古尼葛斯潘（Evgueni Galperine）
發行廠商：     聯影／聯贏
長度： 80分
電影類型：     劇情
上映日期：     2009/1/1 台北長春戲院獨家上映

各段主角之豐功偉業:
佛列茲朗
德國表現主義電影大師，
代表作《大都會Metropolis》。
與希區考克、卓別林等人並列世界電影百大名人堂。

奧森威爾斯
美國著名的電影導演、編劇和演員，
代表作《大國民Citizen Kane》被選為電影史上百大經典電影第一位，
在1999年獲選為百年來最偉大的男演員第十六名（美國電影學會）。

賈克大地
天生高大的法國名導，
和卓別林齊名的現代喜劇電影鼻祖。
代表作《我的舅舅 Mon Uncle》榮獲奧斯卡最佳外語片。

英瑪柏格曼
瑞典電影、劇場及歌劇大導演。
代表作品包括《第七封印het Sjunde inseglet》。

希區考克
舉世聞名的驚悚電影大師。
經典之作:《驚魂記Psycho》。

尚雷諾
法國詩意現實主義大師，新浪潮先驅。
作品《大幻影La Grande illusion》一直被視為世界十大經典，
蘊藏了尚雷諾追尋和平、友誼與愛的夢想。

PS,照片與大師簡介來自:星光大道。

 

本站電影評論理念:

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（圖片來源:我酷電影)

電影簡評:
由一個澳洲混血的原住民小孩，
向大家說著一個故事做為開始。
華麗的色調、原始的叢林、
有如巫師般的原住民老人、
加上靈氣十足的主述孩子，
開宗明義告訴你，
這就是一個”故事”。

小朋友的旁白講著故事，
搭配事件發生時的實情，
與主述完全不同的畫面，
造成了極有趣的”笑”果。
也重申”傳說故事總是比事實要美麗”的真理。

畫面與人物的流動，
搭配著飽滿的配樂，
頗有音樂劇的節奏。
明快漂亮的把故事向前推進。

男女主角極美，
原住民的角色們也都極富有傳奇色彩，
導演用許多大特寫讓觀眾們享受其中。
是音樂、景色、演員、事件，
都用得十分慷慨大氣的電影。

用剛好在1939年上映的電影【綠野仙蹤】呼應全劇，
故事的女主角桃樂絲帶著各有優弱的角色尋找希望，
就像【澳大利亞】的艾希力女士帶領大家奮力往前。
本來只是女主角為了安慰失親的原住民小孩哼的歌，
(歌名: Somewhere over the rainbow,【綠野仙蹤】重要歌曲。)
變成了劇情後段最催人熱淚的一把鑰匙。

幾個重要事件的場面極為震撼:
＊
電影的開場，
躲在河裡的原住民小孩主觀，
一白人男屍睜著眼迎面而來。
＊
原住民婦女為了逃避白人的追捕，
躲在大水塔裡卻不幸溺斃的過程。
＊
四個人要阻止往懸崖狂奔的一千五百頭牛隻。
＊
突然被日軍襲擊的戰爭場面。

這幾個事件，
在導演細膩的處理下，
震撼除了場面的壯觀，
更甚者是心靈的衝擊。

電影的開場與結尾，
巧妙的用一根長矛，
分別的各取一條命，
貫穿了本劇的中心。

在這樣的世代，
用如此方式講述一個種族融合的議題，
不管成效畢竟是非常盡力與誠意十足。


關於演員:
妮可基嫚再次表現其美麗的喜感，
在她身上就是可以看見演技實力，
所謂
”長得太好看以致於被忽略演技”
的說法，(藉口?)
怎就好像很少會在她身上出現。

休傑克曼全身精壯且紮實的肌肉，
配上無辜又溫柔的眼神以及男模走位法，
的確非常適合擄獲女生觀眾的眼神與心。

飾演原住民與白人男性生下的小孩，
被戲稱為”巧克力牛奶”的小孩演員，
眼睛彷彿會說話。

飾演其祖父巫師喬治王的澳洲演員 大衛高皮利 (David Gulpilil)
神秘敢十足的肢體，
讓人真會懷疑是否真是導演找來了一個所謂”土著”。
(此人在澳洲是有名的演員，2002年還在澳洲得了影帝獎)

劇情簡介:
時代背景:1939年的澳洲。
事件:
英國貴族莎拉艾希力獨自跋山涉水，
遠赴澳洲尋找在那開墾事業的先生。
在一連串的考驗，
與二次大戰的洗禮後，
澳洲人民漸漸放下種族間的仇恨，
艾希力女士也在澳洲展開了新的人生。

電影資料:
【澳大利亞】
[Australia]
台灣上映日期：2008-12-24
類型：愛情、劇情
片長：2時45分
導演：巴茲魯曼
演員：妮可基曼、休傑克曼
發行公司：福斯

補充:
＊導演巴茲魯曼的原創故事與劇本。

（圖片來自:http://photo.xuite.net/foxmovies/2944908)

劇中舞會場景充滿中國風味。

除了滿天的中國燈籠，女主角也穿著改良式旗袍。

她帶著的團員之一是來自香港的廚師。(為了本片主旨:"族群融合“?)

她此時已經懷孕囉!

PS,

害怕上歷史課的朋友不用擔心，

本片只是類型屬於"史詩"，

但其實是個很有意思的原創故事。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

在08年的12月31日，

我去上了久仰大名的"百萬小學堂"宣傳加演的訊息。

很開心的一天!

除了節目本身的好玩、

小燕姊的貼心與大氣幫忙宣傳，

也因為這位跟我一起前去錄影的好夥伴~何戎兄。

 

我一直很感謝果陀劇場，

他們就像是個源源不絕的大寶庫，

裡頭充滿著各式令人大開眼界的寶藏!

每一次跟他們的合作，

得到的都不只是單純的名利或演戲的技巧如此而已。

 

這次在果陀劇場【針鋒對決】的演出，

讓我認識了何戎。

就是我在這大寶庫中得到的一份很棒的收穫。

 

在這次諸多的宣傳訪談中，

主持或記者都一定會問我:

"這次跟金士傑與李立群大師合作，

從他們身上一定學到了很多東西?"

我都一定會在其後告訴訪問者:

"其實何戎也讓我學到很多很多。"

 

他真的是我認識的工作夥伴當中，

最細心體貼最會主動幫助別人的。

他從來不會爭這爭那，

排練室椅子不夠?

他就坐角落的箱子照樣是認真排戲。

化妝時間老被更動他也無所謂，

每天還是照著該到的時間到達。

我曾經問他一條路線該怎麼走，

他不但一整個晚上都在幫我問，

還親自開車在前帶我到正確路。

諸如此類說也說不完，

最難得的一點就是，

只要在人前，

他永遠都是笑咪咪的一張臉，

然後一定想辦法把周遭環境弄得也是笑哈哈的。

 

我們倆都是基督徒，

果陀劇場有很多演職人員是基督徒，

演出前一定會聚在一起向上帝禱告。

但有的時候要有人來不及一起加入，

他都會火速的去找到那個人，

然後輕聲的為對方禱告即使只有十秒鐘。

 

真的很感謝上帝總是能讓我遇見良善的人。

祝福何戎一家在09年都能平安健康與幸福!

 

 

 

 

果陀劇場20週年大戲【針鋒對決】09年加演場次:

01/09~01/18總共八場。

地點:台北城市舞台

購票請洽  兩廳院售票系統

或 果陀劇場  02-2571-1753

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2801）

電影簡評：
乾淨的畫面、平靜的動線，
不喧譁的配樂，
短篇重點式的對話、
讓人自然的專注在故事本身。
藍灰的陰鬱色調、
女人與小孩的俯角、
與位高權重的男人們的仰角，
明白的讓人感受到當事者的無力。

影片一格一格順暢的向前走著。
如此冷靜的節奏，
卻說著一個殘酷的”事實”。
導演旁觀者似的，
如此的不急不徐，
彷彿再次重申這已經是一個無力可回天的真實事件。
導演克林伊斯威特再度展現不凡的敘事手法，
讓我們從如此的殘酷現實中，
依然可以看到溫暖、愛、與希望。

本片最讚嘆!
關於演員:
女主角安潔莉娜裘莉太過硬挺的身體姿態，
以及藏不住的、與生俱來的孤傲冷僻氣質，
配上1928時代的復古裝扮，
怎麼看都是個時尚大明星。
即使已經盡力的用眼袋與黑眼圈來表現憔悴，
但是幾乎每場必哭，
又每哭必用手摀嘴，
摀完嘴便抱頭的演法，
很容易便會被劇中其他綠葉蓋過光芒。

(圖片來自http://blog.nola.com/mikescott/2008/10/jolies_taut_changeling_lacks_f.html）

但或許又是個非戰之罪，
因為畢竟她的角色是一個連被冤枉都不願意罵髒話的優雅女士。

 

(當時的報紙新聞，圖片來自http://www.voanews.com/english/AmericanLife/2008-10-24-voa56.cfm)

相較之下，
其他演員的演法倒是都非常工整的走寫實路線。
飾演長老教會熱心公義的牧師的約翰馬可維奇，
整個人散發著神職光芒，
即使整場戲不言不語，
甚至只被帶到半張臉，
依然會讓人忍不住把視線停留。

飾演變態殺手的傑森巴特勒哈諾，
把一臉純真卻漸趨瘋狂的失控層次掌握極流暢，
忽而害羞低笑、忽而暴戾狂放，忽而傷心懺悔、
讓人打從心裡發寒。
一場徘徊在到底要不要說實話以免下地獄，
但看著女主角的眼睛卻無法說出實情的猶豫，

如此專注的神經質，
讓人彷彿見到當年的愛德華諾頓。

尤其臨上絞刑台前的失控崩潰，

簡直把每個人內心最大的恐懼都牽出來了。

尤其讚嘆的是那些孩子演員們。
飾演正港”陌生的孩子”(騙說自己就是女主角失蹤兒子)的小孩演員，
看人時的斜眼角度，
說話時那一股唇邊的陰森，

穩當的表現出那個世故早熟的說謊者心理。

另外，
飾演瘋狂殺手幫兇的小孩，
雖然這才是他第二部戲劇演出，
但是這個角色之深沈悲痛，
複雜的程度令人不敢想像。

他被逼迫著要引誘其他無辜的孩子們上車，
以便他的表哥可以把這些孩子載回家關起來，
然後在晚上用斧頭把他們一一剁爛。
一場他在警局自首的自白，
一鏡到底的長鏡頭，

從不得不開口，
到為了要證明自己沒說謊的著急，

直到愈說愈悔恨、無助，

真是十分無雜質的到位演出。

更別說是還得看著那些失蹤小孩的照片，
好選出誰是被自己害死的，
以及，
還得到現場自己親手挖出那些孩子們的屍塊，
精準的情緒表現我想連大人演員都自嘆不如。

其他如飾演壞警察的傑夫瑞唐納文、
或是飾演警長的科姆費爾，

連飾演精神病院主治醫生的都演得極有特色且搶眼。
雖然每個綠葉的戲份都不多，
但若每一段當成是個solo來說的話，

每一位真的都替本片加了許多分數。

 

本片大哉問：

＊當全世界都說你是瘋子…

本片最不解:
女主角連睡在床上都得擦著那年代最流行的大紅口紅？

【Changeling】
劇情簡介：
發生在1928年的美國洛杉磯的真實事件:
一個單親媽媽上班回家後，
發現她九歲的兒子不見了。
洛杉磯警察局找了幾個月，
找了個不是她的小孩給她，
硬要說就是她失蹤的孩子。
單親媽媽開始跟黑暗的警界對抗，
雖然一直到死都沒有再見到孩子，
但她卻在奔走抗爭堅持的過程中，
改變了當時十分黑暗殘暴的洛杉磯警察局，
也因此拯救了許多和她一樣無辜的受害者。

電影資料:

國別：美國類型：劇情、驚悚

台北上映日期: 2008/12/31

導演：克林伊斯威特 Clint Eastwood(登峰造擊)
編劇：J. Michael Straczynski
演員：
安潔莉娜裘莉 Angelina Jolie(無畏之心)、
約翰馬克維奇 John Malkovich(即刻毀滅)

附註:
以下擷取yahoo電影資料。
數年前，曾經當過《洛杉磯時報》、《洛杉磯前鋒論壇報》以及《時代雜誌》記者的編劇邁可史崔克辛斯基無意間發現這些有關一名勞工階級的母親，為了尋找她失蹤的九歲大兒子，如何揭發洛城警局貪污腐敗的事實。邁可史崔克辛斯基說：「我在市政府有一個消息來源，有一天他打給我說他們正準被銷毀一批老舊的檔案記錄，其中有一個事件我可能會有興趣。於是我就馬上趕到市政府，那些舊檔案裡面有市議會關於克莉絲汀柯林斯的聽證會記錄，於是我就開始讀這些證詞，邊讀邊想：『不可能真的發生這種事，這一定是個錯誤。』但是我已經對這個故事很感興趣，搶先一步沒讓他們把相關的文件記錄銷毀。」

當他埋首在這些佈滿灰塵的檔案記錄時，他赫然發現一些有關專門誘拐並殺害孩童的殺人犯戈頓諾考特的記錄，他一會兒承認殺死仍然失蹤的華特，一會兒又推翻他先前的說詞。

編劇也發現有關一位聖保羅長老教會牧師古斯托夫布列格利，幫助克莉絲汀柯林斯尋找她兒子的記錄。

雖然克莉絲汀柯林斯於1935年去世前都不知道她的兒子發生了什麼事，但是她留下來的貢獻卻有長遠的影響。

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

2009年第一次的節目現場是在1月2日下午兩點，請鎖定FM92.1。

 

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

 

劇情簡介:
一個黑道小保鏢搞上了黑道老大的情人，
就在兩人即將要被黑道老大殺掉的時候，
小保鏢脫口而出他認識老大最崇拜的殺手，
於是這兩人的命暫時保住了--
只要他能在五天之內把那傳說中的殺手帶到老大面前的話。
但，
他當然不認識這殺手，
因為沒人見過這殺手。
於是，
小保鏢找來了一個非常想紅，
但偏偏又因為演技常太誇張，
而找不到戲演的三流演員來扮演這殺手。
重點是，
小保鏢告訴這位演員這一切都是在拍戲。

一場超爆笑又驚險連連的好戲就此展開。

電影簡評:
大家都知道高明的戲劇就是要愈不誇張愈能讓人融入。
譬如，
演員的演法要自然、
攝影機的運作要平實、
劇情尤其是要能符合情境，
不能太不寫實或太過異想天開、
等等…
這一切的基本要素尤其是必須套用在喜劇上，
這樣的喜劇比起誇張的表現方法更是能讓人發笑。

而【魔幻時刻】簡直就是這般公式的翹楚。

從大開場那簡單卻開門見山的場面調度，
五分鐘內便讓觀眾完全清楚了故事背景、人物關係，
並且，
已經大笑了好幾次。
或許是因為妻夫木聰那套粉紅合身連身衛生衣褲、
也或許是因為男生在逃脫時卡在遮雨棚上的尷尬 、
要不就是那雙泡在石灰水裡卻捨不得毀壞掉指甲油的腳，
諸如此類。

隨著劇情的發展，
大笑的次數隨著主角們的身陷危機而倍增。
有好幾次都會以為：
『夠了夠了，
能笑成這樣已經夠滿足了！
不可能還有更好笑的場面了。。
接下來大概就只會剩下胡鬧了吧？』

(畢竟有太多的喜劇虎頭蛇尾，
開場時都記得要謹記“自然就是美“的定律，
但演著演著觀眾就會發現：天哪導演發瘋了嗎~)

可是編導三谷幸喜的喜劇潔癖
似乎不允許這種情況出現，即便只有一分鐘。

所以當劇中那不知情的假殺手真演員不斷的愈來愈”入戲“，
我們這些知情的觀者就會愈來愈笑到不能自己甚至笑到流淚。
但神奇的是，
緊接著的故事情節竟然也真的讓人在大笑之中留下感動的淚水。
當主角在戲院終於看見自己的演出，
曾經笑著他太”入戲”的我們除了跟著他一起感動，
也開始認真的為自己的那些笑產生了某種罪惡感：
我們憑什麼取笑一個為了夢想而過於努力表現的人呢？

但放心，
這畢竟是一齣喜劇。
編導完全沒有忘記。
所以他讓大家在笑聲中掉淚，
還掉著淚呢好笑的狀況又緊接而來。

好戲一波波，
直到你以為該是結局了吧，
男女主角都有情人成眷屬了。
而且都笑到已經不相信還會有更好笑的情節了。
然後，
真正的“傳說中的殺手“出現了！
接著，
導演ㄍ為我們帶來了殺手級的爆笑大結局。
三谷幸喜果真是殺手級的編導啊！

本片最珍貴：
在日本電影界，
與黑澤明先生齊名的名導市川崑，
在本片客串演出「導演」一角，
這也是他生前最後一次出現在電影裡的畫面了。

本片最好笑：
當然這部片從頭到尾都非常非常好笑，
但是要說最好笑的角色的話，
不管是角色或是演員本身，
那絕對是飾演假殺手真演員的佐藤浩市！
戲裡，
他忽而”在演戲”忽而”在戲外”的演技，
真可以用出神入化來形容。
尤其是在酒吧中的”變臉”戲碼真是太過癮了。

本片最爆笑之台詞：
黑道老大對著假殺手說：『你要是這麼喜歡，就拿去吧。』

本片最細微之笑點：
請注意旅館老闆娘的裝扮，
包刮她臉上的痣！

意猶未盡再碎念一下：
我非常非常喜歡看喜劇。
史提夫馬汀的，
金凱瑞的，
周星馳、
史堤夫卡爾。。。
諸如此類他們這掛的我更是看好幾遍都還是會大笑不已。
但要像三谷幸喜這部編導的作品這樣讓我邊笑邊哭邊拍手邊讚嘆，
還真的是沒有。
新聞稿說：要讓觀眾三分鐘內笑十次。
我不禁說：

這還是導演客氣了。
這片子遠超越了單純的”笑”，
它融合著勵志、情義、對老電影人的致意，
也驕傲的向同業示威似的，
展現著一個非常有厚度的劇本、

一個非常有深度的工作團隊，
以及帶給觀眾如此這般的他人或許難以再超越的滿足感。
這次編導三谷幸喜用這部片向大導前輩市川崑先生致敬，
我開始期待著後輩會用如何的方式向三谷幸喜先生致敬。

(導演三谷幸喜先生)

電影資料:

日本片名【 The Magic Hour 】

監督／腳本：三谷幸喜
演員：
佐藤浩市、妻夫木聰、深津繪里、西田敏行、綾瀨遙、小日向文世、戶田惠子、寺島進、香川照之
重量級客串:市川昆
出品國／語言 日本／日語發音
台灣發行公司 傳影互動ifilm
片長 136分
台灣上映日期 2008年十一月金馬影展+2008年12月31日

 

 

我的magic hour:

每天日夜交接的時候，

會有大約半小時(或不到)左右的時候，

天空會呈現出深深的美麗的藍色。

小時候我的攝影老師就告訴我們，

那就叫做"magic hour"-魔幻時刻。

很多人會花很長的時間做事前的準備，

就為了要拍下那短短一刻的美麗天空。

後來我拍王小棣導演製作的一個戲，

有一場戲就是我要推著劇中男主角去看這"magic hour“。

短短的一場戲，

我們連續拍了一個禮拜。

同樣的地方，

我們下午就去準備，

把攝影機角度擺好、可能需要的燈光架好、演員不斷重複走位對詞排練，

就為了要拍一場播出畫面不到三分鐘的戲。

本電影【魔幻時刻】就是在講每天出現的那短短的美麗時刻，

可以想見他們拍攝的過程一定也是如此費工費時但真的值得。

 

 

(本篇所有照片接來自http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/MagicHour/MagicHour.html)

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

2009年第一次的節目現場是在1月2日下午兩點，請鎖定FM92.1。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

我的2008年，

愉悅且精彩。

許多的考驗很開心上帝都讓我知道祂是在身邊的。

非常感謝祂總是讓我看見祂要我看見的，

以及

賜給我一個總是懂得積極與正面的樂觀靈魂。

我會加油，

09年的願望便是要讓更多的人得到幸福!!

新年快樂喲各位~

 

從一聽說周華健要在台灣開演唱會的第一時間我就把時間留下整天。

那已經是個把月前的事情了吧哈。

當中因為工作之類我拒絕了一些演唱會的邀約其中包括凱莉米洛。

當然是被邀我一起去朝聖的朋友嫌個臭頭：『Kylie Minogue耶！』

但我只要知道能看見聽見周華健我就很滿足很滿足很滿足很滿足了。

 

想那個當年的我們，

“演唱會“是多麼奢侈的事情，

哪裡是像今日這般有時甚至是每個禮拜都能有那麼一場大型的演出 。

所以即便是從小就聽周華健就愛周華健，

卻依然只能從卡帶裡、廣播裡、電視節目錄製的單歌裡、聽著他看著他。

從小就聽聞他是個厲害的忘詞歌王，

但能真正看見聽見的機會微乎其微 。

要說在昨天晚上的演唱會中最令我心滿意足的，

便是終於能親眼所見他那可愛的忘詞功力的話，

或許也算是說出許多與我同世代朋友的心聲吧。

 

太可愛了～

這麼的自在親切又誠懇幽默啊。

 

圓夢。

最近好多演唱會都走圓夢路線：

郭富城

劉若英

范逸臣

都說是終於能站上台灣台北的小巨蛋舞台。

近年唱遍中國各大城市的周華健也如是說。

他說，

在台灣唱了二十幾年，

昨晚在台北小巨蛋裡，

終於是圓了他的夢想。

 

但殊不知，

其實是圓了我們這些六年級生的夢想啊。

 

在觀眾席裡不知道有多少人是跟我一樣，

終於看見小時候多想看的偶像的演唱會。

雖然大家夥兒都已經齡近中年又如何？

 

年過三十，

方圓了十三歲的夢。

這樣的夢才能真的放在心中好好珍惜。

 

在終曲“我是真的付出我的愛“歌聲中，

大大的銀幕播放著周華健親筆寫下的，

謝謝

兩個字。

 

而我，

謝謝   

周華健。

 

 

 

 

ps,

也謝謝佼佼哥的邀請呀！！

而我們昨晚都被史上最長的安可時間嚇到哈。

 

 

在百忙之中的某天，

點進我的部落格才發現已經搬到這裡來了。

望著在那原本熟悉網址下的痞客遷移通知，

握著滑鼠的我竟然沒有勇氣點進我的新家。

也有個三年吧至少。

或是四年可能五年。

我一向不去記日子，

突然到了告別的時刻，

還是依然得來個不捨。

我還真沒想到離開前，

那篇文會是我的最後。

來了，

就愛了吧。

是自己的決定，

要過新的日子。

 

初來   乍到。

多多，

指教。^_^

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2862)

劇情簡評:
一開始就知道誰殺了誰，
以及誰要怎麼樣對付誰，
這樣的故事發展到最後，
竟然還能讓人直呼高明，
除了莎士比亞的【奧賽羅】，
至今真的算是少見的精彩。
(或許也因為本人的孤陋寡聞。)

推理的情節，
必須在劇情發生過後，
再次由主角講解一遍的必要性，
導演處理起來十分的創意與省時。
正敘倒敘的交錯，
不會讓人太混亂，
伏筆也留的剛好。
除了主角用數學比喻案情時，
對數學笨蛋的觀者會較吃力，
其他倒是無推理太快的疑慮。

美學走寫實。
單親媽媽的公寓佈置和她女兒的穿著，
天才數學家的宅男扮相與其房間陳設，
以及拘留所裡面和街頭流浪漢的描寫，
都是十分貼近真實世界裡邊緣的狀態。
飾演天才數學家的堤真一，
在最後發現自己世界的崩毀時的演出，
更是寫實細膩又深刻的令人不忍卒睹。
是劇本、演員和導演都值得讚賞的佳片。

本片最有趣:
天才數學家說:『有些事現在不做，以後可能就沒機會了。』
跟台灣單車環島勵志片【練習曲】的主打標題方向相同，
但一個拿來當作是及時行樂勵志小語，
另外一個卻拿來當作自身犯罪的藉口，
就如片中福山雅治惋惜的對堤真一說的:
『這麼好的頭腦，卻用在這種事情上面。』
(萬分希望這不要變成犯罪者的勵志片才好。)

本片最放空：
即使福山雅治已經很有耐心的，
用工具來告訴我們到底什麼原理是怎樣怎樣的，
但身為物理與數學笨蛋的觀者如我依然只好放空以對。

本片觀後感:
雖然我完全忘記啥是幾何啥是函數，
但這本片一直在講的這個數學比喻，
還是最適合拿來當作本故事的觀後:
『看起來是幾何，但卻是函數』

本片最誇張:
福山雅治想要跟堤真ㄧ約出去聊聊，
堤真一說那不如我們約去爬爬山吧。
結果鏡頭一轉，
兩人已全副武裝爬著風雪中的雪山。
雖然增加驚險刺激感，
但因為對一般人來說，
會對對方提出爬山談心要求的話，
應該大部分會選在陽明山之類的觀光景點，
所以一時之間真是覺得事情也搞太大了吧。
但景色之壯觀也算是開了亞洲推理片眼界。

本片最搶眼：
飾演天才數學家的堤真一，
不論打扮以及演法，
都彷彿真實宅男上身一般，
令人萬分害怕也萬分同情。
福山雅治的優雅帥氣，
也十分令人賞心悅目。

劇情極簡介:
一個帥氣又俊美的天才物理學家，
與一個走宅男路線的天才數學家，
兩個人原是好同學，
但畢業失聯多年後，
天才數學家為了愛，
幫助了一個失手殺死前夫的單親媽媽，
而又和天才物理學家有了密切的互動。
天才物理學家是警方破案求助的對象，
嫌疑犯天才數學家便和警方與老同學，
展開了一場計算得極精密的鬥智大戰。

電影資料:
【嫌疑犯X的獻身】
Suspect X
台灣上映日期：2008-12-24
類型：劇情
片長：2時8分
導演：西谷弘
演員：
福山雅治、堤真一 、柴崎幸、松雪泰子
發行公司：威視
原著:
作者：東野圭吾
2006年以「嫌疑犯X的獻身」獲第134屆直木賞，
一舉拿下當年度三大推理小說排行榜第一名。


看完不如幫我按個推薦吧大謝。

2008年，
很榮幸的參與了果陀劇場20週年慶大戲【針鋒對決】。
更榮幸的是這齣舞台劇受到了各界的認同以及喜歡，
所以，
我們在2009年一月要加演了~

加演日期:2009/01/09至01/18(總共有八個場次)
加演地點:台北城市舞台
售票方式:兩 廳 院 售 票 系 統 請 按 這 裡
或是果陀劇場:(02)2571-1753

很多人很多人很多人在我們上次演出的時候，
不斷的跟我採用"驚訝的抱怨法"說:天哪你們票怎麼這麼難買!!??
哈，
不好意思啦。
不過我的確也是一張貴賓券都生不出來了。

所以想要好好欣賞
莎士比亞的劇本+
李立群與金士傑的飆戲+
我本人與帥哥何戎的努力
與，
呂曼茵小姐的舞台劇演出，

動作快唄。

   
(圖片來自雅虎電影首頁)


(圖片來自http://meilanfang.pixnet.net/album/photo/104530198)
(【梅蘭芳】中，飾演邱哥的孫紅雷(中)搶眼程度幾乎要把戲演成了【邱哥傳】啦！！)


(圖片來自http://meilanfang.pixnet.net/album/set/14090224/1)
(左為飾演師父十三燕的王學祈，他戲中的京劇是硬學來的。)
(右為飾演梅蘭芳少年時期的余少群，本身京劇出生。)



雖然【畫皮】不似宣傳片段那般，
如此飽滿的賺人愛情大悲劇熱淚，
但在那些沒有預期到的笑料當中，
演員們的表現依然非常令人屏息。

兩大女星的飆戲沒有讓人失望：
周迅狐狸精味十足的一顰一笑、
趙薇顛覆以往戲路的內斂壓抑，
都恰到好處的令人深陷劇情中。
周迅與趙薇在戲中的份量相當，
不免讓人在看戲的過程中比較。
比演技自然各有擁護者，
比外型就更是血淋淋了。

周迅長年來，
把自己的外貌，
保持在一種瘦、
與白皙的狀態。
配上她天生的沈靜氣質，
演出各角色似乎都量身打造。

而趙薇在相形之下，
要詮釋當時纖細的大家閨秀，
或許就費力許多。
(尤其她戲裡的夫婿也是骨感見長的陳坤。)

這讓我想到幾乎接續上映的【梅蘭芳】。
梅蘭芳先生是個不張揚的人，
凡事溫文儒雅，
但一站上了舞台卻有凝聚各方心神的魅力。
黎明要詮釋這樣的傳奇角色真的很不容易，
尤其他遇到的”配角”們個個大有來頭:
章子怡、孫紅雷、陳紅、
甚至是內地老前輩王學圻演敗給他的師父，
以及演京劇出身的余少群演出他少年時期。
每一個角色除他之外，
都可以放心大膽的去玩去試，
但是他不行，
因為他扮演的可是一代大師梅蘭芳先生啊。
觀眾難道不知道他必須如此必恭必敬的演?
當然都知道，
所以只好把注意力轉移到，
黎明到底胖不胖的事情上。
但我讀過一篇很早的報導：
據說梅蘭芳的相關人等，
覺得黎明的臉形太方正，
不像當時最當紅的旦角。
所以我的猜測，
黎明會不會因此而讓自己的臉稍為有肉呢?
不知道。
但也是可能的。
不過從各界觀眾觀賞後的評語中看來，
在這個對”美”愈來愈垂手可得的世代，
身為必須用外型來當作第一眼籌碼的藝人，
保養就真的不再是敬業而是必需的配備了。


(圖片來自【暮光之城】官網)
(兩位新生代男女主角擁有外表也有演技)

看看【暮光之城:無懼的愛】吧，
那些精緻美麗的演員們，
不但讓大家不在意影片鋪成，
連我看的那場媒體的試映上，
在場的幾乎都是媒體朋友們，
都還會為了那帥氣的男主角，
出手相救女主角的擋車橋段，
情不自禁的在戲院拍手歡呼。

但我們可以把一切”歸咎”到:
『他們年輕當然無敵。』嗎？

那麼郭富城怎麼說呢？

2008年12月13日在台北小巨蛋的演唱會上，
我們看到了一個無以倫比的紮實的郭富城。
健美的氣色、
十足的中氣、
精瘦的身材、
自信的節奏、
誠懇的態度，
他四十三歲，
可是他保養的很好。

除了外型，
也包括內在。

這樣”全面性”的保養，
彷彿我們可以看到他生活裡的每分每秒，
都是為了這個他所熱愛的舞台而準備著。

見他悠遊於那450度的旋轉舞台，
真是給了當場許多人一記棒喝:
如果沒有準備好，
就算給你這金氏世界紀錄中，
全球演唱會裡最大的旋轉舞台，
你，
也不會撐得起來的。

以上，
共勉之。

形而上畫廊有一個酷展，
是來自韓國的影像藝術家李二男先生的影像作品。

他的影像作品近期最受矚目與談論的大概就是這蒙娜麗莎的微笑吧?


蒙娜麗莎的眼睛，
會隨著不斷在她身邊繞來飛去的軍機或是跳傘人員而轉動，
雖然臉上微笑不變，
但卻多了一些強制鎮定的驚恐詼諧。
這幅作品也在形而上畫廊展出，
有興趣的朋友歡迎前往欣賞參觀。

形而上畫廊網站http://www.artmap.com.tw/index.htm
我去參展的照片請至我的十二月相簿

李二男先生的影像神話展期為
2008年12月13日~2009年1月4日

地點在台北形而上畫廊
地址:台北市敦化南路一段219號7樓
電話:02-2711-0055


謝謝李先生的簽名哈

(圖片來自官網http://twilightmovie.pixnet.net/album/photo/104990014)

劇情簡評：
根據美國最新熱銷小說拍成的電影，
故事內容便已不用太擔心精彩與否。
選角佔了極大優勢，
所有飾演吸血鬼的演員個個具有相當華麗的邪氣，
而飾演女主角的同學們雖然選擇了怪胎樣貌表現，
但個個也是怪的可愛討喜沒有成為典型的對照組。
女主角更是魅力非凡，
在和絕美帥氣的男主角的對戲畫面裡，
吸睛程度完全沒絲毫遜色甚至還超過。
除了造型外表，
演技也很符合大家對此類電影在表演上的期待。
有這麼漂亮的演員群，
以及已經經過無數讀者考驗過的故事線，
很容易會讓人不再去思考”其他”的事情，
譬如運鏡、畫面、節奏等。
但即使在如此的前提下，
電影的配樂還是偶爾會把人喚醒，
因為配樂的滿載簡直就像一進場，
就有DJ在播放音樂似的連綿不絕。
一下爵士一下古典一下又青春搖滾，
一下還會突然來個節奏強烈的鼓聲。
是配樂擔心影片會太過空洞了?
但其實即使偶爾留白，
也很符合這只有在陰鬱雨天才會發生的故事。
(因為吸血鬼只能在陰天、雨天出現。)
(所以這意謂著在那些超滿配樂的空檔中，
我們還得承受下雨的聲音。)

本片最曖昧:
男女主角初識時，
在學校的座位剛好是同一個桌子。
兩人雖坐的很疏離，
但卻必須得共用同一個顯微鏡。
兩人邊對話邊傳著機器輪流用，
臉部的大特寫充滿極美的曖昧。


劇情極簡介：
一個平凡又氣質獨特的高中女生和吸血鬼相戀的故事。

電影資料：
【Twilight】
上映日期：2008-12-12
類型：愛情
片長：2時02分
導演：凱薩琳哈德維克
演員：
克莉絲汀史都華、
羅伯派汀森、
凱姆吉甘特
發行公司：龍祥

關於原著:
作者: 史蒂芬妮‧梅爾(Stephenie Meyer)
2005年<<�暮光之城一：暮光>>
2006年<<�暮光之城二：新月>>
2007年第三集<<�暮光之城三：蝕>>
2008年第四集<<�暮光之城四：破曉>>

官網新聞資料:
梅爾的書在美國超夯，
不但連續好幾月都是Amazon前10名，
而且Top10內就佔了4個名額！
至今，「暮光之城」系列仍然是美國、英國，甚至德國等各個國家暢銷書排行榜上的常客。

(圖片來自http://stars.udn.com/star/StarsContent/Content19369/)

劇情極簡介：
外星人來拯救即將毀滅的地球了，
所以要把毀滅地球的兇手消滅掉。
而外星人認為，
兇手就是人類。
所以派來外星使者準備銷毀行動。
但外星使者卻從善良的地球女科學家身上，
看到了不同於自己所認知的地球人的樣貌。
但毀滅程式已經啟動，
只有他才可以阻止一切。

劇情簡評:
在環保意識高漲的此時，
重拍1951年的經典【當地球停止轉動】，
主題由當時表達對二次世界大戰後”冷戰”的看法，
轉到了討論愛護地球人人有責的“環保“議題上。
顯然現在全人類最大的威脅不再是戰爭，
而是比戰爭還難以掌握的”大自然的反撲”。

或許是身為人類的自知之明吧，
外星使者的動機非常能夠使”人”認同，
(譬如觀者我。)
反觀人類的代表--善良勇敢的女科學家，
在這場若要形容為”人類與外星人的辯論大會”中的招數，
可真的就不夠力了。
除了老是哭著說”人類會改變的”，
似乎也沒有再更具體的行為表現與更有力的說詞。
而且，
直到劇終，
看到的反而是外星人的改變。
而人類，
依然只會用炸彈來炸毀一切。

但除此之外，
導演營造”未知的恐懼”手法是極為高明的。
當女科學家被連夜的帶離家裡前往基地時，
沒來由的緊急電話、
火速趕到的國家車隊、
神情肅穆的國家安全局人員、
為了讓她火速趕到而封鎖的高速公路、
配上女科學家強制鎮定的問著:”到底怎麼了?”
卻只得到一片死寂的沈默，
讓同樣不知道發生什麼事情的觀者們，
打從心裡發毛。
比親眼見到任何聲光效果的特效場景，
都還要來得令人恐懼。
而解剖外星人體的時候，
鏡頭只帶著外科醫生的臉部大特寫，
觀者只能從外科醫生邊動手術，
邊對著手術室外的科學家們報告狀況的對白中，
猜測想像著到底那具奇妙的光體是什麼樣子的。
很長的一個大特寫，
對照著外科醫生的口述，
讓人甚至希望能從醫生眼鏡的反射瞧瞧到底怎麼了。
這樣勾引觀者的好奇心，
再度表現了導演對恐懼感的掌握。

飾演這位”披著人皮的外星使者”的基努李維帥氣依舊，
帶著些許同情味道的陰鬱表情也始終如一的貫穿整劇。
而珍妮佛康納莉飾演的女科學家堅毅的氣質沈穩壓抑，
由這麼冷靜的兩位主角主導的地球大毀滅科幻驚悚片，
多了些許的人文氣息，
但當然也就沖淡了期待外星人與人類大戰的驚險痛快。
其中最能牽動觀者情緒的，
反倒是女主角的繼子一角。
由威爾史密斯的兒子演出的叛逆小子，
其不懂事的表現真讓人氣的拳頭癢癢。

本片最不解:
＊
而明明知道地球的毀滅是人類一手造成，
卻讓人類角色在劇中對外星人苦苦求饒，
結局當外星使者犧牲自己而有所行動時，
只讓我們再次對人的自負感到搖頭嘆息。
＊
基努李維的中文說得極好，
連對手戲的東方老頭都跟他講得差不多。
但是，
為何要用中文對話呢，
既然接下來兩人都改用英文對話的話?


本片最噁心:
外星人使出的毀滅地球武器，
竟然是如蟑螂般的外星飛蟲。
當牠們漫天飛舞如烏雲的時候。。。

本片說真的:
說真的，
就算基努李維再怎麼適合穿西裝打領帶，
我還是不希望一直覺得這外星來的使者，
根本就是從【康斯坦汀：驅魔神探】裡跑出來的。。。

地球之所以不可以被人類毀滅的原因:
由基努李維飾演的”披著人皮的外星使者”，
在劇中不斷的重申:『我是來拯救地球的。』
女科學家因此幫助他脫離政府的控制後，
才知道他所謂的”拯救地球”，
就是得把損害地球的”人類”消滅。
外星使者用巨大的圓球，
到世界各地採集生物的原始物種，
(類似聖經故事裡的”諾亞方舟”。)
目的就是得重整地球，
不能讓可以孕育豐富物種的地球消失在宇宙中。

若我是外星人:
我才不會這樣就被說服咧。

電影相關資料:
【The Day the Earth Stood Still】
台北上映日期: 2008-12-12
類型：懸疑/驚悚、科幻、劇情
片長：1時44分

導演：【驅魔】史考特德瑞克森
演員：
基努李維、珍妮佛康納莉、凱西貝茲、傑登史密斯
發行公司：福斯
編劇:由編劇大衛史卡和導演史考特德瑞森重新編寫
原版電影相關:
1951年的經典【當地球停止轉動】，
由傳奇影人勞柏威斯(Robert Wise)執導，
原創劇本。

(圖片來源: gb.cri.cn/19064/2008/05/15/421@2060003_1.htm）

劇情極簡介：
一個清純女愛上以性詐欺維生的小流氓的故事。


劇情極簡評：
故事從一個十多歲的少年，
在海邊一個沙堆前數數開始。
少年數到107，
突然丟下手中的挖沙鏟子跑掉。
然後就開始了這個時而順敘、時而到敘的故事。
雖然最後並不至於會因此而搞不清楚本片時序，
但是還是會找不到非得如此敘述本故事的必要。
同樣找不到的，
是女主角如此瘋狂愛上男主角的原因。
最初的愛情最後變成了某種佔有慾嗎，
就像男主角愈見暴力的行事作風一般，
本片充滿著一股極度邊緣的病態氛圍。

導演用大量的臉部特寫，
強調了、
也清楚呈現出男主角神經兮兮的特質。
對應著看來相對較不知所措的女主角，
(剛開始有好幾次甚至我都能感受到她手腳不知該放哪的窘境。)
不管是有意還是無意，
的確都表達出故事裡所需的”兩個不同世界的人”。

最後的那聲槍響，
終結了故事，
也刹時終結了觀者正在漫遊的思緒。
隨著女聲清唱的“愛的真諦”，
唯一在腦中思考的念頭竟然是：
『導演想要告訴我們什麼呢？』
真的一點也理不出半點頭緒。
是無悔的愛？
是兄弟道義？
是險路勿闖？
是坐牢出來就會找到真愛？
是女主角的復仇誓言成功？

真的是，
理不出半點頭緒。
而神奇的事情是，
這一點也不影響本片帶來的，
像詩一般令人無法逃離的美。

這樣的病態美著實深深吸引人，
或許這就是女主角深深被男主角吸引的同樣原因吧。
莫名的，
卻難以悖棄。

本片最養眼:
主角有許多穿得極少，
甚至全裸的情慾場面。
男女主角不論膚色與體態都十分健美。
連男女配角的體態也很好看。
雖然他們都不能被歸類為所謂”俊男美女”，
但姿態絕對滿分。

本片最傳說：
在某一次的性敲詐中，
男主角對著被敲詐的男性講述了一個故事：
有一隻海龜被當成男龜養了上百年後的某一天，
突然被發現他應該是母的，
而他竟然也就從此開始生蛋。
達爾文研究了他的故事之後，
便有了今天的適者生存說法。


後續補充：
(yahoo新聞)
(2005年11月15日 格林尼治標準時間19:53北京時間 03:53發表)
澳洲175歲老海龜過生日
澳大利亞動物園為世界上最長壽的一隻動物，
加拉帕格斯巨龜過了175歲生日。
據說達爾文曾經研究過這只巨龜。
這只名叫哈麗特的加拉帕格斯巨型陸龜，
過去17年都是在澳大利亞動物園度過的。
雖然它的確切生日並不清楚，
但根據DNA的測定，
哈麗特應該是在1830年左右出生的。
一些人相信，
英國偉大的自然學家達爾文曾經研究過它。
1835年的時候，
達爾文的探險隊來到了加拉帕格斯群島。
從島上達爾文帶回了數只加拉帕格斯陸龜，
其中包括哈麗特。

不過也有人對這種說法提出質疑。
因為哈麗特屬於加拉帕格斯巨龜的一個亞種。
而加拉帕格斯群島中唯一有這個種類陸龜的小島，
達爾文當年並沒有去過。

當達爾文1835年抵達加拉帕格斯群島時，
哈麗特大概只有吃飯的盤子那麼大。
現在它重150公斤，大概有餐桌那麼大。

電影資料:
【一半海水一半火焰】
【Ocean Flame】
台北上映日期：2008-11-28
類型：愛情、劇情
片長：1時38分
導演：劉奮鬥
演員：任達華、林雪、廖凡、海一天、莫小奇
發行公司：海樂
原著： <<�一半海水一半火焰>>/ 王朔/1986
 

繼水煮花椰菜之後，
七十一的City Cafe 成了另一項我的每天必備。
(但我家樓下這家七十一竟然沒有。)
另，
快遞、收件、列印、買票、雜誌、atm、飯糰、烤洋芋、open將，
七十一真是我最忠誠的好朋友呀!!

所以真不得不來稱讚一下包括七十一在內的這次台北簡單生活節。
人多卻不嘈雜、
音樂多卻不互相干擾、
市集多卻個個有水準獨特、
每一個人安靜而安分的做著自己該做的一切，
並且笑容滿面。

有品味的主辦，
辦了場有品味的活動，
帶來了有品味的工作夥伴，
便引來了有自己生活品味的參與者。
祝大家繼續Simple life，
快樂且自在的星波來虎。

那天記者會現場一些片段。
一起去玩唄。

(圖片來源: http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2840)

劇情簡介：
幫黑道處理被幹掉之人的屍體的人，
就叫做鈕扣人。
因為他們通常就是那幫屍體扣上，
或解掉衣服上最後一顆釦子的人。
主角偉哥就是一個鈕扣人，
並不冷酷的他卻必需冷酷。
倒也不是因為收屍的關係，
而是在道上求生多年的他，
深懂”只有屍體的事情才歸他管”的道上倫理，
以致於雖然常常必須目睹有人即將成為屍體，
但自己卻只能選擇冷眼旁觀。
他因此感到深深的無奈與悲哀，
只好整天都泡在酒精中痲痹自己。
但是當自己深愛的女人，
也即將遭遇不幸的對付，
偉哥決定開始他的復仇。

劇情簡評：
跟黑道扯上關係的片，
還能怎麼拍才能走出創作者自己的風格?
很開心【鈕扣人】就是一部從包裝開始，
就很不落俗套的作品。
因為偉哥鈕扣人(收屍者)的職業，
我們藉由他每一次”開工”的內容，
清楚看見一具具最新鮮的屍體們。
而“它“們的死狀，
也毫無贅言的交代了他們的故事。
如此的安排，
不但滿足了喜愛血腥(如我這般人等)的嗜血快感，
也簡化了其實變不太出多大把戲的黑道殺人過程。

導演表現屍體”正在被處理”的手法，
偶爾會使用接近”屍體的主觀鏡頭”，
算是導演某種嘲弄冷酷的黑色幽默。

敘事方式忽而正序忽而倒序，
也呼應了故事主角老是醉茫茫的狀態。
倒序的回憶部份，
採用”不露痕跡”的方式。
要等到看完才知道”啊，原來剛剛那段是回憶!”
所以若不專心，
可能會有看不懂的困擾。

美術風格獨特，
不刻意嘩眾取巧，
也沒有向誰偷巧，
可惜未能全程堅持，
某些場景彷彿是另一部電影。

音樂和影像是相乘的結果。
具有男主角彷彿小說家的沈思特質，
在暴力的描述上也很令人過癮痛快。

本片最魅力：
飾演鈕扣人偉哥的吳鎮宇，
對於這個總能輕鬆處理掉屍體，
卻無能”拯救”活著的人的角色，
吳鎮宇可說是輕鬆掌握。
演來含蓄內斂且不刻意。
劇中另一遊走在黑道白道之間的角色，
角色性格張揚，
衝突性非常強。
交由戴立忍出任，
對主角的威脅感十足。
但是難得的是兩人的對手戲，
吳鎮宇完全沒有被搶掉鋒頭，
可說是本片貨真價實的靈魂人物。
若要說是他的氣質帶動了整部作品也不為過。
附註:
他的那頭Q毛真是太可愛了!

本片冷幽默：
＊加上一開場的那一次，
本片加起來共講三次的對話:
『你是偉哥嗎?』
『你找偉哥幹嘛?陽痿啊？』
此段對話的笑點其實是香港稱”威爾剛”為”偉哥”，
剛好是主角的名字。
只是在台灣比較難以連結。

＊移屍到停車場內，
隔壁車主打開的後車廂內，
裝著的是 Hello Kitty 娃娃，
但主角們的後車廂裝著的卻是剛剛收來的屍體。
（都是某種"收集"。)

＊賣三寶飯的廚師用背面當前景時，
會發現他的背面彷彿有”胸部”樣的東西。

＊主角處理屍體的時候，
部份畫面導演用”屍體的主觀鏡頭”處理。
(之所以幽默:人都死了，哪來的主觀呢?)

＊許多描寫“由不得己“的故事，
都會有”金魚在魚缸內悠游”的畫面。
暗喻(或現在已經成”明示“了?)主角想獲得自由的心情。
本片也不例外。
但不同於其他片選擇的紅色金魚，
本片選擇了黑色的金魚，
在這講述黑道的故事來說，
也算是小小幽了自己一默。

本片最神奇:
兩個女主角的妝容，
不管是被強暴前後，
或不管是被殺前後，
都完全沒有任何改變，
可說是當今最神奇的化妝品了。
然後，
又有屍體在呼吸了。


附錄：
【鈕扣人】
台北上映日期：008/12/5

導演/編劇： 錢人豪     
演員：
吳鎮宇、關穎、李蒨蓉、戴立忍
音樂：克腦得
發行廠商： 美亞娛樂發展股份有限公司
電影分級： 普

＊看了一本很棒的書<<�最後一個甜甜圈不要拿>>，

    雖說是一本講職場禮儀的書，
    但是我卻覺得天哪對我來說也太勵志了，
    看了才知道一直以來這二十多年的工作經驗裡，
    我本人有多失禮!!
    真感謝那些不跟我計較並且還願意繼續合作的夥伴們啊～
    想更有成就的人，
    我推薦你們可以去找來看看。


＊認真開始重整我的牙。
    謝謝玩美牙醫從上到下的完美招待，
    你們那裡真的是個好地方謝謝你們。

＊然後謝謝momo台的麵包超人嘉賓的邀約，
    我很開心看到這些以前的老同事們依然平安健康。
    想到以前曾經一起的打拼，
    再聽到現在的一些人事已非，
    真的很。。。
    雖說兒童市場真的小，
    但是謝謝你們想到我哈。
    有沒有哪天我真的可以主持到你們的節目哩，
    好歹我說好歹我也是今年小金鐘最佳演出人哇哈哈。


(圖片來源自:http://www.epochtimes.com/b5/8/11/5/n2320371.htm)

＊好朋友佼佼哥竟然真的就在主婦之店開唱了。
    曾經他有一系列的出道二十年計畫，
    2008就是他的出道二十年。
    原本的計畫沒成，
    後來沒計畫的反而更精彩與盛大。
    我說，
    上帝讓我們等待不是沒有道理的，
    如果沒有之前的等待，
    現在的你哪會這麼發光。
    雖然你不信上帝，
    但我還是感謝祂賜與你聰明的頭腦以及吸收的能力。
    並且在你準備好的時候賜給你舞台我覺得這樣很酷。

＊某天吃了一套不應該客套的客套飯。
    讓我豁然開朗的承認了果然是自己讓這些那些過度神化了。
    這樣很好我覺得。

＊看了很多很多很多的電影。
    到電影院趕快要下片的那些、
    和租回家看已經下片的那些、
    以及電視上的電影頻道演的那些。
    整個就是在趕進度。
    前半年實在太忙太忙，
    趕電影進度的同時我才發現，
    其實我可以用比自己以為還要快更多的速度吸收哩。
    真好哈。

＊看了生平第一場交響樂，
    對我這個今年突然迷戀上古典音樂的鄉巴佬來說，
    真是一個非常值得紀念的好禮物感謝已到美國的Ginny~
    願妳的小孩順利平安快樂健康的來到這個美好的世界喲!

(她是我的化妝師，Ginny~我很喜歡她收集的襪子人~)


＊當真心想要成就一件正面且良善的事情時，
   上帝真的都會看顧人們的需要我說。
   小曼我很恭喜妳終於找到一家不會讓妳大哭，
   並且可以不用再花大錢的從天上掉下來的好牙醫ㄎ。

＊突然跟一個原本沒啥好印象的傢伙成了半夜msn聊天的好伴。
    他執導+編劇的電影十二月五日就要上映了，
    叫做<<�鈕扣人>>。
    希望我快點搞清楚影片連結要怎樣用，
    這樣就可以貼預告片給各位先瞧瞧啦。
    在那之前，
    不如各位去逛逛他的網誌唄。
    請按這裡-->錢人豪的黑暗領域。
 

(感謝佼佼哥的許多電影試映場皆不吝與我同行哈。)

昨天+今天，
看了四場電影院放映的電影。

一場敗在中文名稱取錯，
大概本來是想要吸引想看空中驚魂記之類的觀眾吧，
結果或許是抱著這樣心態前去的觀眾們大失所望後，
就個個不再口耳相傳大力推薦以致於白白浪費好片。
其實是個好好看的故事，
看完是個沒有觀眾即刻離席的好片。
還有人感動的哭了。

包裝之重要。

近年好多諸如此類的扼腕。
譬如【自虐之詩】明明就不是【令人討厭的松子】男人版、
譬如【一個好爸爸】、【惡女花魁】、、
更不是又來一個因模仿而產生的電影。
【九降風】也不是又來一部日本似的校園黑道片、
【我的藍莓夜】更不是又來【重慶森林】那一套。。。

包裝之重要就如同若你在自動販賣機想要買的是可口可樂，
但投錢按鈕之後從機器裡掉下來的卻是健怡可樂那般一樣。
平平都是可樂，
但就根本是不同的東西。
久了之後那台販賣機就沒有人會再去投錢了。
錯的不是健怡可樂，
而是來的人不是為了健怡可樂啊。
而想要健怡可樂的人，
又不知道這掛著可口可樂的牌子後賣的是健怡啊。

昨天接續那因為中文翻譯名稱而誤導的電影之後，
看得另外一部電影是整個被預告片誤導的好故事。
預告片是那麼的淒美動人，
結果滿場的觀影人潮卻是笑聲不斷。
好不好看?
還真好看。
但的確是好笑。
是劇情設定的笑點的好笑，
而不是像【臥虎藏龍】那樣的好笑。
所以抱著要看淒美愛情故事而花錢買票的觀眾，
他或許是看到一部好看的電影了，
但是心裡我相信是有期待落空的失望。
那麼，
他還會不會大力推薦給周遭的親朋好友一定要看呢?

今天看的兩部電影同樣擁有極用心的包裝。
但都把籌碼壓在演員身上了。
其中一部那些俊男美女們啊，
著實令人讚嘆。
真美。
真是美。
就那男主角一個冷冷的眼神，
或是女主角一個無辜的驚慌，
誰還在意鏡頭怎樣？劇情怎樣?
不是我一個人這樣，
整場電影同樣是滿座的人潮，
只要男主角一出手救人，
就會引起陣陣的尖叫聲。
一散場，
耳邊傳來的都是對主角們俊美的讚嘆，
以及發現這一定會有續集的開心期待。

另外一部則是演員的演技令人讚嘆。
劇中角色皆由國際知名大明星出任，
加上亞洲名導，
演的又是中國傳奇名伶的傳記故事，
光是這些名單開出來這包裝就贏了。
只是看得我真是膽顫心驚啊。
因為這簡直要成了另外一個角色的傳記電影了！
如果一個戲的配角們，
一個擁有太出色的演技，
(只要一出場就讓人很難把眼光從他身上移開)
另一個擁有太出色的名氣，
(宣傳造勢全都是她的鏡頭與報導)
對於主角來說，
或對於一個傳記主人翁來說，
或許電影是大賣了，
或許他的故事被知道了，
但是，
就不知道他會不會有點失落呢。

只是這兩天看電影的雜感，
所以片名就不在這介紹了。
影評會陸續po上，
最近很多好電影要上了，
非常期待跟大家好好分享~!

(圖片翻自美麗佳人雜誌十一月號)

十二月了。
我非常喜歡我的2008年。
趕在他的最後一個月前，
我接受了一個有趣的專訪。
她問了一些問題不如也來問問你們：

＊最能引起你興趣的三個關鍵字?
＊你最受不了自己的一點是什麼?
＊你最受不了別人的一點是什麼?
＊曾經做過最瘋狂的事?
＊最想對十年前的自己說的一句話?
＊最想對十年後的自己說的一句話?
＊如果有一座時光機，你最想去（或回)哪裡?

諸如此類。

很常見的問題，
其中一些甚至我在不同的地方都已回答過不下二十次，
但是我很喜歡這種發現自己每次回答都大不同的經驗。
無關成不成長，
純粹善不善變。
有的時候我只是亂七八糟回答一通。
我挺喜歡這種有的時候的亂七八糟。

尤其是我的頭髮。

和床。

(圖片來自2008金馬影展官網 。)

(按 這 裡 有 去 看 電 影 的 工 作 照 喲。)

【極地禁戀】
(英文片名：【Gabai Granny】)
台灣08年上映日期：2008/11/18 ＋2008/11/20 皆為金馬影展場次

劇情極簡介：
一個女人救了一個女孩，
兩人在北極的冰天雪地中掙扎求生了好幾年。
女孩長大成人，
結果兩個女人，
愛上同一個男人。
當男人要離開了，
兩個女人都做了改變他們三個人一生的重大且殘酷的決定。

影片盡量極簡評:
極簡的人物，
極簡的對白，
極簡的配樂，
與極簡的環境，
(除了大冰塊還是大冰塊的北極)
完完全全反映女主角內心的孤絕。

極簡的鏡頭節奏，
一個個畫面彷彿是照片正在用幻燈模式跑著。
那些個陌生又美麗的景色，
與似乎只能在discovery頻道才能見著的野生動物，
在在都讓人捨不得離開視線即使半秒鐘。

從開場到結束，
同樣的節奏，
不急不徐的，
說著一個極殘酷的故事。

殘酷點在於作者血淋淋的，
面對每個女人，
面對愛情的時候，
最”真實”的人性。
(附註:
因為是女性主義作家的女性作品，
不然基本上我覺得這並不單是女人才有的心情。)

當心愛的人愛的不是自己，
有多少人曾經就真的把自己”裝扮“成了那個被愛的幸運者呢？

本片最驚悚：
要在極地生存，
就是得打獵然後，
動手支解那些動物。
所以。。。血淋淋啊。
導演用特寫鏡頭交代了支解的過程，
這些埋藏在不急不徐的敘事節奏中，
呼應了表面壓抑的女主角內心的澎湃，
很有一種”有些什麼正要發生”的不尋常感。

本片最符合期待：
我一向喜歡 楊紫瓊詮釋的女性角色。
她的堅毅感非常令人舒服。
壓抑的情緒也是有層次的。
很開心她不只是一個武打女星而已。

本片最”ㄏㄡ、”：
厚，
那個誰，
怎麼死了還在大呼吸啦。

附錄：
年份 : 2007
片長 : 89min

導演 : 阿西夫卡帕迪亞(Asif Kapadia)
國別 : 英
演員：
Sean Bean
Michelle Yeoh（楊紫瓊)
Michelle Krusiec （楊雅慧)
原著：Sara Maitland

昨晚嗑了一頓飯。
與飯成員皆是好久不見的、
如家人般一起成長的夥伴。
有譬如長兄如父般的以及，
一日為師終身為父般的和，
共經歡笑與淚水的那大家。
這十年的打拼時光中，
大家分批見過幾次面。
但是以當晚飯局上這般的大場面相見還真是沒有過。

飯局!!

飯局飯局飯局。
感覺上是跟長官吃飯才會用的字眼吧。

但當晚就真的”飯局“的臨場感超強。

從六點的相見歡直到十點的我逃走，
大家總共不知道說了幾百次那我已經聽了幾百次的成年往事笑話，
然後圍著飯店大貴賓室中的大圓餐桌上的大菜盤的菜直誇多好吃，
話題除了政治就是近期舉辦的頒獎典禮不然就開同桌父女檔玩笑，
還好有人帶了才一歲多的小孩來，
不然大家尷尬時還真沒話題可以轉。

怎麼會這樣，
大家，
怎麼會客套成這樣。

我絕對，
絕對不是那種事事要逼人時時刻刻皆要坦誠自然的偏執狂，
人生裡必經客套的局這我當然是懂得並且也怡然自得接受。

但，
不該是發生在這些人組合起來的地方呀。
放眼望去誰是外人?
有必要喝酒還得拿著高級紅酒杯然後找個理由相敬才能入口嗎。

好恐怖。
簡直像個恐怖片來的。
那種你以為你在跟你以為的那些人吃飯喝酒聊天談笑，
但其實那些你以為的人根本不是你以為的那些人的feel。

當晚的他們一定不是他們。

所以我逃走。


然後我把心裡那尊貴的神話拿出來仔細的再審視一遍。
然後我想，





神話還是就讓它留在傳說中吧。

 在工作結束後的晚上十點鐘的7-11，
我揹著裝滿工作必用品的沈重大包，
逛了大約有一個世紀那麼久的那久。

結果我總共買了
一包巧克力口味的魔法星星
＋
兩包巧克力魔法棒
＋
兩包巧克力蛋糕麻蜀派
+
不同的玉米湯口味的乖乖棒各一條
(話說那巧克力魔法棒真是好吃到爆炸。)

這一切都是那怎麼這麼晚還不回家睡覺的小孩害的。

誰叫他要莫名其妙的一直在我身邊轉呀轉，
誰叫他爸爸要一直在櫃台不耐煩的催促他，
誰叫他一下拿起什麼糖，
一下又放回去換包乖乖，
然後晃呀晃又換了包餅，
然後他爸爸一直不斷警告他一次只能買一包。
以及不斷威脅他再不好好決定就要帶他回家。

看著那不耐煩的大人，
和那固執的小小朋友，
我一整個義氣都來了。

我要陪著你奮戰親愛的小孩，
你慢慢選因為我也在慢慢選。
我們就是要選到那個我們最最想要的，
不要管時間是不是晚了或是旁人是否不耐。

因為東西是我們自己要吃的，
到時候一切都是自己要受的，
所以呀，
慢慢選，
慢慢選，
不要急。

不知為何在佈滿各式零食的架前，
我聽著的i pod裡雖然是傳來的是拉赫曼尼諾夫，
但是我腦袋裡卻被四書中的那大學佔得滿滿滿。

大學之道
在明明德
在親民
在止於至善
知止而後有定
定而後能靜
靜而後能安
安而後能慮
慮而後能得

物有本末
事有終始
知所先後
則近道矣








我很高興我能在便利商店悟出這樣的大道理。

圖片來自官網http://www.miaomiaoevent.com.tw/#
劇中的兩個女生很愛做蛋糕
官網裡還有簡易做蛋糕教學
大家可以上去瞧瞧唄。




【渺渺】(【Miao Miao】)
台北上映日期:2008-11-14
片長： 83分鐘

監製： 關錦鵬、彭綺華   
導演： 程孝澤(第一部電影長片)
編劇：蔡怡芬、程孝澤   
攝影： 關本良(【 花樣年華 】、【 藍莓夜 】..)
製作公司：澤東電影     
發行：華納兄弟影業公司
演員：柯佳嬿、張榕容、范植偉、屈中恆

劇情極簡介:
一個叫做渺渺的細緻美麗女生，(柯佳嬿飾。)
和一個叫做小璦的粗枝大葉女生的友情，(張榕容飾。)
因為渺渺愛上了一個叫做陳飛的男生，(范植偉飾。)
而起了微妙的變化。


不，我說的不是岩井俊二導演的【花與愛麗絲】。


影片盡量極簡評:
都是岩井俊二導演的【花與愛麗絲】太經典，
以致於日後才拍攝出來的任何跟學生有關的純愛小品，
都會被安上某種令人無法坦然說出口的罪名類的懷疑。
尤其是講述兩個女學生友情的故事。
尤其是那誘人的日式高中女生制服。
尤其是區分兩個女生不同處的決定。
(譬如一個細緻美麗另一個一定粗枝大葉。)
尤其是她們又用火車通勤。
尤其是如果配樂又偏巧選擇了鋼琴聲的話。
或者是男主角剛好又屬於不問世事的那型。

這樣的剛好當然不只發生在台灣影界，
但我相信總有一天，
我們會找到屬於我們自己的，
描繪那所謂純愛電影的方式。

本片最驚喜：
很開心張榕容在多次的電影演出之後，
依然能讓人看見她表演的熱情與自在。
每一部作品她都能掌握角色的鮮明與層次，
在這次的【渺渺】中，
她的表演非常令人賞心悅目。

本片最懸疑：
(有雷)
既然陳飛戴無聲耳機的原因是不想在自己開的唱片行裡聽見音樂，
那，
他不要放音樂不就好了。
或是，
不要開唱片行不就好了。


大家來找碴：
劇中男主角不斷在找尋的一首歌叫做“Get  together”，
但整部電影不斷播放的歌曲竟是陳綺真的“旅行的意義”。

本片最感人：

(真的有雷)



劇末，
深夜。
小璦和陳飛在車上，
鏡頭只帶陳飛的五分之大側臉，
其他是透過後車窗的隧道景深。
陳飛:『我是他的唱片製作人與男朋友，卻連他的一張照片，一個聲音都沒留下。』

在完全沒有預設的情況下，
聽見一直在鋪成的故事終於有了答案，
這種不刻意的處理方式反倒讓人感傷。

再囉唆一下：
就因為對國片的支持，
所以我不用”看國片”的姿態來欣賞國片。
故事就是故事，
說故事的方法就是說故事的方法。
功力如何我相信這與是不是”國片”無關。

誠摯希望大家進戲院好好欣賞，
再來共同分享與討論~!

最近一直在懷舊。
車上竟然還播放起范曉萱自言自語時期的cd來，
緊接在前不久才換上的莫文蔚陰天這張專輯後，
聽得津津有味的我實在不免突然之間冒起冷汗：
“什麼時候范曉萱已經成了懷舊的一份子啦天哪。”

連雜誌的專訪我都情不自禁選擇了明星咖啡館。
這樣的懷舊完全是某種機緣巧合的就從盧昌明先生的去世開始入侵。
緊接著非常剛好的柔怡與米在夜巴黎大舞廳辦了場back to spin party。

Back
to
Spin。


spin，
沒去過。
倒是想起了當年的
tu
alive
kiss
還有那間莫名其妙的地下室。
對於那間完全不記得名字的地下室，
空蕩的舞池裡，
那一對戴著腳鏈手銬拿著皮鞭的男女，
冷調的隨著冷調的音樂遊蕩著的畫面，
至今依然深深的印在我的腦海與心裡。
甚至連當時室內陰暗潮溼都清晰可聞。

我怎麼會跑到那種地方去真是無解。
只能說掺了青春的勇氣，真正無敵。

夜巴黎的Spin那晚，
從剛入場就有一個平頭老男自顧自的跳著完全不在拍子上的舞步。
這樣的人當時不管在哪個舞廳都會出現，
我們通稱他們為
怪老子。
(用布袋戲語發音。)
真是懷念的一切啊。
即使是這樣的怪老子也令當晚在夜巴黎的大家會心一笑。

隨著漸夜，
隨著DJ Mykal，
我們像小孩耍賴那般用雙腳奮力的跳著。
夜巴黎的整棟樓隨著我們的腳步震動著。
就好像只要繼續這樣齊心合力的跳躍著，
我們就可以在某個moment，
回到那屬於我們的90年代。

隔天，
聽說當晚在5樓的我們，
竟把3樓的天花板震掉了，
這才知道我們是從危樓中死裡逃了生。
『天哪，嚇死人了!!』他說。
殊不知當晚正是他停下跳躍著的雙腳，
緊緊拉住正在跳躍著的我，
興奮的扯著喉嚨大聲喊叫著:
『妳看，地在震動！』
『真的耶！天哪！』
『快跳！我們一起跳垮它！快！』
他的雙眼閃亮亮的就像玻璃彈珠。
彩色的玻璃彈珠。
用煙，啤酒與搖滾樂上的色，
然後用童心讓它發光。

是呀，
跳！
快跳，
我們回得去的！

掺了青春的勇氣。無敵！

 

（圖片來自聯合報)

10月25號黃仔佼初次執導的電影
【愛到底】之一的故事:【第六號瀏海】正式開鏡。

【愛到底】是一部由四段短片組合成的一部電影。

總共四個導演，
每個人一個故事，
除了主題與攝製組，
之外，
其他一切毫無相關。

在正式拍攝期間，
我負責的工作是【愛到底之第六號瀏海】花絮的拍攝記錄。

包括事前會議與定裝，
短短六天的工作讓我有種雙腳總算踏在地上的實在感。

多想，我多想當導演當編劇，
有好多好多的故事我寫在筆記本裡，
甚至曾經就要開拍計畫許久的紀錄片。
但這一切的一切都因為種種的原因作罷。
這種種的原因廢話不多說總歸兩個字就可以總結，
那就是，
天真。

當一個創作人是很容易的，
但當一個有行動力的創作人，
卻需要許多面對現實的勇氣。
曾經，
我沒有辦法面對我  “想像中”   的台灣漫畫界是如此的和我  “想像中”  的不同，
以致於我二話不說馬上停止即使已經計畫許久雖然看起來並沒有計畫的記錄。
曾經，
我沒有辦法在時間的壓力之下把我幾乎就要完成的劇本送件，
只因為我不想把這一切的心血結晶毀在不充裕的製作時間上。

甚至我不願意多花一點時間和口舌，
去說服出版商我的決定一定比她對，
而以致於我寧願拖著合約也不出書。

這一切的天真，
當時是多麼的自以為。
而這六天跟拍【愛到底之第六號瀏海】的幕後花絮記錄拍攝工作，
讓我看到我的朋友黃子佼是怎樣實際的面對這麼許多的現實怪物，
然後用最高的EQ與堅定的信念一一將他們擊退然後得到他想要的。

上帝給我們的等待絕對有祂的道理，

只要安靜下來細細數算，
就會發現自己真的富足。

 

(圖片翻自明報週刊)

很開心那天的我完全沒有考慮的就隨著當天的感覺穿上我想要穿的衣服這樣的自在一如往常，
即使我必須面對的是大隊人馬的專訪與拍照但這樣的悠遊於工作與生活我隨性安心一如往常。

沒有預設，
不用塑造，

我喜歡我真正的樣子。
我安於我真正的樣子。
我享受我真正的樣子。



在那些與這些之後，



我感謝上帝讓我終於懂得。

 

(ps,圖片來自 http://www.zeusfilm.com/ama/)



劇情極簡介:
上班族廣昭先生，在列車上依然忙著處理公事。

就在他忙著接公事上的電話時，看到一名小男孩，因為必須自己坐火車去別的地方找阿媽，而在車站跟媽媽分別。小男孩坐到位置上後依然傷心的大哭不止，廣昭因此回想起他小時候的事。

廣昭小時候是因為媽媽太窮，不得不把他騙到鄉下地方佐賀，去和阿嬤一起生活。結果他的阿嬤比他媽媽更窮。廣昭就這麼被迫的，和阿嬤相依為命的生活。

沒想到樂天知命的阿嬤，卻讓廣昭得到了生命中比金錢還寶貴的東西。

影片盡量極簡評:
說是一部電影，倒不如說是阿嬤語錄，或之類的。

從片子一開頭，成年後的男主角廣昭在列車上的回憶開始，影片的敘事就很明顯的，是以片段的方式進行著。這樣的方式有時阻擋了觀者的情緒連結，但其實導演一開始就告訴大家，

這是一個男主角的回憶錄啊，

誰的回憶不是片段式的呢。對應著這本來就是回憶錄式的小說改編的電影，其實這樣的表達，才是最對原味的。

如果抱持著想要被感動到大哭而觀賞本片，那應該是不太可能。但如果是想要讓自己得到:”在現實的世界順利而愉快的活下去”這樣的目的的話，那真是非看不可了。

其實片中阿嬤的”語錄”非常的”老生常談”，喜歡注意勵志語錄的觀者們應該早就知道這些觀念了。但是導演和演員皆用非常稀鬆平常的狀態在演繹著，更加深了這些老生常談真的是”真理”的意念 。

除了片段式的表達”阿嬤語錄”外，還有一個非常重要的觀念，貫穿了男主角的整個童年回憶。這就是阿嬤曾經提及要注意的”體貼”這件事。

因為阿嬤居住的佐賀這個地方，雖然不是個富裕的小鎮，但，所有的居民都擁有著非常柔軟、非常會”體貼”別人的心。

譬如，
由緒形拳特別演出客串的豆腐店老闆，就因為知道阿嬤只買得起破碎的半價豆腐，而故意把沒有破掉的豆腐也弄碎，好讓正值發育期的廣昭可以有鈣質的補充。

又譬如
因為廣昭很窮，他的便當永遠只有一棵梅子以及些許薑片配飯吃。在小學運動會那天，老師們因為擔心負責接力賽跑的廣昭體力不夠，而紛紛找理由說自己肚子痛，拿”梅子和薑片可以治療肚痛”的理由，想要跟廣昭換便當，好笑的是，竟然是所有的老師都不約而同的這樣做。所以當天廣昭吃了有生以來最豐盛的午餐。廣昭不解，回到家後問阿嬤怎麼會這樣。

阿嬤說:”這就是體貼啊，真正的體貼，就是做到讓對方不會尷尬。”

這樣的”體貼論”深植在廣昭心中，戲尾，國中畢業的廣昭必須離開佐賀的阿嬤，回到都市和媽媽一起生活了。離開的那天，廣昭去找正在家後院河邊洗衣服的阿嬤道別。但阿嬤只顧著洗衣服，看都不看廣昭一眼，只要廣昭趕快走。就在廣昭踏出家門的時候，阿嬤才對著河裡大聲的哭叫著:”廣昭，不要走，回來啊。”

國中畢業的廣昭聽到了阿嬤的哭喊，卻馬上戴上帽子，背上揹包，快速的跑離阿嬤家。

途中，少年廣昭遇到成年的廣昭。成年的廣昭看著少年的自己，對他讚許的點頭一笑。少年廣昭繼續向前跑，離開了這個住了整個童年的左賀，離開了他的阿嬤。

我非常愛這個結局，
或許當下是不太懂，
急得直問:

為什麼阿嬤不當面叫廣昭不要走?
為什麼廣昭聽到阿嬤哭喊不回頭?

後來我懂了。

因為”真正的體貼，就是要讓對方不會尷尬。”啊。



再囉唆一下:
至今我依然沒看過原著小說，我無法比較兩者的關係。
但如果你硬要拿【有你真好】來比，我只能說，
請別硬要。
他們根本是不同的好東西啊。


附錄。
(英文片名：【Gabai Granny】)
日本上映日期：2006/06/03
台灣上映日期：2006/09/22
導演：倉內均(【冬季物語】)
編劇：山元清多
演員:
吉行和子 飾演 佐賀阿嬤
工藤夕貴  飾演  明廣的母親
山本太郎  飾演  中野先生
浅田美代子  飾演 真佐子
緒形拳  特別演出 客串豆腐店老闆
三宅裕司  (特別演出)  飾演成年後的明廣
島田紳助  (友情演出)  飾演運動用品店的老闆

關於原著:
作者：島田洋七
譯者：陳寶蓮
出版社：先覺
出版日期：2006 年 01 月 19 日