殺死小甜甜

Harley Quinn                                   The Joker
（本文圖片來自 華納兄弟台灣粉絲俱樂部臉書）

前情：1，我不是美漫迷。2,總是熱愛DC的故事卻痛恨電影版的節奏＋熱愛MARVEL電影版的節奏卻受夠故事與角色的描寫。
於是：我愛死這次的《自殺突擊隊SUCIDE SQUAD》。

DC系列的人性刻畫對我來說，是勝出的關鍵，他們角色的光彩迷人是來自其掩蓋不住的陰暗醜惡，當愛情至上的Harley Quinn眼神迷離的望著心愛的小丑The Joker，接著不顧一切的讓自己身陷險境之中的那臉上的幸福的笑，你明白她當下的快樂來自享受著被虐的感受，她不是那麼單純的為了心裡所愛的人而活，她同時愛著喜歡被愛人踐踏的自己。小丑從不隱瞞自己的惡，讓她著迷，就像我對DC角色的偏心。

世上的快樂都是一個樣，只有悲傷才讓人獨一無二。然而這個世界到底為什麼從那個最一開始的開始就被良善統治真是個無解的謎，黑暗永遠戰勝不了光亮的說法又是怎麼定義人性中的黑暗與光亮呢？這個世界有太多問題需要釐清，只是沒有誰能給個答案，永遠自圓其說、各自表述。那麼，就跳舞吧，像Harley Quinn，我挑戰你，即便我知道打不過你。

電影很帥，乾淨俐落，每個角色都很帥，豁出去的那種我管你去死。電影裡的每一首歌都讓以上這些帥，更是黑色、更是猖狂。Harley Quinn和The Joker就像是這部電影的表情，Deadshot則是靈魂。握住槍，他就是忍不住扣板機的慾望，他知道這樣會讓愛他的人傷心，但他不知道為什麼你愛我，卻無法愛我的不良。

很多問題這個世界都不會回答你的，你只能得到暢銷書排行榜前十名裡那些答案，如果你並不想趕在幾歲前擁有幾項一定要有的技能，或是幾歲前一定得完成那些得完成的幾件事，你就失敗至極，只能轉身拿起另外那本教你如何擁有被討厭的勇氣，來面對注定要被討厭的剩下的日子。

SUCIDE SQUAD沒時間管你到底討不討厭他們，他們忙著享受不良，哪那麼閒。

Deadshot

獴那天走進錄音間的時候，大家笑得好開心。

「你當初為什麼要選擇當個動畫師？」
「辦公室裡你最討厭誰？」
「如果可以，你希望過什麼樣的生活？」
「你幾歲啦？」「談戀愛嗎？」「什麼星座？」「你還打算出單曲喔？」...

問題好多，幫聽眾問的、幫狐獴大叔策劃者提出的、幫節目熱場故意裝傻的，隨著獴的毛茸茸一身的討喜，比手劃個腳，大家都好樂，熱絡。

狐獴大叔出了本叫做《低調赤裸！狐獴大叔之職場亂鬥》的漫畫，把動畫界的一切陰暗人格與故事用誠實的筆法露出，但卻把寫實的心情藏在各式可愛動物的身軀裡面。辦公室裡，有狐獴、有老鼠、有兔子...然後再以高調的狐獴大叔look，宣傳這個低調的赤裸。

我好愛狐獴大叔，看著他表情固定的臉、設定為樸實溫暖的大手大腳，還有那能融化人心的粗壯諧趣尾巴，我真羨慕他可以堂而皇之的秀出他那身皮毛，就是種「嘿，我就是穿戴著狐獴外衣的傢伙啊。你知道的，但我並不是真正的我喔。」這樣的姿態。與狐獴大叔交流的過程中，你理所當然不斷揣想到底裡頭的那個，是什麼樣子的她或他。

但其實我也只不過是披著人形的我罷了，與外在這look完全無關啊，就像狐獴大叔一樣，我也並不是我喔。我的人形帶著甜笑，替我向這個世界一一說明。

但，行不通。沒人在乎。

你就是得要有「人」的樣子啊，誰叫你選擇的是人形呢當初？我的人形看著其他的人形，聽見風帶來這樣的嘲笑聲音。

我捏捏自己，拉扯著，誒，到底需要花多少力氣才能卸下這身？人形臉上的笑容幾近完美，像獴的表情固定。可偏偏因為是個人形，所以大家都當真了。

誒，可惡，這人形披著久了，脫都脫不掉了。

我滿頭大汗，但人形依舊從容。

（電腦選號的排與座位，竟然是我的生日月日，哈。）

因為一個臨時，所以搶了票。說搶，真不誇張，從工作回家的路上，一路用手機查當晚售票狀況，唯一還能買到的票，票價是3000元，剩餘的票券眼看一路下滑即將只剩個位數了。馬上，停好車，馬上，衝到全家，買了票，還買了兩張，因為要逼人陪我去。說陪，也是因為我賭一把值得，我賭一把那個熱愛藝文的朋友會喜歡。

賭一把的前提是，我從來沒看過臉書上藝文圈的朋友們那麼口徑一致地，全推。有些或許不是大推，但每一個，真的每一個，我的藝文朋友們，都說真是要看，演員朋友更是說：「真是羨慕可以演到這樣的戲啊。」。

戲一開演，我就開哭，朋友笑說我就跟手機沒關一樣吵。其實我不是哭點低，而是我很會因為一個好的表演、或好的劇本、好的場景、調度、音樂...等等而感動，就是一種：「天哪，這傢伙幹得真好！」，之類的。所以我要說，這戲，真是演得真好、寫得真好、安排的真好。

我對大戲一向沒感覺，所以即使看過許多戲，但多年來心裡第一名不管怎樣都還是萬芳的《收信快樂》，現在也還是，始終沒出現另外一部齣能讓我放在心裡的，而《我記得……》就這樣也放在心上了（雖然我最想演的還是《收信快樂》）。

「記憶，真是靠不住啊。」是劇中老大一句讓人哭笑不得的感嘆，放在名為《我記得……》的戲中，有些自嘲，但也很故意，因為劇中的人，根本沒人忘記當年的一切。

戲一開始，25年後回到學校的大家，其中她和他一如當年的抬槓，當發現死守學校社運份子的他，竟然記得好多以前的事時，她笑問：「這麼久以前的事情你還記得喔？」，他回答：「不是啊，是它就在那啊。」，這兩句完全打中我。

重要的事情是忘不掉的，會忘掉的事情就不重要。是的，它就在那，那些曾經的一切，就在那。不管你是否假裝忘了，它就是在那。那愛，那人，那地，就是在那。

然後我從來沒有看過那麼安靜的觀眾席，全場屏息，就像是怕毀掉那個完美的表演。真的，我每次看戲的時候，就會發現台灣咳嗽的人還真多，該安靜的時刻就是咳個不停。但這齣戲，沒有。至少我這場是這樣的。大家都在換場的時候，才想起喉嚨不舒服似的咳，開演時，就一切安靜。

《我記得……》是的很特別的發生，不管是在劇場界，或是在每個人心裡，它，就是那麼實在的發生了。我就是個會記一切的人，即使我老是假裝忘記了。畢竟，容易忘記的人好像比較酷，可是偏偏，我都記得。

把相機交給艾莉的時候，照例我每次把這台交給任何人時的提醒：「就別管什麼焦不焦，拍就對了。」。事實證明，果然又是張焦不存在的照片。但我就是愛它那麼不受控，所以當我必須交給誰來拍，任何結果我都是愛的。真實的瞬間，比安排好的一切美麗都要重要。

因為本期誠品講堂有沈鴻元老師的課，立馬安排了訪問，他的課叫做《誠品講堂--密藏電影中的爵士百年風華》。他帶來節目介紹的片單與歌單是：《女人香》、《紐約紐約》、《海上鋼琴師》、《熱天午後慾望地帶》、《菜鳥帕克》、《刺激1995》。不管是歌單或是片單，都完全不是我的菜，我不是爵士人，也不愛經典電影，可是我非常喜歡沈鴻元。是那種會準時收聽他的節目，然後搜尋臉書，上去留言，發現他有回我就會開心尖叫的那種認真喜歡。好多年了，即便我一直沒有變成爵士人。

那天訪完，我也立馬把他在我節目中介紹這些音樂與電影的那瞬間感動拋在腦後，畢竟就不是菜，激動很難延續，但聽他講著電影、講著音樂，我依然陶醉。

有些人，你喜歡他，並不是因為他什麼都跟你想的一樣，有時候反而是因為都不一樣，才特別有意思。

通常我的訪問是不照題綱的，我喜歡專注在當下空氣流動的感覺，隨性，不勉強，不是為了討好誰或是為了讓誰討好，而那個下午的錄音間，因為這個也超自在的傢伙，空氣顯得更為跳躍，突然覺得，這樣的交流其實有點爵士爵士的，於是覺得，有點過癮過癮的。

應該會持續糾纏他，下次逼他講些邊緣電影和邊緣爵士。嗯。

整理書稿的時候順便整理了生活圈，才發現身邊完全沒有把日常當實境節目在秀的友人。
                                                                        （人一到就要嗨，從0直達100，毫無中間值）
                                                                        （做任何事都以引起全體人員注意為目的地）
                                                                        （覺得什麼好玩，所有人就必配合不能拒絕）

以上。

不照著腳本走，罪名就會是 掃興或假仙。

想想，當然也不是那麼幸運的就沒遇見這樣的人，應該是我真的看此類人非常不順眼所致。不順眼，就逃，難怪他們不會存在於我的生活。

近日，差不多又得逃，因為身邊出現久違的一枚。每次遠遠見這人向大夥走來，就彷彿聽到耳邊有導演在喊著：「...and...Action！」，腳步一踏進友圈範圍就開始剛剛那些以上，毫無秒差，就像是在錄實境節目，節奏之準常讓我不得不懷疑是不是真的有隱藏式攝影機跟著。

一群人，對著隱藏在此人心裡的攝影機，傻嗨著、喳呼著、喧嘩歡鬧，沒什麼紮實感的，只要有收視就好的那種。

表演型的人格沒什麼不對，只是我討厭假裝罷了，但如果我還算有點喜歡你，我可以為了你的開心，勉強自己表現得好像覺得你挺有趣，但當你愈喳呼，我就愈冷靜時，你就要知道我是認真在討厭你了。

逃進 小路上咖啡，把倉惶寫下，闆娘熟悉的距離，很適當。餘悸，消散在耳機中DJ KRUSH的音樂裡。

有些創作是在你知道它怎麼被完成的之後，會更把敬意往上加一些，電影《樹大招風》便是。

故事背景是改編自真實的犯罪事件，人稱三大賊王的葉繼歡，在電影裡成了葉國歡（任賢齊 飾演），季炳雄成了季正雄（林家棟 飾演），張子強則是電影中的卓子強（陳小春 飾演）。三個不同的人物，由三個不同的導演負責劇本與拍攝，呈現出的形式是三段獨立完成的三十分鐘的短片，剪成了一部九十分鐘的長片，交叉縱錯、一體成型，於是我看到的是，這三個角色的刻畫真是深刻細膩，每一個眼神、語氣、行為，都那麼的明確，毫無猶豫之處，個性強烈又獨特，精彩至極。原來，根本是當成三部自傳在拍。

怎麼完成的，我把搜尋到的比較完整的專訪連結在此：立場新聞訪《樹大招風》三導演。

其中季正雄的段落，真讓我難忘。

我雖然從不認為任何形式的罪犯，除了惡之外就毫無其他值得需要被人理解的部分，但我也從來不會因此就一股腦的站在同情的角度，去說那些：「啊，他會變成這樣都是因為這個世界對他不公平。」之類的鬼話。世界本來就不公平，它從來沒說自己是公平的，誰都不能因為自己對世界的誤解，拿來當成傷害別人的理由。這就是「季正雄」的段落讓我很服氣，看得很過癮的地方，因為負責季正雄這號人物的導演/編劇許學文，他除了把這個惡名昭彰的大賊，從小處雕刻，像是，他盡力地讓自己低調，那上衣、牛仔褲、髮型，都是再普通不過的了，他讓季正雄有人味，有掙扎，這掙扎有別於另外兩個罪犯的掙扎，他的掙扎是與別人有關的。他會掙扎於對自己多年好兄弟的感激與嫉妒，也掙扎於是要為了自保，還是保住兄弟得來不易的平靜家庭生活。之外，他並沒有放棄描述季正雄沒來由的冷血狠勁。

季正雄就是殺人不眨眼，那些讓他心煩的、瑣碎的、囉唆的，就像趕蒼蠅，一般人手揮揮就算了，他就是非得讓對方永遠閉嘴。而且一出手，就是死絕，是那種連聲音都發不出的絕。林家棟把季正雄演得好入骨，他光是站在那，你就覺得寒氣逼人。

我對低調的狠角色沒有招架之力，出手前沈默一如日常，出手的瞬間你就是半個字廢屁的時間都沒有，對我來說，在《樹大招風》裡的林家棟就是這樣的狠角色，許學文也是。

三個電影中的罪犯後來的結局放在這個連結，也有比較詳細的編導的描述：明報新聞網《樹大招風》3導演拍3大賊 回望大茶飯年代



圖片來自《樹大招風》官方臉書

人們選著沒有選擇的選項，即使決定不選還是得選擇那個跳過。
喳呼著 嘻嘻鬧鬧 貌似開心的附庸，機器擺著就是一定得玩/電梯在那你就是得搭/殺手出場必須配合尖叫/自拍必得搭配主題搞笑
嘿，你想玩吧，幹嘛不說。
嘿，你就是覺得這樣很可愛吧，少裝了。
嘿，你肯定非常享受吧，這樣很嗨啊哈哈哈哈哈哈。
笑聲迴盪。
笑聲不容許自己單獨存在，它告訴所有人，聽者有份，你必需笑。
這世界不歡迎非誇飾法之表現，要不尖聲躁動歡笑跳耀，要不你就悲傷害怕哭泣，當然你可以選擇不加入，但還是得選擇那個跳過。

但跳過不應該是個選項，他明明就一直在那。

這是馬欣的書《當代寂寞考》其中的一頁，這篇他寫電影《小王子》，讀了之後我開始把所有感官抓回來，也順便帶回了我的固執。
我那引以為傲的固執，帶著我堅定的踏過了世界上許多誘惑，卻在數位空間裡，被無所不在的瀏覽數字分化。我看著臉書後台那些曲線，鉅細靡遺的分析著我的臉友何時上網、對哪些內容按下了讚、哪些影片看了幾分鐘幾秒，我自以為可以按照著他們的喜好寫出兩情相悅的內容，事實證明，我無法。就像我的專欄，再也不暢快，閱讀者想必不知道問題，只覺得再也無法從我的文字得到滿足吧？
我被數字的魔性誘惑了。
有句話是，不要最大。
而我相信，不在意無敵。
我不再在意了，你繼續魔吧。
 

原本是想在臉書粉絲頁用相簿功能紀錄看過的電影，沒想到相簿突然發瘋，再也不顯示「在xx相簿新增了x張照片」這樣的連結，那就完全失去了我希望大家看到新po文，就可以點進相簿看得動機了。
除了電影這本相簿，我便連其他每一本相簿都停了，不喜歡板面無法被自己控制的感覺，想想，還是回來部落格好，人還是不能偷懶，真要記錄，筆記最保險，之外，部落還還是比臉書有誠意。
就醬吧，今天開始。

網路世界好方便，老是能有新開始。
不過這樣一來，新開始好像就不那麼新開始了。

註，這筆記裡共45部，不包括金穗影展的54部短片。
 

（圖片來自得藝國際）

在那個世界裡，單身是不被允許的。他們要在有限的時間內，按照規定，找到伴侶，否則，形同放棄人身，得被變成動物。唯一值得安慰的，是可以選擇要變成哪種動物。

雖然這是虛構出的世界，但其實跟現在的社會真沒什麼不同。單身的人總是「被追殺」，似乎找個伴生個孩子才是唯一正途，即便這個選擇單身的人，或許比任何有伴的人都還要更善良或更誠實、更守法，都比不上結婚生子來得重要與「被肯定」，就像電影裡那些被迫要在四十五天內找到伴侶的人，滿滿的無奈，卻逃無可逃。

編/導尤格藍西莫（Yorgos Lanthimos）挑戰體制的方式總是冷酷，《非普通教慾CANINE》挑戰教育與原始慾望，《非普通服務ALPS》挑戰療癒與人類的遺忘本能，這回用尋找伴侶的議題，挑戰人類自我的極限：究竟一個人，能多自我呢？

隨著主角大衛（柯林法洛飾演）徘徊在「全然的有伴」（24小時的生活在一起）和「全然的單身」（不可以有任何曖昧情愫）兩種極致的社會中，讓我們思考著我們到底有沒有愛的能力。

找個伴侶真的是自己想要的，還是覺得這才是對的？對或不對是你自已決定的，還是社會告訴你的？如果可以選擇，是不是寧願變成心裡所羨慕的那種動物？如果找伴的意義只剩下傳宗接代，那是不是形同其他動物一樣？

而人類本來就是萬物之一，只是我們自以為高尚，自以為有能力愛。

個人認為，最後的結局，就是每個人對自己的某種心理測驗，你的答案影響的不是電影的走向，而是你自己接下來的人生。

▲艾默貝克在《十日性愛死》中演出激情男男戀。（圖／海鵬提供）

就算你完全不認識本片的主角是大名鼎鼎的俄國電影大師艾森斯坦也沒關係，就算你根本沒興趣到底他當時到墨西哥去拍片的時候發生什麼事情也無所謂，最後，即使你聽都沒聽過導演彼得格林納威，都ok。我要告訴你，以上這些，絕對不會減損半點你看《十日性愛死》的嗨感...

(未完，全文請至我的專欄＠et看電影）

365天過去了，這一年，你喜歡自己嗎？

我給我的2015做了個結論：今年做過的事情，如果再重新選擇，還會做嗎？如果再做，還會用同樣方法嗎？

兩題的答案都是，會。

這跟往年不太一樣，但並不代表我過得十分開心，沒有兩分悲傷或五分憤怒和沮喪，其實這些負面的成分，加起來不會比快樂少，只是我很坦然的接受了，沒有後悔。

因為今年，我試著做自己的第三者...

(未完，全文請至 姊妹淘網站 ）

「有啦，他已經跟我說對不起了。」臉書收件匣傳來她短短的這句，接續我寫的長篇大論，想也知道這是求饒的意思。

「該輪到你跟他說對不起了吧。」…看著打好的這句話， 始終是按不下傳送鍵。

有沒有聽過一種事，男朋友不斷的劈腿，但是女朋友還是不離不棄超過十年？

對，電影、電視劇、小說，甚至是社會新聞，都很常出現，只是當親眼目睹這狀況發生在我姊妹淘身上，還是無法置信到連想勸都找不到新鮮的對白...

（未完）

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《淡水小鎮》香港文化中心「2015台灣月」的邀演後台，總有善心人士送好吃的來探班。

今天有好吃的手工餅乾＋各式甜派，聞訊趕至甜點處領取的夥伴們，排成一排就像是螞蟻行列般，我第二，覺得厲害。

對我來說，甜食是比化妝品還要化妝品的好貨，但對營養師、醫師、健身教練、經紀人...來說，卻是萬惡的傢伙。

我有跟健身教練承諾，空中飛人的工作生活結束後，我會在台灣乖乖上課健身，也會乖乖控制飲食，到時必定和我的最愛暫時分手。所以，在飛機降落在台灣陸地上之前，就讓我瘋狂嗑吧！

謝謝來探班和邀請演出的朋友們。

在外地工作，更是體會朋友和鄉親的美好，好多事如果沒有大家的幫助，根本成不了。這真的是要到外地工作或生活，才更能感受「人親、土親」的珍貴。

期許自己也可以給予更多美好，讓朋友和鄉親們溫暖

圖中這個傢伙，是我們這齣戲《我家的方程式》的導演黃克義。會這麼稱呼他，ㄧ 方面是因為殺青了才敢這麼叫，傢伙。另一方面，是真的對他又愛又恨。

他算是我合作過最給演員自由的導演，每場戲正式開拍前，會跟著攝影師和同場所有演員，一起把戲從頭「玩」一遍。因為我們算是輕喜劇（吧？），很多安排在看劇本的時候我就已經笑翻，真要拍的時候搭上他的風格，很四格漫畫思維，真的是很好玩。

以上，是很感謝他的部分，我真的演得很過癮，也愛死了我演的「姜淑媛」（此角應該可以算進我所演過的角色中，最愛的前三名，這倒是要感謝編劇娘娘這麼會寫。）

以下，是我比較恨的部分，就是，他實在太多變啦！

這張照片是明明我們已經全部都拍完，正式殺青了，在多倫多的街上準備打道回飯店，他突然又拿出攝影機不知道在拍啥。由於多倫多交警其實管得蠻嚴，所以當他打開車窗，把頭探出去拍攝市中心街景的時候，開車載我們的大哥簡直嚇壞了。

但我已經完全適應，完全用「啊，隨便他啦」的心態平靜處之。

不過在開拍初期我是完全無法適應的。

我雖然並非凡事都要做好計劃的那種人，但我卻是「講好，就是講好」的人。

你跟我說好要拍第五場，那就是要拍第五場，不可以我到了現場你才跟我說：「啊，我們現在要改拍第十場，抱歉。」，因為我得要準備的，我要背台詞、我要先有心情上的準備等等。這樣的態度是我對待所有工作的態度：講好就是講好，因為我需要時間準備。

結果幾乎是從開拍的第一天，這個劇組就不斷的上演著千變萬化的戲碼。而導演總是能順著當下的場景、氣候、演員狀態等等的不可逆的因素，隨即調整做法。

其實是很強的，這樣的應變能力，只是我快抓狂了。

每當這時候，我就會一直想著開拍前，我和所飾演的那位「本尊」見面時，她告訴我的話：「或許岔出去的那條路，才是正確的路。」

我飾演的姜淑媛，是一個醫院裡，綜合實驗室的Leader，從小就愛實驗，喜歡科學，凡事計畫完備，但是她的人生卻沒有照著她的計畫走。

我當時問她：「面對這些改變，你都不會生氣或沮喪嗎？」

她笑瞇瞇的跟我說：「就像做實驗啊，結果超出預期，是很正常的事情。而往往這看來是岔出去的路，才是正確的結果。」

這話實在對我太受用了。

生命裡不乏超出預期，或是「明明跟我說好了，怎麼又變卦」的事。發生了，就是發生了，經驗告訴我，每當這種時候，就算你氣死也沒用，因為，就是發生了。

但到底如何可以不生氣？不沮喪？不去找說話不算話的人爭個對錯？

姜淑媛老師說的這理論「往往這看來是岔出去的路，才是正確的結果。」真的很有大智慧。

你的人生現在是走在計畫中的路，還是岔出去的路呢？

這幾個月的拍戲人生，不斷地跑出對我來說是「岔出去」的事，但我卻從這當中，讓自己漸漸改變。

現在回想，我真的覺得很感恩。

戲拍完了，我得到的不只是美好的回憶，我好像又比以前更有勇氣了。

蔡嘿嘿這傢伙來到我家的時候，整個脖子的毛都是禿的，整圈稀稀疏疏。
當時志工在臉書寫說：這貓被主人送入收容所好幾個月，眼看著同欄位的貓咪們都被人領出去了，只有牠還在，從原本漂漂亮亮的樣子，變成毛都掉了...之類的這種。

牠正式在我家住下來之後，兩個禮拜的隔離期結束的那天，牠走出籠子，自動跳到我床上，找個角落就窩著，從此，那裡變成牠睡覺的地方。但是跟牠一樣黑漆媽嗚的蔡Shadow原本也是睡在那附近，所以後來只要關燈睡覺，我都用摸的來確認到底現在是哪隻睡在那，因為兩喵的毛，質感實在差很多。從小被當王子養的蔡Shadow，毛細細的濃密濃密的很好摸，但蔡嘿嘿卻是一身粗毛。

兩年多過去，某天，我突然發現我再也無法光用觸摸毛，就能分出牠們了。蔡嘿嘿不但長得和王子蔡Shadow一樣有肉，毛的質感也變佳了

但，今年我的工作常常需要離家很長時間，此趟從多倫多回來後，發現牠的鼻子開始掉毛了，啊啊啊啊啊啊啊。

重點是，我拜託來照顧喵們貓保母，我的親娘～蔡媽媽，卻一點也不覺得牠有什麼不同（牠雖然長得亂亂，但也沒這麼亂吧XD)

哎哎，到底該如何和家裡的喵們說清楚：我只是出門去工作，還是會回來照顧你們的啊。

對牠們來說，真的就只是「這個人又突然消失了」這樣的概念吧？

接下來的日子希望能好好陪伴喵們，希望蔡嘿嘿也能趕快恢復帥氣。

（蔡媽媽ㄧ定會表示：牠有帥過？）

人生是這樣，就算是爹爹不疼，姥姥不愛，自己還是要愛自己。
世上的樂子這樣多，總能找到一兩個真愛。
很幸運，我愛動物、愛寫、愛玩相機、愛閱讀、愛旅行、愛電影、愛音樂、愛戲劇、愛表演...，我愛很多很多事物。

愛新奇的，更愛老的。

手邊幾台固定使用的相機都是老的，像老朋友，不用多言。

筆也是，筆記本也是。

部落格也是老的，它是那麼的忠誠，總是把紀錄過一切的老老實實放在那讓你找。

生活的軌跡永遠不滅，就看你決定用什麼姿態留下每一秒。

是的，就算是爹爹不疼，姥姥不愛，自己還是要愛自己啊。

跑了很多不同城市工作，住了很多不同飯店也得到不少款待。

此趟來到多倫多。

見得愈是美麗的景象，愈是高檔的生活，心裡就愈是期盼回到台北可以邊聽音樂邊搭捷運的日子快快到來。

昨夜在市中心48樓的朋友家拍攝，大家對那不得了的全景視窗的豪宅大大驚嘆，包括我。工作夥伴有感而發的說：「我們都來不及了。」，想是覺得再怎麼打拚，都來不及擁有這不得了的錢財與成就吧？

我不知道該怎麼說明當下的感覺，只能看似同意的回句：「真的。」。

不清高，如果可以每天坐在那麼美麗景觀的家裡我當然想，但這一切對我來說，除了覺得真是漂亮之外，其他任何感覺都沒有。沒有羨慕，也沒有不屑，純脆就是對老天爺給予的自然景色讚嘆不已。

來到這個屋子的路上，難得的進入到這幾天工作以來最市中心的地方。在車上我貪婪地看著路上的行人們，來自各國的，各式各樣的人，我好想下車，就跟著在路上混個幾晚。

看樣子，如果「秘密」理論是真的，我想我這輩子都別想高高在上了吧。

看完《醉・生夢死》開車回家的時候，我一個人在車上大喊：「X的，也太好看了吧！」、「X！」、「F***！」⋯⋯這激動的心情，一直延續著，只要想起，都會忍不住大罵髒話。
我想，這是目前唯一能完整表達對這部電影最高敬意的方式了...

（未完）

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有一種人很讓我羨慕：講話簡單扼要卻能幽默有趣，讓人意猶未竟，聽完還會細細思量其中奧妙，事後算一算，才赫然發現，啊？怎麼已經快兩個小時啦？電影《青田街一號》就是給我這種感覺。

現在愈來愈多電影都走向「混搭」...

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臉書又跳出她的動態，又是眾人簇擁著玩樂的高興模樣。

「看了就討厭，哼。」我在心裡暗自開罵。

點開底下的留言，發現那個誰，和那個誰，怎麼跟她很熟絡似的。

「難怪她總能接到那系列的case。」我繼續在心裡碎念。

她臉書照片正對著我甜笑，才剛剛上傳就已經得到上百個讚...

（未完）

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這陣子因為工作，北京、香港、上海輪著跑，在台灣的時間被壓縮，該趕在出國前處理好的事情顯得更緊迫，好在陳先生剛好有空，也大發慈悲，願意當當司機或挑伕什麼的，省了我很多力氣，我們也因此有了比平常多的相處。

接下來要到加拿大拍戲十天，幸運的，他依然有空可以載我到機場。

「但是這次回來，我就沒辦法去接你了喔。」他說。

「是喔？」我已有心理準備，因為老早聽說他要開始忙。

「那時候應該就已經在台南了吧，大約兩個月之後再到宜蘭…」他講著他的行程，我暫且隨意聽聽，反正這行總是「計畫趕不上變化」，對於還有一陣子才會發生的事情，習慣先聽聽就好...

（未完）

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上圖貓咪是我家Na姊，她的來歷請直接點選「被選擇的滋味」，和「橘色新成員」。）

上圖貓咪為我家蔡shadow，他的故事請直接點選「黑貓貓！驚驚！？」

謝謝Yahoo奇摩時尚的訪問

報導裡，使用了我多年來不同時期的照片，最讓我開心地，就是這兩張了。

因為這兩張有我的兩個寶貝喵，小時候的樣子：)

他們的故事都已經幫大家連結好在圖片的下方，自己在整理文章的時候，都覺得時間怎麼過得那麼快？轉眼，這兩個小傢伙都已經將近三歲半了說。

我自己也從圖中的中長髮，留到很長，又再剪短，變成下圖中這種長度，現在，又繼續要再留長一點的狀態。

女生的人生真的就是在頭髮長度的輪迴中不斷的前進啊啊啊。

（圖片來自《醉・生夢死》官方臉書）

從國中開始看電影，沒想到愛或不愛，更不會想說，「看了這麼多電影到底以後是要幹嘛」（蔡爸爸蔡媽媽的最大疑問），但就是喜歡，就是興趣，哪還有什麼大道理？

看久了、看多了，很自然的歸納出自己的看片風格：科幻片不愛、西部片不看、動畫片挑著看、戰爭片最後看。

而我最喜歡的類型，就是風格強烈又夠獨特的文藝劇情片了，如果是小品等級的最好。

於是，我出生之後十三年開始算起的話，台灣的自製電影我幾乎都看了。

（因為台片大部份都是這種類型的，加上片量比起他國本來就不算多，所以幾乎都看過也沒什麼了不起的。）

但也是這樣，我敢大聲保證，《醉・生夢死》絕對是台灣最優秀的電影之一。

即使你沒有被這電影的內容感動，你也絕對不能否認它確實相當難能可貴。

六月的時候，為了要準備主持「台北電影獎」而做功課，每天在忙碌的工作裡，硬抽出時間，在台北電影節的辦公室，就著電腦的投影與喇叭，趕著看入圍電影們。

筋疲力盡的某天，看到了《醉・生夢死》，當下便激動到說不出話來。

在緊接著要看下一部入圍電影的空擋，我趕緊寫了訊息給發行公司海鵬影業的姚哥，言不及義的、重複又重複的只說了「真好的電影」、「怎麼這麼好看」之類，以及好多驚嘆號，姚哥肯定覺得我瘋了XD。當時還不能說我是典禮主持人，只拜託了他到時候電影正式上映，一定要來我的節目讓我好好訪問，便匆匆離線。

然後便是他們在台北電影獎一連串的得獎、然後我節目的訪問、主持了兩場首映、買了一堆電影交換券在節目裡送票、再把票送到電台其他的節目們逼主持人幫我送票、一個藝文X生活專欄＋一個電影專欄的狂推、再送電影交換券給周遭的親朋好友。

現在電影已經正式上映了，我也該正式跟迷戀著《醉·生夢死》的我說再見了。

電影上映了自有它的命運，多說無益。

就像電影裡謎樣的「碩哥」，這類人帶著他們所創造出的虛假，游移在更多的虛假裡。哪個真？哪個假？連他自己都不想弄清楚了，你替他在那急著找什麼答案？

在這樣的世界裡，這部電影顯得如此誠實，張作驥・如此可貴。

應該是我對這部電影最後的公開評論了：

蔡燦得／《醉・生夢死》　X的，也太好看了吧！

最後，謝謝ET看電影的開站有想到我，讓我有個能發表電影觀後感的好地方

（圖片來自《醉・生夢死》官方臉書）

其實，

我最喜歡做的事，

真的就只是睡成大字，

然後一直放空和發呆。

每天我看著這些喵們，想，到底這輩子要做些什麼，下輩子才能像他們一樣過得如此爽？

但是，到底有沒有所謂的輩子呢？

如果根本沒有什麼輩子不輩子的，

那為了下輩子要怎樣，而這輩子才去做了什麼，結果後來到時候才發現根本就沒輩子這回事，那豈不是虧大了。

啊，

還是，蓋好被子盡量享受還能睡成大字的片刻比較實際。

白日夢結束，乖乖起身，拿起劇本做功課。

（圖片來自2015台北電影節影片《醉．生夢死》）

有一種創作人，詮釋生與死的方式，採取「俯視」的角度，低頭看著那些被已經走過的痕跡，不管是乾淨還是骯髒，都已經與現在的他無關了。

張作驥導演的作品，讓我覺得他自己正是被踩在腳下的那些痕跡，不管是乾淨還是骯髒，他都無瑕觀賞，也無心離開，因為某些原因，於是只能活著。

《醉 生夢死》有完整的故事，一對兄弟，對母親的愛與恨、照顧與擺脫。

如果「母體」的概念，等於生命，那麼我們對「活著」的離去與否、掙扎與否，從中衍生出的罪惡感，這些一旦開始細想，就會陷入無止盡矛盾的問題，張作驥用劇中人物「老鼠」的大量對白，呈現對活著的焦躁。

「老鼠」老是在說著，對自己說，對旁人說，對正在死去的動物說，也對屍體說，說個不停。

玩笑的、平靜的、憤怒的，任何時候他都有話可以說。

但說了半天我們也不知道他究竟想要怎麼樣。「老鼠」就是一個如此悲慘的個體，寂寞又孤獨。

你覺得「老鼠」有多悲慘，這部電影就有多悲慘。

（因為或許有人是很樂在其中的，像我就挺樂。）

我認為這部電影就是一部正在活著的電影，我也覺得張作驥導演就是一直在用活著詮釋著活著這擋事。

我曾經認識過幾個這樣的導演，後來再見他們，會發現他們已經離開活著這擋事很遠了。他們換上了乾淨整潔的服裝，剪了個奮發向上的髮型，生活有了計畫，還常常出國旅行，療癒自己的心靈。

在幾部算是賣座的電影之後，他們擺脫了當年用活著創作活著的生活方式了。他們依然很有才華，他們現在的才華，讓他們開始用俯視的角度看待生命，對待創作。

而張作驥則還是一直都是當初我認識他的時候那種活著的樣子。

所以我們現在還能有這麼一部深刻的，正在活著的電影可以看。

（圖片來自 2015台北電影節影片<<寧靜咖啡館之歌>>

（小小劇透喲）

我也不知道為什麼，海邊、陽光、咖啡館、純棉洋裝、成熟的小孩、幼稚的大人、緩緩的對白…這些因素只要放進「日本片」的分類裡，一切就是很合拍，完全不會讓人有半點做作感。

我並不喜歡定義哪種片是療癒片，因為<<Mad Max：Fury Road>>對我來說也很療癒，但在<<寧靜咖啡館之歌>>的氛圍裡，你就是會覺得，世人所說的療癒片，就應該是長成這個樣子的啊。

隨著要等待父親返航的女主角，回到了她小時候生活的海邊，我們因此看見了一個年輕的漂亮媽媽、和一個必須照顧年幼弟弟的小姊姊的故事。

除了這三個女性，故事裡提到的相關人物也都是以女性為主，包括女老師、賣場員工、顧客，和事故遺族們。

但放在姜秀瓊導演的手裡，主角卻成了畫面中的那些光影。

來自天空中的光源，折射在生活中各式各樣的主體上，日光也好，月光也好，在姜秀瓊的調度裡，我深切感受著宇宙的包圍，人類隨著海洋潮汐，與萬物一同經歷著生與死，等待與被遺忘。

其中一位也和女主角一樣，等待著那艘失蹤船被尋獲的老大姊說，每次先生要出海前，她都會準備一個大福給他，但出事的那天，先生來不及吃就上船了。所以在那天之後，她就每天準備一個大福等著，想，或許今天他就會回來了，回來他就可以吃了。

這麼一等，就是八年。這八年來，她每天就自己吃掉那個為先生準備的大福。

「所以才變那麼胖。」她說完大笑，其他遺族們也笑到東倒西歪。

在光影流動之間，是萬物皆然的感傷也好、釋然也好，一晃眼，一生不也就這樣過去了。

我很喜歡這部片，女主角永作博美無話可說的充滿渲染力的溫度，與導演姜秀瓊像光一樣把各式情緒折射給觀眾的力道，輕柔且強烈，看似隨意卻又精緻無比。

2015台北電影節影片<<小孩>>
 

(圖片來自2015台北電影節影片<<小孩>>）
<<小孩>>/蔡燦得

從劇中的「佳家」出場後，我就忍不住一直只看她。
不是故事的問題。
「一對高中情侶，生了一個小孩，該如何面對他們的人生」，這樣的描述還是挺能吸引人的。
也不是導演的問題。
時間設定主要是從小孩出生後開始，再間歇的剪入兩人過去的初識階段，雖然這樣地安排，使得進行中的節奏帶有突兀感，但我還挺喜歡。
回憶不都這樣，總是說來就來，說結束也就結束了。
而到底為什麼我會只看著女主角呢？
後來反省，發現是因為這個主題，實在是隨手一抓就是一把。對於總是把小品類的劇情片當首選的我來說，已經太過熟悉到很難再有什麼激動，除非有很特別的因素出現。
譬如，本片中，飾演「佳家」的女演員溫貞菱的表現。
劇中的時間過程並不長，很快就陷入熱戀的兩人，也很快地就有了小孩，前後頂多兩年不到。
所以演員是無法依賴外型上什麼太大的改變，來強化自己內心上的改變的。
而溫貞菱的表演完全做到了角色該有時間差，她說服了我「她」真的是經歷過了劇情中所描寫的那一切。這點，從跳躍式的剪接裡看得更是明顯。
再來，她對「佳家」做選擇的猶豫、對愛情和家庭的矛盾，還有對未來的疑惑、恐懼，偶爾會因為逃避在別的事物上，而顯現的短暫而微小的快樂，這些很容易偏向「慌忙」的表演，她都非常鎮定的處理。
在<<小孩>>這種規格的戲劇裡，很少出現演技如此沈穩的飾演少女的演員。至少，在台灣真的很難得，絕對是值得進電影院欣賞的表演。

 我替阿福寫詞的歌來了！

當製作團隊告訴我，這次她的專輯希望可以關懷社會上各種議題的時候，我腦袋中浮現的第一個想法，就是這七個字：
<<鄧大福是一隻貓>>。
喜歡動物的朋友，會把寵物的名字冠上自己的姓氏，這是很常見的事，但為何是貓，而不是狗？

冬天哪裡有天氣這麼好的，即使是芥末日feel，但不去海邊喝杯咖啡怎麼可以。

帶著媽媽一起，沒想到她根本是個非常適合週末到海邊喝咖啡人擠人的命格，因為：

竟然一點都沒塞到車，不管去程或是回。

週末永遠排隊的海邊咖啡小屋，竟然第三個就輪我們了，不到十分鐘。還竟然等到的是最靠近海邊那一個座位。

來這幾次，第一回坐到這個天位，猛拉蔡媽媽自拍，還成了我最討厭的開動前先拍照的傢伙，嗯，所以話別說得太滿啊是吧。

人家喜歡開動前先拍照，他們就是高興，關我啥事？有什麼好這個不滿那個又不滿的。突然這麼覺得。

這家店只有甜的，特別多鬆餅。但我媽超愛鬆餅，整個就是剛好。

然後她說，這好像是第一次我開車載她到「這麼遠」的地方。

我大驚，我開車都快二十年了，怎麼可能沒載我媽到遠處遊玩過呢？

但我倆接著回想了半天，好像真的沒有。好多以為去過的地方，都是我「說」要帶她去，而卻都沒有成行的地方。

三芝石門一帶，竟然已經是我帶她所至，最遠的地方了，好誇張。

嗯，下一站哪兒？趕快來計畫一下。遠點，遠點。

這是我髮型師公司餵養的浪浪，今年他們給了他一個窩。

每次工作回家，看到家裡喵們，就會覺得一切的疲累都不見了。很俗的說法，但就真的是這樣。

所以如果在工作的時候，還可以看見可愛的動物們，那就更開心了。

我的身邊幾乎所有的工作夥伴，都是極愛動物的人。我這髮型師的公司，在電影【十二夜】上映時，還包場去看。

其實並沒有想做什麼厲害的大事，只要能珍惜每一個遇見浪浪的緣份，給他們一餐、或是讓他們安心的路過你的身邊，也就是一件對他們來說，非常非常重要的大事了。

即將，我會在一個香港的計劃案中有一個專欄，專門寫浪浪的故事。我也不知道這個專欄到底會繼續多久，但就像與浪浪的相遇一樣，我總是珍惜每一個可以為他們做些什麼的機會。

因為對在街頭流浪的他們來說，你和他的每一個相遇，都可能是見他的最後一眼了。雖然每個人也都不知道自己的下一秒會不會完好，不過比起來，似乎他們的生命的確是脆弱許多。

總之，我很期待那個專欄裡會出現的故事，我也希望我到時候紀錄下來的，能都是幸福的故事。

主持完「2015德國柏林影展行前記者會」之後，接著去排戲。

戲裡的孩子演員多，每次戲劇表演排戲時間都像在打仗，耳邊轟隆隆都是孩子們又玩瘋了的聲音，相當刺激XD

今天雖然行程有些趕，心卻因為一早在飛碟電台「好男好女過日子」節目中的「空中義賣會」，而暖了一整天。

現在回想起來，還是很激動。

第十二屆的空中義賣會已經最後一天了，但是我們還有好多認購商品沒有任何人聞問。在節目的一開始，我們非常著急。

從宣佈本屆受贈單位是為了要讓台東的賓茂國中同學們可以有經費繼續發明課程，幫助他們圓一個發明的夢之後，陸續收到聽眾朋友的建議與關心，內容不外是：很多需要幫助的人，是連飯都吃不飽的，所以你們這次募款困難，真的沒辦法。。

我完全同意，也很謝謝大家的關心。

但，節目何嘗沒有想過這個風險呢？所以在義賣會第一週開始前，我就特別說了，這次，真的是一場冒險。我們節目每一年的義賣會，鎖定的幫助對象，都是比較不知名的弱勢單位，也就是說，平常能見度很低，甚至沒人知道他們需要幫助。

如果拿剛剛部份朋友的建議，「幫助偏鄉學校的孩子有機會圓夢」就真的是很弱勢了。畢竟，吃飯還真的是很急的事。

我的想法是，那就分工吧！

每一個人都有關心的對象，或許是小孩、或許是長輩，或許是流浪動物，或許是其他任何類型需要幫忙的朋友。那麼，就分工吧。

這次我們選定了這群偏鄉的國中孩子，希望給他們一個除了吃飯之外，還能有完成夢想的機會，如果你也認同，那麼就加入，不認同，想要把愛心留給別的地方，我們完全不會有埋怨。

就是因為這麼想，所以我根本沒有想到在星期三，最後一週的義賣競標中，會得到來自各方，那麼多、那麼多、那麼多的愛心善款！

電話自一開始競標之後，就沒有斷過。好多朋友標不到商品，都還是願意把預定好的善款全數捐出，沒有得到商品也沒關係。好多朋友還不斷的加碼又加碼，自己捐款還不夠，還以另一半的名義繼續捐錢。連本來已經無償提供商品讓我們義賣的廠商「KIMO」德國鞋，都臨時決定：聽眾競標多少錢，他們就也捐出多少錢，無上限！

在節目裡邊接著電話，聽著對方那些開朗大方的聲音，熱情的一再參與的老朋友，真的我和昌明哥以及電台的所有同伴們都感動到除了「謝謝」，再也想不到更多字詞形容大家激動的心情。

真的很謝謝每一位願意參與我們空中義賣會的朋友，每一位。不管你們是詢問、留言給意見、捐款、上線競標，或是只要有願意陪著一起在空中收聽，都是對這個社會，盡了很棒的一份，愛的力量。

再次謝謝。

柏林影展加油了各位～祝福大家收穫滿滿滿喲。

三年前咬牙買了第一台Dyson，第一次使用的當下就在內心狂叫：『怎麼這麼好用啊啊啊啊啊啊～』。

我相當痛恨「出現在不該出現的地方的毛髮」，人的或寵物的都是。所以我一天要吸地非常多次，只要看到有毛、髮在地上、床上啥的，我就會想要把它們全部立刻當下處理掉。

但偏偏我有五隻貓，偏偏其中一隻還很喜歡玩貓砂，把砂粒弄得到處都是。

第一台戴先生來到我家後，我簡直就像無敵女俠，打掃對我來說，再也不是浪費心神的苦事。

今年初，家裡又來了另外一位戴先生。這次是無線的，刷頭也跟之前那台不同，是滾筒式的。

我用它來補強更角落的細塵，以及，讓第一位戴先生可以稍微休息一下XD，它應該恨透我了，我連定期幫它洗個濾網都嫌濾網乾得太慢。畢竟，我真的沒辦法忍受想使用它的時候，它還在等濾網啊！

或許我家不是整齊型的，但肯定非常乾淨，這我完全可以大聲掛保證，曾經有搬傢具來家裡的員工說，他送傢具給那麼多家庭，有養寵物的，就我家最乾淨！

對喜歡(或需要）打掃的人來說，有好使的器具很重要，省時、省力，讓人打掃之餘還有心情抓貓來自拍一下哈哈。

我跟朋友說，換吸塵器的刷頭很像是俠客在更換武器，超帥氣。

好拍完了。

繼續吸去

很開心可以主持「第三十七屆金穗獎入圍名單公佈記者會」。

台灣很多電影的獎項，大大小小，我對金穗獎特別有感情，所以只要有需要我的地方，一定盡力參與。

先謝謝我的愛牌STEPHANEDOUCHANGLEEYUGIN再次讓我安心的美美出現。

然後，照慣例，會請評審導演們上台解說一下評審過程與標準。

今年來到現場的，有鄭文堂導演、林正盛導演、李天爵導演、施立導演。

大家輪流都講完了之後，「實驗電影類」請到美術大師 李天爵導演說明。結果他緊張到拿了小抄上台，翻了一頁又一頁，還是沒唸完的樣子。見他講得很迂迴，我忍不住逼他直接用白話文解釋。

他一直笑，最後吐出兩個字：『自溺。』。

這是他講解「到底哪一種作品會讓評審們比較害怕，希望大家可以避免」的答案。

自溺。

他一說完，我忍不住抱怨：『你們這些導演是要逼死創作者嗎？剛剛劇情類說不可以太自溺，後來紀錄片類也不行、動畫類也不行，現在連實驗片都不行喔？』。

的確，剛剛負責講解不同類型的導演，都說了很怕自溺型的作品。

我明知故問，開個玩笑，因為，我以前當過評審，完全知道「短時間內看大量自溺類型的作品」的感覺有多恐怖。

第一個找我當評審的電影獎項，就是「金穗獎」。雖然我並不是正式的評審，而是「部落客達人」，但，我還是覺得意義重大，是一種被肯定的感覺，也從那個時候開始，真正有人會把我對電影的看法當成一回事。

評審得在短短的有限時間內，看完所有的作品，有的時候數量會超越百部（依每一種獎的不同而不同，這裡是抓個平均值）。

我自己的經驗是，當接連看了幾部相當自溺的作品後，人就會變得非常痛苦，甚至看著看著還會反胃。

然而我相信，那些被認為太自溺的導演，感覺肯定與我所說的完全相反。

所以，到底要怎麼樣才能避免拍出太自溺的作品呢？因為他本人看一點都不覺得自己的作品哪裡噁心呀！

如果，我們可以多多關心一下這個世界上，別的生命究竟在發生著些什麼事，或許，就能夠明白到底什麼是「自溺」了吧？

或許，那就是種「臉書上不再只有抒發主觀抱怨文動態」的感覺。

或許，那就是種，說話的時候不再用「我真不懂，...」做為開頭語的感覺。

要不，就是那種耐著性子把人家的字都看完，然後思考之後，再留言回覆的之類的感覺。

之類，之類的。

嗯，除此之外，看見好久不見的演員朋友，還在為了台灣的短片努力，真是佩服他的熱情。

吳宏修，這次有兩部他演出的作品入圍哩，厲害。

金穗影展即將在03/20~29從台北的光點華山電影館開始，之後就巡迴了喲。

其實有一個小子也好帥，但沒拍到照片，所以下回再說。

先，這兩個小妞，一個雙子座，一個射手座。在她們各自做完自我介紹後，就深深覺得這倆長大肯定不得了，迷死人了呀。

這是為了新戲在做的表演訓練，目的是要讓同戲的大家默契可以更好。今天的課堂上，我們按照指示共同完成了很多「任務」，這倆妞愈玩愈放得開，漸漸本性一覽無遺。

一個本來總是未語先笑，感覺嬌滴滴的，結果最熱愛的是玩枕頭大戰。玩了一遍不夠，一直吵著老師還要再玩，還想再K人與被K。另外一個每次講話都會摀著嘴，感覺很害羞，結果玩故事接龍，她卻是唯一不使出「求救」絕招的，即使想不出來該接什麼，也一定堅持要想到最後一秒，非常有個性。

而且她喜歡畫畫，問她都畫什麼呢？畫機車哩！想不到吧，多難，但她最愛畫機車，也最愛看路上的車子。

今天唯一的小男生，是個暖男。會體貼的記住每一個人喜歡吃什麼、喝什麼，枕頭大戰絕對不出手打女生，被打也沒關係。

世界真的不一樣了啊！我好愛這種發展，我的意思是，不壓抑孩子真實性格的教育發展。

課堂上，當小女生說出最喜歡汽車的時候，沒有一個大人發出大驚小怪的質疑聲：『你是女生耶，怎麼會喜歡汽車？』，超棒。

但當然，另外一個女生喜歡畫公主，也並不會因此被忽略。

祝福她們都能繼續這麼理所當然的長大，理所當然的知道自己喜歡什麼、要什麼

各位大人們，也要加油啊！