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即使在做電影相關的主持/專欄/評審的那麼多年之後的現在,我都還是會常常想起在那好多好多年前,兩個讓我走進電影工作的第一次。
第一個第一次,是黃子佼的電台節目,需要一個介紹電影的Guest Dj,某個晚上他突然想到我很愛看電影,就打了電話來問我要不要去當固定來賓,於是我就成了一個電影的介紹者。
第二個第一次,是金穗獎發現我的部落格寫了好多電影評論,某天就問我願不願意當部落格達人的評審,於是我就有了電影評審初體驗。
從這兩個第一次之後,慢慢的,我有了自己的電影節目、有了自己的電影專欄、主持過幾次金穗獎的頒獎典禮、台北電影獎的頒獎典禮,也再當過幾次評審,有金穗獎的部落格達人、台北電影獎的媒體推薦獎,幾個商業競賽的短片或紀錄片評審等等。
幾年來因為工作的關係,接觸了很多電影圈的夥伴,閱讀了很多專業人士的文章,知道了很多關於一部電影從無到有的不簡單,以及,因為工作的關係,我比以前看了更多更大量的電影,我不再像以前那樣,只要選擇自己想看的就好,我得什麼都看,有的時候還得因為時間急迫,而只好到電影公司的辦公室那小小的電腦上看片,無法享受美好的大幕、或是厲害的聲光效果,甚至累得半死,還得打起精神去看,只為了要做足功課。
而這樣的我,近年來最大的改變,就是我不再評論了。這幾年的金馬獎,在頒獎典禮之前,都會有各方媒體找來,希望我能做預測,我全都推辭,在自己的節目裡也絕對不說,我的電影專欄只寫看了喜歡的電影之後,對其議題的發想,有點導讀的意味.評論,再也不。
因為看得愈多,愈發現自己的渺小。
接觸的愈廣,愈是對每個作品都抱持著無比敬意。
從《牯嶺街少年殺人事件》開始喜歡台灣電影,同檔期上映的電影裡,我一定先去看台灣的,不是因為愛國的關係,如果我是法國人,應該也會喜歡台灣電影,就是這種感覺。但喜歡歸喜歡,並不代表我喜歡的就是最好的,同樣的,那些我不喜歡的電影,也不能就說那是爛片。而當我因為工作更大量的接觸來自世界各地的電影之後,我更是對台灣電影感到佩服,在如此嚴苛的環境下,還能每年每年拼出那麼多的作品,在世界各影展亮相之外,也掙扎著在台灣的電影院中努力的多演一天是一天。最後,在報名件數愈來愈多的金馬獎中,爭得入圍。

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開始聽歌的時候,是從楊林開始。那時我國小,學校的歌唱比賽,我,我隔壁的,我前面的,我後面的後面的,隔壁班的,樓下和樓上哪班的,女生們幾乎全都選楊林的歌。當時陶醉在擁有大眾陪伴的口味裡,覺得自己就是被世界認證的一份子了,真好。

上了國中,因為種種和每個拿叛逆當樂趣的傢伙一樣的原因,開始想要逃離這個好不容易才加入的世界。你們大家都怎麼樣,我就是偏偏不要怎麼樣。雖然這個邏輯一直到好多年後,我才領悟這也算是某種「被大眾牽著走」的概念,但的確好長一段青春樂在其中。

所以,我離開大家都喜歡的所有,開始尋找大家沒興趣的、不理解的、不知道的那些音樂、電影、文學...等等的任何創作,胃口養著養著,就變成了現在這個我。至此,欣賞的東西、喜歡的東西,就有一種再也回不去的悲涼,特別是當我想要尋找同好、找認同,卻得面對一張張茫然又困惑的臉的時候。

侯德健在民歌四十紀錄片《四十年》裡說了一段話,解釋了我心中的這個結。他大致上的意思是,你之所以認為那誰像天仙一樣,不是因為那誰真的是天仙,而是你在看到那誰的時候,你的賀爾蒙讓你覺得那誰真的是天仙,至此,那就成了你的喜好,而那大部分都剛好是你青春期的時候(我保證他說的比我的說法有深度一百倍)。

對,我們對這世界的喜好,似乎真的從青春期開始定調。在我曾經寫下的一篇名叫《再次聽到盧昌明卻是他的永遠離開》文章中,可以找到些許答案。

可是當你已經過了青春期,再次回望那個年代的事物,會對你當時錯過的,有不同的感覺嗎?

在民歌四十紀錄片《四十年》裡,我有。

我從來不聽民歌,但當然不可能沒聽到過,畢竟哥哥姊姊都會傳唱,各媒體也會懷舊個不停,但是自認沒feel,你就會自動略過一切。

而這一切當坐在電影院裡,隨著導演侯季然的編排,從李雙澤講起,至陶曉清結束。當我再次在大銀幕裡聽到《美麗島》,這感受已經大大超越當時眼見《女朋友男朋友》時的版本。當我在這電影裡認識了楊弦,我對自己竟然是在蛋堡的《演員》才知道他而感到可笑。看見李建復當年那個好萌的樣子,堅定地唱著《龍的傳人》,看見包美聖站在台上唱著19歲時期的《小茉莉》、看見胡德夫、看見李宗盛、看見邰肇玫...看見好多好多我錯肩而過的,我明明離他們並不遠,卻選擇把目光別開的那些,我真是感謝他們硬是留下了當年的勇氣與感受,化為一首首歌與詞,流傳著。

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有些創作是在你知道它怎麼被完成的之後,會更把敬意往上加一些,電影《樹大招風》便是。

故事背景是改編自真實的犯罪事件,人稱三大賊王的葉繼歡,在電影裡成了葉國歡(任賢齊 飾演),季炳雄成了季正雄(林家棟 飾演),張子強則是電影中的卓子強(陳小春 飾演)。三個不同的人物,由三個不同的導演負責劇本與拍攝,呈現出的形式是三段獨立完成的三十分鐘的短片,剪成了一部九十分鐘的長片,交叉縱錯、一體成型,於是我看到的是,這三個角色的刻畫真是深刻細膩,每一個眼神、語氣、行為,都那麼的明確,毫無猶豫之處,個性強烈又獨特,精彩至極。原來,根本是當成三部自傳在拍。

怎麼完成的,我把搜尋到的比較完整的專訪連結在此:立場新聞訪《樹大招風》三導演

其中季正雄的段落,真讓我難忘。

我雖然從不認為任何形式的罪犯,除了惡之外就毫無其他值得需要被人理解的部分,但我也從來不會因此就一股腦的站在同情的角度,去說那些:「啊,他會變成這樣都是因為這個世界對他不公平。」之類的鬼話。世界本來就不公平,它從來沒說自己是公平的,誰都不能因為自己對世界的誤解,拿來當成傷害別人的理由。這就是「季正雄」的段落讓我很服氣,看得很過癮的地方,因為負責季正雄這號人物的導演/編劇許學文,他除了把這個惡名昭彰的大賊,從小處雕刻,像是,他盡力地讓自己低調,那上衣、牛仔褲、髮型,都是再普通不過的了,他讓季正雄有人味,有掙扎,這掙扎有別於另外兩個罪犯的掙扎,他的掙扎是與別人有關的。他會掙扎於對自己多年好兄弟的感激與嫉妒,也掙扎於是要為了自保,還是保住兄弟得來不易的平靜家庭生活。之外,他並沒有放棄描述季正雄沒來由的冷血狠勁。

季正雄就是殺人不眨眼,那些讓他心煩的、瑣碎的、囉唆的,就像趕蒼蠅,一般人手揮揮就算了,他就是非得讓對方永遠閉嘴。而且一出手,就是死絕,是那種連聲音都發不出的絕。林家棟把季正雄演得好入骨,他光是站在那,你就覺得寒氣逼人。

我對低調的狠角色沒有招架之力,出手前沈默一如日常,出手的瞬間你就是半個字廢屁的時間都沒有,對我來說,在《樹大招風》裡的林家棟就是這樣的狠角色,許學文也是。

三個電影中的罪犯後來的結局放在這個連結,也有比較詳細的編導的描述:明報新聞網《樹大招風》3導演拍3大賊 回望大茶飯年代

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看完《醉・生夢死》開車回家的時候,我一個人在車上大喊:「X的,也太好看了吧!」、「X!」、「F***!」⋯⋯這激動的心情,一直延續著,只要想起,都會忍不住大罵髒話。
我想,這是目前唯一能完整表達對這部電影最高敬意的方式了...

(未完)

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有一種人很讓我羨慕:講話簡單扼要卻能幽默有趣,讓人意猶未竟,聽完還會細細思量其中奧妙,事後算一算,才赫然發現,啊?怎麼已經快兩個小時啦?電影《青田街一號》就是給我這種感覺。

現在愈來愈多電影都走向「混搭」...

(未完)

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這陣子因為工作,北京、香港、上海輪著跑,在台灣的時間被壓縮,該趕在出國前處理好的事情顯得更緊迫,好在陳先生剛好有空,也大發慈悲,願意當當司機或挑伕什麼的,省了我很多力氣,我們也因此有了比平常多的相處。

接下來要到加拿大拍戲十天,幸運的,他依然有空可以載我到機場。

「但是這次回來,我就沒辦法去接你了喔。」他說。

「是喔?」我已有心理準備,因為老早聽說他要開始忙。

「那時候應該就已經在台南了吧,大約兩個月之後再到宜蘭…」他講著他的行程,我暫且隨意聽聽,反正這行總是「計畫趕不上變化」,對於還有一陣子才會發生的事情,習慣先聽聽就好...


(未完)

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(圖片來自《醉・生夢死》官方臉書)

從國中開始看電影,沒想到愛或不愛,更不會想說,「看了這麼多電影到底以後是要幹嘛」(蔡爸爸蔡媽媽的最大疑問),但就是喜歡,就是興趣,哪還有什麼大道理?

看久了、看多了,很自然的歸納出自己的看片風格:科幻片不愛、西部片不看、動畫片挑著看、戰爭片最後看。

而我最喜歡的類型,就是風格強烈又夠獨特的文藝劇情片了,如果是小品等級的最好。

於是,我出生之後十三年開始算起的話,台灣的自製電影我幾乎都看了。

(因為台片大部份都是這種類型的,加上片量比起他國本來就不算多,所以幾乎都看過也沒什麼了不起的。)

但也是這樣,我敢大聲保證,《醉・生夢死》絕對是台灣最優秀的電影之一。

即使你沒有被這電影的內容感動,你也絕對不能否認它確實相當難能可貴。

六月的時候,為了要準備主持「台北電影獎」而做功課,每天在忙碌的工作裡,硬抽出時間,在台北電影節的辦公室,就著電腦的投影與喇叭,趕著看入圍電影們。

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(圖片來自2015台北電影節影片《醉.生夢死》

有一種創作人,詮釋生與死的方式,採取「俯視」的角度,低頭看著那些被已經走過的痕跡,不管是乾淨還是骯髒,都已經與現在的他無關了。

張作驥導演的作品,讓我覺得他自己正是被踩在腳下的那些痕跡,不管是乾淨還是骯髒,他都無瑕觀賞,也無心離開,因為某些原因,於是只能活著。

《醉 生夢死》有完整的故事,一對兄弟,對母親的愛與恨、照顧與擺脫。

如果「母體」的概念,等於生命,那麼我們對「活著」的離去與否、掙扎與否,從中衍生出的罪惡感,這些一旦開始細想,就會陷入無止盡矛盾的問題,張作驥用劇中人物「老鼠」的大量對白,呈現對活著的焦躁。

「老鼠」老是在說著,對自己說,對旁人說,對正在死去的動物說,也對屍體說,說個不停。

玩笑的、平靜的、憤怒的,任何時候他都有話可以說。

但說了半天我們也不知道他究竟想要怎麼樣。「老鼠」就是一個如此悲慘的個體,寂寞又孤獨。

你覺得「老鼠」有多悲慘,這部電影就有多悲慘。

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(圖片來自 2015台北電影節影片<<寧靜咖啡館之歌>>

(小小劇透喲)

我也不知道為什麼,海邊、陽光、咖啡館、純棉洋裝、成熟的小孩、幼稚的大人、緩緩的對白這些因素只要放進「日本片」的分類裡,一切就是很合拍,完全不會讓人有半點做作感。

我並不喜歡定義哪種片是療癒片,因為<<Mad MaxFury Road>>對我來說也很療癒,但在<<寧靜咖啡館之歌>>的氛圍裡,你就是會覺得,世人所說的療癒片,就應該是長成這個樣子的啊。

隨著要等待父親返航的女主角,回到了她小時候生活的海邊,我們因此看見了一個年輕的漂亮媽媽、和一個必須照顧年幼弟弟的小姊姊的故事。

除了這三個女性,故事裡提到的相關人物也都是以女性為主,包括女老師、賣場員工、顧客,和事故遺族們。

但放在姜秀瓊導演的手裡,主角卻成了畫面中的那些光影。

來自天空中的光源,折射在生活中各式各樣的主體上,日光也好,月光也好,在姜秀瓊的調度裡,我深切感受著宇宙的包圍,人類隨著海洋潮汐,與萬物一同經歷著生與死,等待與被遺忘。

其中一位也和女主角一樣,等待著那艘失蹤船被尋獲的老大姊說,每次先生要出海前,她都會準備一個大福給他,但出事的那天,先生來不及吃就上船了。所以在那天之後,她就每天準備一個大福等著,想,或許今天他就會回來了,回來他就可以吃了。

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2015台北電影節影片<<小孩>>
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(圖片來自2015台北電影節影片<<小孩>>
<<小孩>>/蔡燦得

從劇中的「佳家」出場後,我就忍不住一直只看她。
不是故事的問題。
「一對高中情侶,生了一個小孩,該如何面對他們的人生」,這樣的描述還是挺能吸引人的。
也不是導演的問題。
時間設定主要是從小孩出生後開始,再間歇的剪入兩人過去的初識階段,雖然這樣地安排,使得進行中的節奏帶有突兀感,但我還挺喜歡。
回憶不都這樣,總是說來就來,說結束也就結束了。
而到底為什麼我會只看著女主角呢?
後來反省,發現是因為這個主題,實在是隨手一抓就是一把。對於總是把小品類的劇情片當首選的我來說,已經太過熟悉到很難再有什麼激動,除非有很特別的因素出現。
譬如,本片中,飾演「佳家」的女演員溫貞菱的表現。
劇中的時間過程並不長,很快就陷入熱戀的兩人,也很快地就有了小孩,前後頂多兩年不到。
所以演員是無法依賴外型上什麼太大的改變,來強化自己內心上的改變的。
而溫貞菱的表演完全做到了角色該有時間差,她說服了我「她」真的是經歷過了劇情中所描寫的那一切。這點,從跳躍式的剪接裡看得更是明顯。
再來,她對「佳家」做選擇的猶豫、對愛情和家庭的矛盾,還有對未來的疑惑、恐懼,偶爾會因為逃避在別的事物上,而顯現的短暫而微小的快樂,這些很容易偏向「慌忙」的表演,她都非常鎮定的處理。
在<<小孩>>這種規格的戲劇裡,很少出現演技如此沈穩的飾演少女的演員。至少,在台灣真的很難得,絕對是值得進電影院欣賞的表演。


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詳情請前往http://blog.sina.com.tw/movieseeds/

得;首先,很開心再度擔任金穗獎部落格達人的評審。

 

本屆的入圍作品,不管是題材、風格,都相當豐富。雖然這點造成了我們在評選的過程某種程度的困擾(每種風格都有人愛,重新投了好幾輪...),但,這真是件好事!

因為終於再也不是只有彷彿岩井俊二附身般的學生純愛作品可以評選了,這真是讓第二次擔任評審的我鬆了好大一口氣呀。

本篇我將從中選出我心目中的十大佳作來做介紹(不分排名),或許與最後選出的名單不同,但這並不代表我不認同終極的名單。同樣的,終極的名單也不表示其他沒得獎的作品不夠好,相反的,這次真的有太多精彩的作品。

小偷

歷經多次影展皆不敗的確是有其原因的(即使沒得名也會讓那個影展的評審掙扎糾結討論許久)。故事線清楚、劇情引人入勝、演員表現精彩、剪接明快、長度剛剛好,是一部各方面都沒啥好挑的作品。

那一年,曾做錯的事

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妳還記得13歲的自己是什麼樣子的嗎?

我不太記得,畢竟那真的是好久之前的事情了。除了時間讓印象模糊,還包括在那之後的我,一直都努力的遺忘當時對世界與生命太過纖細敏感的自己,彷彿那樣才 能平安的繼續活下去似的,那麼努力的忘記。於是,這樣的我,果真平安的活到了現在。所以對於13歲,我唯一確認的輪廓,就是當時那種「覺得一切都會過去」 的心情。

開心會過去,所以不要開心比較好。
幸福會過去,所以不要幸福比較好。
愛情會消失,所以寧願不要愛了吧。

好像大家都是這樣長大的吧?我知道我並沒有什麼好特別需 要傷感的。大家彷彿都在那種年紀,開始決定要好好長大。用大人的方式,成為下一個「正常的大人」。但是當我們真的成為大人之後,才發現原來大人也可以有很 多種,不見得一定得要放棄屬於原本自己的那一些什麼,所以,我們著急著開始「尋找自己」...。只是,之後不管我們再怎麼找,我們都知道,13 歲的那些最珍貴的、最真實的「自己」,已經永遠被我們自己遺忘在時間洪流當中了。

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文學,在我到目前為止的生命中佔了好大好大好大的一塊。

從小學我就好愛學大人讀詩詞散文,雖然我的時代是從席慕容與朱天心開始。並且也一直到今年我才讀上[未央歌]的鹿橋。

曾經因為被媽媽告知小時候有演過林海音[城南舊事]裡,大堆頭小孩的其中一個,而高興的拿來說嘴到現在。然後有一天在明星咖啡廳突然發現我最愛的座位竟是周夢蝶的位置,我又把這筆巧合放進了我的炫耀名單裡。余光中我永遠都處在“拜讀中”、鄭愁予不好懂所以讀得好慢,而王文興?對我來說還是一個問號。楊牧則一直在我“即將閱讀”的等待書單,但其實我又很逃避,畢竟他是那麼強大,我,能懂嗎?

對於這些文壇的大前輩,我好著急我的閱讀進度,當然,也很擔心我的理解程度。畢竟對我來說,他們是屬於傳說中的。

周夢蝶、余光中、鄭愁予、王文興、楊牧、林海音

原本我以為他們將永遠在傳說裡,而在島嶼寫作的他們這次從傳說走了出來。

 

我不愛翻譯文學的,文學有讀原文的必要性。

而電影我又特愛屬於台灣的,畢竟也是與文學一樣有某種屬於“原文“的概念。

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*注意,本文為雷文喲。

 因為全面禁煙,所以社會上有一種氛圍是:最好電影也不要拍吸煙的情節,免得教壞囝仔大小~

所以編導彭浩翔就乾脆來寫個“禁煙中”的電影,故事的背景就是香港開始全面禁煙的時候。

感覺起來挺正面,但事實上劇中角色們卻從頭到尾都煙不離手的大抽特抽。原來,他所描寫的情節,是在禁煙令中,大家都在馬路後巷偷抽煙的部份!

主旨似乎在挺政府,實則是讓電影的每一格都煙霧迷漫。並且主題講得還是愛情,對禁煙令根本連討論都不討論,完全不把全面禁煙放在眼裡的姿態,讓[志明與春嬌]很有一種彭式獨特的黑色幽默。

在煙霧中偷偷抽煙的快感,與愛情正要開始的曖昧,兩者皆有一種煙霧迷漫的美。但在煙霧散去後,該面對的還是得面對,譬如被抓到偷吸煙的鉅額罰款,以及搞曖昧卻不小心卻把到了對方的尷尬(或是自己不小心被對方把到了一樣尷尬~)。

彭浩翔用自己擅長的短篇(一段段的談話),接成了一個很可愛的長篇愛情故事。風格非常混搭。大開場那個停車場恐怖片的梗,簡直要讓人以為是不是看錯電影了(非常彭式的捉狹。)!片中也穿插著偽紀錄片的片段,讓劇中“角色”受訪,說出他們對愛情的看法。也用隨意街拍的方式,搭配著男女主角在香港街上的行走和對話,把香港的獨特的景象用彭式美學紀錄下來。

而奇妙的是,當故事中男女主角幾乎貫穿整部片的曖昧,最後在男方終於願意對女方表白之後,原本故事中那種甜蜜的氛圍,反而隨著戒煙行動而不再瀰漫的煙霧一併消失了。

這種“終於決定在一起”了,但觀者卻並沒有感覺比較幸福的下場,不知道是不是編導原先就設定的?還是我個人偏好的關係?

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*注意,本文為雷文喔。

就像精工錶一樣,每一個零件都紮實緊密的在設計者的計算中運轉著。[鷄排英雄]就讓我有這樣的感覺。

滴答滴答。

大開場“八八八夜市”的自治會長選舉,都要開票了,但是大家找不到關鍵人物小七。於是開始一攤攤的尋人。這麼一找,就帶出了每一個主要角色的攤位,以及人物間的關係:誰與誰有仇、誰的生意好、誰是夜市老大、誰是夜市之花、誰喜歡著誰、誰不學好、誰很機車,甚至連誰是台灣人誰是說客語的都一併交代完畢。

很即時,把握住觀眾好奇心時間。

滴答滴答。

男女主角出場。女主角拿下安全帽的剎那,瞬間電到了男主角。愛意開始蔓延。女主角的一通電話也瞬間說明了這段註定三角的戀情。

很瞬間,絲毫不囉唆和浪費時間。

滴答滴答。

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『所以不要哭了!吃飯。』學校的工友爺爺對終於能吃到飯,而不自覺流下眼淚的小翔這麼嚴峻的命令著。

在那之前,小翔的爸爸死掉了。沒有留給他任何可以算得上是的東西,在大陸籍的媽媽願意來接他一起和她新老公同住之前,陪伴小翔的只有那間破爛無比的屋子。

十歲的小翔,好一段時間,就這麼一個人過著。直到被學校的工友爺爺發現他偷別的同學便當吃為止。可是這給他飯吃的爺爺,只給他吃飯,卻不讓他宣洩任何一滴淚,因為這位爺爺說,他在小翔這年紀的時候,已經都得在戰爭中求生了。

『你的生命才剛開始一點點,以後還有很多事呢。』

小翔看著因為剛剛的哭泣而被工友爺爺打翻的碗。工友爺爺說完教,再幫他添上一碗飯。

『所以不要哭了!吃飯。』老校工嚴峻的命令迴盪著。

【第四張畫】裡,小翔與這世界的每一段遇見,都像是一個現代寓言。也像是捨棄了振奮筆觸而選擇了寫實手法的勵志故事。

而吃飯,就是這些勵志故事的唯一目的地。

為了這口飯,少年可以搶劫小學生、工友可以騙自己說他是拿不是偷、繼父可以合理化自己失手的暴力、大陸新娘可以假裝不知道大兒子失蹤的真相,而小翔,可以不哭。

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有一天,女孩終於忍不住問了媽媽:『如果妳嫁給他之前,就知道爸爸以後會出事,妳還會嫁給他嗎?』

媽媽很仔細、但是短暫的想了一下就回答說:『會啊。』

女孩當然問了為什麼。

媽媽這次沒有想就說:『因為在一起的時候很幸福啊,不用為了以後的事情,放棄眼前的幸福,對不對?』

女孩沒有回答。

但是當她在K書中心看著那個坐在隔壁的夢境中的男孩時,她邊笑著邊壓破了那個讓他們相識的泡泡紙。

“波一聲,泡泡破掉了。

故事開始了,卻同時也結束了。

侯季然導演帶著一個女孩與一個男孩,用再精簡不過的角色加上粉色夢幻的奇想,竟然讓【有一天】成為一個那麼現實,那麼哀傷,又那麼揪心的故事。

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【乘著光影旅行】 Let the Wind Carry Me

每一個人在這個世界上,都是背負著一些什麼而來到的。

這一些什麼,由上天安排。所以有些人他們負責白手起家,賣米也能賣成首富,並且用自身例子激勵更多的後浪;有些人他們負責賣菜一輩子卻省吃撿用捐錢助人,助到有一天竟然揚名國際,為台灣在世界發光;有些人他們在死牢裡讓人權問題浮上台面,讓人再也迴避不了。

這些什麼,都不是靠自己算計就能算到的。

就像有一些人,他們過著過著,竟成就了電影的新浪潮,改變了某一世代的電影生態與品味,本片主人翁,攝影大師李屏賓,便如是。

他說,要不是當年考上中影的人當中,有人後來沒去報到,他這個候補的,也不可能就進到中影,接觸了電影世界。

『這就是宿命。』李屏賓說。

他初次正式掌鏡的作品【策馬入林】(與楊渭漢合攝。),竟然就得到了亞太影展的最佳攝影,似乎真就是上天安排好的。不然他那完全改變上一代光影美學的做法與觀念,或許就不會有這個機會生存下來。

這個凡事敬天的攝影大師,遇到了一個凡事配合天的大導演侯孝賢(遇到下雨就拍雨景、遇到颱風就改成颱風戲!),這樣的倆個人,在不斷的摩擦當中,找到了最適當的合作方式,於是成就了一齣齣屬於台灣的、在地的經典。

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阿得說在前頭。是的,現在寫電影都寫短篇的,以月為單位,把每個月看的電影都寫在同一篇。

原本【8】也是要這樣寫的,但是它太有意義,所以寫著寫著就把它獨立寫成一篇長篇大論。

原本【混混天團】也是要寫短篇的,但是它太多可以分享,所以寫著寫著…又成了另篇長篇大論!!

有興趣也有時間的朋友,就看看唄~

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【混混天團】 Gangster Rock

(04/23/2010全台上映) 

這竟然是一部還蠻多笑點的片呢!這在編導錢人豪的個人偏好上來說,還真是有點出乎我意料。(譬如他之前的電影作品【地下秩序】、【鈕扣人】,或是他的文字著作們,像是什麼<<食人獸>>啦、<<後黑學>>啦…等等等的,都黑色的不得了。)

但在【混混天團】這個又是一個可以名正言順耍黑色的題材裡,他卻一反常態的,選擇了用幽默的方式表現,看來他已經可以用笑看的方式來闡述他的黑色人生觀了。

因為本片雖然好笑,但故事(編劇.錢人豪)觀念還是很黑色(無望)的:地下樂團想要找到唱片公司幫忙出唱片,卻又只願意唱自己真正想要唱的歌?大概真的只能找黑道用的了!

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(聽說這是【聽說】的隱藏版海報耶!按此連結官網。)

聽說很多人【聽說】之後都說原來聽說【聽說】很好看是真的。

所以那些不讓聽說只是聽說的人就更是口耳相傳於是更多人的

說,

就在真的進戲院【聽說】了之後,

成為了給好看的片子最大最直接的鼓勵的力量了。

 

票房的數字,

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