殺死小甜甜

（圖片來自2015台北電影節影片《醉．生夢死》）

有一種創作人，詮釋生與死的方式，採取「俯視」的角度，低頭看著那些被已經走過的痕跡，不管是乾淨還是骯髒，都已經與現在的他無關了。

張作驥導演的作品，讓我覺得他自己正是被踩在腳下的那些痕跡，不管是乾淨還是骯髒，他都無瑕觀賞，也無心離開，因為某些原因，於是只能活著。

《醉 生夢死》有完整的故事，一對兄弟，對母親的愛與恨、照顧與擺脫。

如果「母體」的概念，等於生命，那麼我們對「活著」的離去與否、掙扎與否，從中衍生出的罪惡感，這些一旦開始細想，就會陷入無止盡矛盾的問題，張作驥用劇中人物「老鼠」的大量對白，呈現對活著的焦躁。

「老鼠」老是在說著，對自己說，對旁人說，對正在死去的動物說，也對屍體說，說個不停。

玩笑的、平靜的、憤怒的，任何時候他都有話可以說。

但說了半天我們也不知道他究竟想要怎麼樣。「老鼠」就是一個如此悲慘的個體，寂寞又孤獨。

你覺得「老鼠」有多悲慘，這部電影就有多悲慘。

（因為或許有人是很樂在其中的，像我就挺樂。）

我認為這部電影就是一部正在活著的電影，我也覺得張作驥導演就是一直在用活著詮釋著活著這擋事。

我曾經認識過幾個這樣的導演，後來再見他們，會發現他們已經離開活著這擋事很遠了。他們換上了乾淨整潔的服裝，剪了個奮發向上的髮型，生活有了計畫，還常常出國旅行，療癒自己的心靈。

在幾部算是賣座的電影之後，他們擺脫了當年用活著創作活著的生活方式了。他們依然很有才華，他們現在的才華，讓他們開始用俯視的角度看待生命，對待創作。

而張作驥則還是一直都是當初我認識他的時候那種活著的樣子。

所以我們現在還能有這麼一部深刻的，正在活著的電影可以看。