殺死小甜甜

艾絲特拉的畫要有心才能看懂。
凱特的問題要有心才能夠解決。

隱藏只會得到更令人失措的結果。
譬如艾絲特拉的失控，
以及凱特失去的一切。

要先來到黑暗，LED燈下才能看見畫的本質。
只是在黑暗來臨的時候，你妳，有，用心嗎？

【孤兒怨】用窒息感駕馭著我，沿途都如此。

不管什麼事都只笑笑帶過其真心感受的先生、
不管老婆說什麼他都笑笑當作是老婆多心了。（真是十分欠揍。)
敏感纖細、卻用毫不在乎的叛逆的行徑來掩飾的大兒子、
可愛善良、像個洋娃娃一樣漂亮卻聽不到聲音的小女兒、
雪地裡好大的房子，
與遠處那有點過高的樹屋，
遺世獨立般的一家人，
卻用著再正常不過的態度生活著。
圍繞他們的是整片隨時會破裂的冰地。
媽媽老是被嚇到對著小孩們狂吼著：『不是說不可以在那裡玩嗎？』

如此這般看來完美正常卻隨時會破裂的還包括這一家人彼此的關係。

如此這般的窒息感比不時得用巨大音效來嚇人的橋段來得恐怖許多。

導演很陰險的放大了所有在這屋子裡的正常聲音。
譬如打籃球的砰砰聲音，
或者是洗碗槽的流水聲。
又很陰險的會剎時間關掉所有這屋子裡的聲音，
譬如小女兒上床前都會習慣性的把助聽器卸下。
然後母女倆開始了無聲的對話。
環境音都聽不到的無聲的對話。

大家屏息以待的那孤兒出場前，
整齣戲就夠令人心癢的難安了。

然後孤兒艾絲特拉終於出場。
在後台等那麼久真不是沒道理的。
這女孩果然是個很壓軸的氣勢啊！

怎麼可以有人長得這麼有氣質卻又同時可以那麼陰森森。
梳著整齊的公主頭，
穿著整齊的公主裝，
活生生一個俄羅斯小公主一樣的女孩，
彈鋼琴、畫水彩、講話舉動好有氣質，
然後拿著斧頭砍人讓血濺在身上然後露出沈靜的笑。

我超愛這個Feel。

那眼神、那態度、那種孤傲，
這小女孩真是前途不可限量。

雖然電影最後脫離了這種遺世獨立超脫的”美感”，
還讓這一切起因於某個聽來太過寫實好笑的病由，
以致於讓故事最後結束在一種很”世俗”的狀況中。

但是過程算也是過足我的癮了。

而究竟是艾絲特拉有問題，
還是這一家人有問題？

為什麼就是相信不了你的家人呢？

每次家人說了那個誰誰誰怎樣怎樣，
我們第一時間好像就是會先站在外人的立場。
是幫著解釋也好是幫著解圍也好總歸都這樣。

或許不是真不相信家人，
而是自以為太了解家人。
就如劇中那老是把老婆的反應歸類在”她過去的傷痛還走不出來”的老公一樣。

當然那下場，
也算是大快我心。

PS，
【孤兒怨】並不是鬼片喲。
試映會散場後一大堆觀眾都在說：『我以為是鬼片耶。』..

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

(強尼我硬要跟你站在一起ㄌㄚ)
(看到強尼手癢不寫很難過之圖片來自奇摩電影)

雖然說我真的抓不到導演想要在John Dillinger的人生裡劃下什麼樣的重點給我們，
但，
飾演John Dillinger的Johnny Depp真的是帥翻了。
本名與角色名都同樣被叫做Johnny，
本人與角色也都有同樣霸氣與殺氣。
全程我管不了那些瑣碎凌亂的剪接，
全程我只管看著這個魅力演員魅力。

緊張刺激當然還是有的，
畢竟是警匪抓來抓去片。
但更勝的是大盜們穿著硬式大衣帶著紳士帽，
拿著長長老式機槍站在老爺車門邊揚長而去。
那樣的姿態，
簡直讓人把大盜們都當成了超級偶像崇拜著。
所以我說克里斯汀貝爾啊，
你命真不好老是跟比你有魅力的男演員同戲。
【黑暗騎士】的希斯萊傑+
【魔鬼終結者】的山姆沃辛頓＋
【頭號公敵】的強尼戴普。。。
更慘的是這次你還得在戲裡負責抓這位超魅力大盜。
但不過當你在警局救走女主角瑪莉詠柯蒂亞的時後，
我是真的佩服你選劇本角色的品味，
此角其實才是此劇真正的悲劇英雄：
壓抑、兩難、意氣風發混合著明知不該為，卻為之。

正邪兩派主領者都有親眼目送同伴死去的戲碼。
強尼戴普和克里斯汀貝爾唯一一場算是對手戲，
強尼看著他，說著：
『人死的時候，
如果你看著他們的眼睛，
他們會緊緊的盯著你看，
然後，
眼神就會飄到虛空裡去了。』

為了這麼詩情畫意的境界，
導演安排好多人這樣的死去。
大家都好會演”眼神飄到虛空裡”喔。
但太多人都飄到虛空裡去了啦我都沒feel了。

該飄的不飄，
譬如說強尼。
這是什麼梗。

瑪莉詠柯蒂亞全身都是戲，
我真想能像她那樣都是戲。
能被像強尼這樣的人看上的女人，
真的是必然得是像她這樣的女人。

獨特到爆，
眼睛也水汪到爆。

看片時，不時分心在想，
如果真有一個如劇中這樣的男子，
初次見面就直走到我面前霸氣的跟我說：
『妳以後哪裡都不能去，因為妳是我的。』
或者是當她決定要離開，
他還是那句霸氣的老話：
『妳哪裡都不能去，因為我們會一直在一起，最後我會死在妳懷裡。』
我會不會跟他走？
又
會不會依然離開？

最後我發現，
如果是Johnny Depp本人，
我可能也不會。
但他也不會哈。

我是太理智的女人，真是不可愛八

 

 

 

但乃菁姊說我長得真好。
今天在飛碟遇到乃菁姊，
她用一慣連珠炮的方式稱讚我～哇哈哈～

 

這篇重點其實就是這個耶耶。

@光點。

是什麼樣的你能只活了37年卻留下無數的懷念?
是什麼樣的你寧願花上如此長的時間留下那些
呆滯的眼神
僵硬的肢體
冰冷的口白
自毀的選擇？
1945年的德國是什麼樣？
1982年的你呢是什麼樣？
劇中人拿起槍砰砰砰呢，
但不見血一滴血也不見。
可就是死了
你也就死了
就是．死了

愛比死更冷．你邊說著。

 

法斯賓達
德國話題性新電影大師 +
德國現代藝術國寶+
德國影史上最受爭議與注目的電影大師。

14年的拍片生涯總共執導過43部電影/本次展出25部作品。

24歲處女作【愛比死更冷】一鳴驚人。

37歲遺作同志奇片【霧港水手】後用藥過度猝死(號稱同志片「片皇」)。

 

嗯嗯。
那天去看了【愛比死更冷】，
我很愛很愛呢。
當然照例因為是早上十一點的場次，
又因為是在台北之家光點而且呢又，
因為是看感覺起來挺冷門的影展說，
我便穿著和前一天一模一樣的家居服就出門啦哈哈哈。
沒想到，
沒想到！文青們你們還真是有元氣呀，
一大早哩(好啦算是快中午)戲院裡人竟不少。
看來都是朝聖者。

話說日本的Hello Kitty在設計的時候，
是把設計好的不同的比例的Kitty樣，
拿去給大家做問卷，
最後才能出產一個這麼受大家喜愛的Kitty來。
因為總是有像黃金比例的東西是隱藏其中的。

隱藏在萬物中的黃金比例，
或許有些人不小心做到了，
無心的但他們就是做到了。
所以有些作品莫名的就是有魅力。

我覺得法斯賓達似乎是如此。
(法斯賓達從墳中跳出暴怒著：『什麼？拿我跟Kitty貓相提並論！！)

那些冰冷、僵硬、
呆滯、長長時間的空白、
好像無意中構成了一些什麼。

很迷人。
嗯。

 

 

(台版海報圖片來自奇摩電影。)

我喜歡：
＊毫不囉唆！
邊上開頭字幕，就邊用場景交代了→這是個婚禮前的準備現場。然後字才上完，新娘就接到了由布萊德利古柏(Bradley Cooper)在荒郊野外打來的電話：『嗯…我想我們搞砸了…道格不見了…』

道格，就是本場婚禮的新郎。是由賈斯丁巴森(Justin Bartha)飾演。

下一秒，故事馬上進入了新郎不見前的前一天，這場告別單身之旅是如何成行的。此Part用簡短的場次、簡潔的對話，重點式的交代完畢每個人的個性與企圖。沒幾分鐘之後，他們已經在拉斯維加斯的天台，為這次為期一天的旅行乾杯。

再下一秒，已經是第二天的白天。他們在飯店房間醒來，新郎不見了！

沒有人記得昨天晚上到底發生了什麼事情。

觀眾與角色同時開始循線找新郎，荒謬至極的爆梗之旅開始！

＊梗夠爆。
一個飯店的房間還可以有多亂？但他們醒來後，除了理所當然的衣褲滿地、酒亂灑、不知名的辣妹們穿上衣服離開的場面之外，竟然還有雞在房內漫步以及廁所內竟然有隻大老虎…!其中，飾演牙醫的艾德赫姆斯(Ed Helms)連牙都沒了…(在不破梗的前提下，我只能提示預告中已經出現的場面。)

當他們開始循線找新郎，一個個的線索，就彷彿一關關的關主，要找人？先過了這關再說吧！

每一個”關主”所牽扯到的事件，都荒唐可笑，看似與他們毫不相關，但卻又與”案情”如此的緊密相連。這就是所謂”爆梗”的由來。

由於觀眾是與角色們一起發現的，所以我們並不是坐在那，看著自己早已經知道的故事，只等著演員演出驚訝的橋段搞笑而已。而是我們能跟著角色同步感受到這些喜怒哀樂、驚恐、與莫名其妙。

＊演員討喜。
因為劇情發生的自然、事件夠離奇好笑，所以演員們只要順著故事，做出合理的反應即可，根本不需要刻意搞笑。所以在此片中，並不會看見有如金凱瑞(Jim Carrey)般的演出。而如此一來，演員們自然流露出的喜感就很重要了。

↑布萊德利古柏(Bradley Cooper)帥帥傻傻的傻大個～如果有人愛看金髮大波妞的傻氣可愛，那麼男方代表就是他了。整個過程中他算是帶頭的，就像是掙脫狗鏈的拉布拉多一樣，爆衝啊！本片他有參與想梗的工作。他說當時在構思內容的時候，他們在網路上徵求大家喝醉的經驗，結果獲得了極大的回響，各種誇張的行徑都有，於是他們就把這些事件放進劇本裡。我說啊，這又證明了一句話：真實最能感動人心！這放在喜劇的部份依然是通的。

除了帥氣的代表，查克葛里芬納奇(Zach Galifianakis)與艾德赫姆斯(Ed Helms)兩人分別負責了怪胎與老實男的搞笑工作。倆人不分上下、缺一不可！如果要用形容演技派巨星的”飆戲”二字來形容他們倆人的表現，真的也不為過。

↑查克葛里芬納奇(Zach Galifianakis)在影壇來說也算是個奇才。他除了演出【頭彩冤家】這樣的主流商業片之外，也參與許多獨立製片的演出。光是2009年就預計會有包括【小魚兒】、【鼠膽妙算】等將近五部的獨立製片電影會上映與發行。他也製作與編劇影集，甚至還會在一些Club中表演Talk Show。或許是這樣的經歷，使他演出這種邊緣型小人物的角色時，十分的打動觀眾心。好幾次都忍不住會在心裡大喊：『對對對！這種人就是這樣！』

↑演出超怕女友生氣的牙醫的艾德赫姆斯(Ed Helms)大家近期就常看到他了。除了影集【The Office】的演出，其他像是【大衛特大號】、【好孕臨門】、與最近的【博物館驚魂夜2】他都參與其中。他的角色看似不起眼，既沒有布萊德利古柏(Bradley Cooper)的帥氣，也沒有查克葛里芬納奇(Zach Galifianakis)的怪，但是他把那在清醒的世界中極度壓抑的忍氣吞聲型”好人”，演得是絲絲入扣頗得人心啊！所以喝醉之後，他的角色理所當然的成了鬧事的主角，對照他唯唯諾諾的外表，此趟旅行，彷彿是他探索真正自我內心的旅程哩。

我要對不起本故事的主角了--消失的新郎！
賈斯丁巴森（Justin Bartha）的角色真的很衰。事件由他而起→因為他不見了。所以勢必，故事正要精彩的時候，就是他消失的時候。等找到他的時候呢，故事已經要結束了。所以他在戲裡的戲份實在不多。如果看了這部片才知道他、才喜歡他的話，或許可以去找出【國家寶藏】來看一下。他在片中飾演男主角的助手。

這片也是有女主角的，但跟所謂的”男主角”看來好像應該是新郎，但卻不是新郎一樣，本片的女主角也不是新娘。而是飾演脫衣舞孃的海瑟葛拉罕（Heather Graham）。她是個挺神奇的女演員，這麼多年來她幾乎完全沒有變。不拿太久以前的片，就拿【大製騙家】(1999)裡的她來說吧，這十年來，她不但沒有變老的感覺，連劇中的造型也大同小異哩。

適合觀眾：
不覺得看到一部一直讓你哈哈大笑的電影會有辱人格的觀眾。

本片小評：
講述男子情誼的故事，跟講述女子情誼的故事，最大的不同，就是→
女子們聚在一起，就是不停的”講”，譬如知名的影集與電影【慾望城市】。
而男子們聚在一起，就是不斷的闖禍，譬如【荒野大飆客】。

本片，就是一部講述男子情誼的片子，而這些男生們之間並無任何糾葛的愛恨情愁之類的，或甚至連堅強的友誼可能也算不上。所以，不用期待在這當中，看到任何掏心掏肺的感人情節。

但要說這是部不用動腦筋只要哈哈大笑的片子，又似乎對它不起。

因為至少這部片，把”男人”形容的非貼切→
他們或許會闖一堆禍、鬧一堆事、對妳說一堆謊，但他們真的不是故意的！

看到故事中這四個類型的男人，被“放”出去之後，竟然開心的跟小學生要去校外教學一般的樂，真是又心疼又不解：我們(泛指另一半)與這個社會，真的有給你們那麼多壓力嗎？

但好像的確是的。

男人真的不善用言語表達他們的內心想法。就算妳說破了嘴，妳也還是被他們的反應與回應搞到最後只好大聲咆哮：你到底懂不懂啊？

對啊，到底是不是聽不懂人話啊，不然怎麼老雞同鴨講，或是老半天一聲不吭，一點建設性的回應都沒有哩？

但他們或許其實真的沒有什麼複雜曲折的心路歷程。

所以逮到機會他們能玩就玩。逼得愈緊，他們玩得愈瘋。但他們真的不是故意的，只是潛意識就是這樣表現在行為上。就像劇中的四個男人，清醒的時候，都是社會中極被讚許的一群人：好脾氣的小學老師、怕女友的牙醫、體貼的新郎官好女婿…但當他們喝醉了之後，嘿嘿，個個都變成了無事不敢做的大丈夫啦

電影介紹：
【醉後大丈夫】/【The Hangover】
導演+編劇+製片:陶德菲利普斯（Todd Phillips）
(我超愛的【芭樂特：哈薩克青年必修（理）美國文化】改編劇本者。)
台灣上映日期：2009-06-12
片長：96 min.
官方網站： http://wwws.warnerbros.co.uk/thehangover/
all movie總評：4.5顆星（總分五顆星。）

特別介紹：
＊拳王泰森在戲裡也有客串喔！他還在裡面唱歌哩！
＊劇中角色們，在飯店清醒後，對於前一晚消失掉的記憶，在片尾當中，由被找到的數位相機裡的照片交代。用主角看照片的方式Show出了事情的經過，此時觀眾又與角色同時補足了那段消失的記憶。當我們已經找到了新郎，大致上知道了他們大概做了什麼事情之後，這些照片來補足視覺上面的畫面。是非常厲害的安排。
＊許多在拉斯維加斯取景的片子，大部分都聚焦在賭場禍飯店裡面。但本片卻帶大家看了許多拉斯維加斯的外景，雖然也是沒什麼特別的景色，但至少是新鮮的安排。
＊劇中的嬰兒也超有喜感的。

(圖片來自奇摩電影介紹。）

茱莉亞羅勃茲與克里夫歐文都是令人很有安全感的演員。原因一，他們選的片子都很優。原因二，就算片子不優，他們自己的演出也會很優。

湯尼蓋洛是很令人期待的編導。他寫的【神鬼認證】以及編導的【全面反擊】簡直就是神乎其技。雖然可能一時之間看不懂，但看懂了的那一剎那，全身的雞皮便會告訴大腦：值得了！然後眼巴巴的等待著讓他的下一齣大作再來耍弄自己。

這三個人的組合，讓【口是心非】成了給影迷們的一個紮實的禮物！只是這個禮物並不是那麼簡單就開得了(否則他就枉為湯泥蓋洛了！)(好沈重的包袱呀…)。打開一層還有一層、一層、又一層。嗯再一層。和一層。能在這樣的禮物中得到多少樂趣，就看觀者們在過程中能有多少的專注與耐心了。而且，請容我小小的提醒：過程遠比結果重要的多~

編導利用分屬兩個不同機構中的商業間諜的相戀，講述愛情與商場中的爾虞我詐。比較起【史密斯任務】中夫妻兩互為要幹掉對方的殺手，扯到機密與間諜的本片，顯然需要影迷擠出更多的腦汁。

而看見這麼一大群人，花了這麼多的力氣與金錢，如，無數高科技的竊聽設備、充滿跟監裝置的密室、從中情局挖來的情報高手、老闆每天都用分身去上班，本尊去密室監看對手…大家有模有樣的蒐集對手公司的情資，這一切只為了某種藥品的成份。比起其他的間諜片中，扯到的總是攸關國家與生死大事，本片荒謬的可愛。(但其實商業間諜每年獲得的價值，最高大約有一兆美元哩！)

這樣幽默，更是發酵在男女主角的諜對諜當中。他們的互不信任來自於深愛對方。當兩人不斷用各種耍弄的手段，來證明對方其實也很愛自己之後，落得的卻是愈顯破裂的關係。女主角最後打斷了男主角的質問，她說：『如果我直接說我愛你，事情會不會不一樣呢？』讓曾在愛情中玩弄過同樣手法的大家不禁會心一笑。

另外值得一提的小趣味，便是本片男女主角重複最多次的對話橋段了。

一開場，男主角走到女主角面前，硬要說他們倆認識，但女主角又一副根本不認識男主角的樣子。然後男方繼續質問，女方繼續否認。這樣的對話，在電影中不斷不斷的在不同的場景、不同的時空中重複著。而在這兩位主角初次合作的電影【偷情】當中，兩個角色的邂逅，也是同樣的情節。當時茱莉亞羅勃茲飾演的攝影師，坐在水族館裡的大魚缸面前，克里夫歐文飾演的醫生誤以為她是昨晚跟他網交的網友。他上前相認，女生卻一點也不認識他。然後雙方的對話也是男生質問，女生無辜的否認。算是個好玩的巧合。

本片的敘事手法也與【全面反擊】相同，一樣是先給一個令人好奇的故事，演到精彩之處就停止，然後把時序往前好幾個月倒敘，或是往後跳個好幾年再繼續、然後再到敘。諸如此類。不過這也是編導湯泥蓋洛的強項，畢竟他玩弄時間的技巧高明的不著痕跡。（是在考驗觀眾有沒有專心嗎？）

克里夫歐文的喜劇節奏竟然如此迷人，對手茱莉亞羅勃茲的輕鬆自在絕對是功臣。他倆的聲音與人一樣獨特又有魅力。在【全面反擊】中的重要演員湯姆威金森在本片也身負重任，喜劇與嚴肅劇情片都能勝任愉快，實在讓人佩服。

總之，這又是一部絕對不能透露故事發展的電影，連一點點的提示都最好不要。大家夥兒就自己拆禮物唄。別忘了之前的提醒：過程遠比結果重要的多~!

（圖片來自【天生蠢材必有用】DVD介紹。)

你找不到心目中理想的工作嗎？你無法擁有心目中理想的男女關係嗎？你覺得你已經夠努力了，可是…

可是！

如果你現在過得生活並不是你想要的樣子，而你又老會在這般議題中，脫口而出：『可是…』的話，那麼，或許你就是【天生蠢材必有用】中的傑夫了。

傑夫看似很有骨氣，不願意跟家裡要錢，但卻一再的”跟家裡要錢”。因為他找不到工作。他總在面試官都還沒見到他的時候，他就放棄了。因為”都是這件襯衫顏色不對！”，他這麼怪罪賣給他這件襯衫的女店員。

他的人生就在這種”怪罪”當中，不斷的搞砸所有的機會。不管是工作、或是愛情、或是…反正就是所有的一切。

他每搞砸一件事，就會跑到心理輔導團體裡去大吐苦水：他沒辦法多念一點書，因為他有閱讀障礙、他沒辦法專心做好一件事，因為他有注意力集中障礙症、他甚至沒辦法聽到/看到”平衡”(Balance)這個字眼，因為他有”妥瑞症候群”！然後因為綜合以上這一切，所以他酗酒了。理所當然的，他又多了一個無法好好過生活的好理由。

看似挺可憐，但當他跑到第八百個心理輔導團體，講了第八百個”可是”之後，我們就像其中一個團體裡，被他的滔滔不絕搞到發火的病友一樣，很想叫他閉嘴，否則就要把他的頭扭斷！

因為他所說的一切”可是”，對應到影片中發展的故事，我們知道，這一切的”可是”根本都不應該存在。

編導與製片Tod Harrison Williams把在社會中常可見到的”理由王現象”濃縮在男主角傑夫身上，由具有”含蓄怪胎”氣質的西恩威廉史考特演出。有別於他在成名大作【美國派】中的誇張演法，本片他很誠懇的帶著觀眾看見這在社會中，很常見的現象。

我們常常可以看見許多人，把自己的不滿，歸咎到不美滿的家庭、不快樂的童年，所以失眠、憂鬱、心理有病，所以一事都無法成。社會新聞裡每當有人殺人搶劫，或做了任何一件不合法的事情，媒體就會開始幫當事人找遍理由：他是單親家庭啦、他愛人劈腿啦、他爸爸家暴啦…等等等。好像一切只要有理由，就可以被原諒。

但這一切難道都應該要成為理由的嗎？

那為什麼其他單親家庭的小孩就不殺人，就你要殺人呢？

【食神】裡說，只要有心，人人都可以成為食神。看了【天生蠢材必有用】我說，只要有心，人人都可以成為理由王！

（圖片來自官方部落格)

“重要的事情做到一半，為了愛情而不顧一切的就放手！”

哇，這多麼浪漫啊！於是，為愛放棄前途的王子，與被感動的公主結婚了～從此過著…互相抱怨的日子…！？

劇中，20年後，37歲的男主角不斷的抱怨著：『我當年要不是為了要選擇妳，我現在的生活也不會是這個樣子！』而再也忍受不了丈夫總是一事無成、凡事半途而廢的老婆，也反擊：『或許你該試試把一件事情認真做完！』

他忘記了當年自己選擇愛情而放棄事業的勇敢，她也不記得當年自己就是被他的”半途而廢”而感動。
   
【回到17歲】的英文片名比較貼切故事的內容。男主角得到了一個機會，能夠再當一次17歲的他。但他只有軀體變成了他17歲的模樣，生活的時空以及心智和靈魂，依然是37歲的他。

編導徹底的讓不滿現狀的中年人們，用現在的意志，與”自以為比當年更聰明與成熟”的心態，再遇見一次17歲時的機會，然後再讓他在同樣的選擇題裡做選擇。也讓這個再度擁有17歲外表與體能的男主角，可以以一個”外人”的身分(雖然他太太一直認為他實在很面熟。)看見周圍的親朋好友和小孩，在他”不在”的時候，真正的生活以及想法。當他不再是”他”的時候，和家人與朋友的想處也不再只有互相的抱怨與責罵，而是真心的關懷與充滿行動力的愛與保護。

這麼充滿企圖心的故事，重責大任必然得交給這個”同時擁有37歲靈魂與17歲外表”的男主角。這個男主角還必須演出”擁有17歲靈魂與17歲外表”的時候的他。

當他在37歲變身成17歲的時候，他得演出和自己的兒子女兒當同學的戲碼。在學校他心疼兒子被欺負、女兒亂交男朋友，回到家他還得裝沒事的面對已經決定要跟他離婚的老婆和別的男人約會。最後，當他發現家人沒有了他，似乎都過得比較愉快的時候，他心痛的決定放棄他最愛家人。他在法庭上真情流露，看著亂寫的紙，用”第三人稱”的角度（當時他是扮演著十七歲青少年，兒子女兒的好朋友。）的姿態，唸最後一次的情書給老婆聽…

過程中，有搞笑的校園保護戲碼、有帥氣的耍籃球特技的花招、更有讓人心疼的感情戲。而柴克艾弗隆竟然都做到了！並且不急不徐的、大氣的，撐起了這個看似老套，卻其實不凡的故事。

他的節奏關係著整部電影的成敗。而他不管是喜感、運動、衝突、情感，各部份的節奏都掌握的極好，當然，他迷人的外型也成了電影好看的一大主因。畢竟誰都喜歡賞心悅目的畫面(好吧或許你不是，又或者你是羅伯派汀森的死忠影迷…)。

劇中扮演男主角麻吉的宅男好友(湯瑪斯藍諾飾演)，為戲中喜劇的部份大大的加分。劇中幾個重要角色的互動，令人看了舒服過癮。

美國富比士雜誌把柴克艾弗隆比喻為”湯姆克魯斯”的接班人，除了兩人都剛好在21歲的時候，接演了與學校生活有關的好戲之外（湯姆克魯斯【保送入學】/柴克艾弗隆【回到17歲】)，我相信柴克本身的巨星氣質與演技的成熟度才是被看好的主因。

一部作品好不好，說真的，真的無從定義。但讓人看了”過癮不過癮”？卻是很重要的一個因素。【回到17歲】就是一部讓人看了很過癮的作品，除了看到明星的接班味，也看到了探討夢想與現實的電影的接班味。

在這個凡事講求迅速到位的世代，沒人有耐心再等待慢慢的鋪成、醞釀(不是否定那樣的作品喔！只是人性已經被網路世代改變了。)，慢慢演的戲當然還是很需要，畢竟到最後累積出來的情感爆發力是更強的。可是，在觀影過程中，的確就可以看見有人離席去上個廁所啦、去外面回個電話啦、然後再回座繼續觀影。這是事實。不管最後結局有多麼感人，過程中已經會讓人不耐。這不是作品的問題，也不是人耐性的問題，而是世代就是漸漸的變成這個樣子。

【回到17歲】就是用這個世代的速度，在探討著一個人生大議題。或許你會想念【四個畢業生】(1994)的厚實，但你必須接受【回到17歲】的速度。

(圖片來自官方部落格)

五十年前埋在小學校園裡的時空膠囊，卻預言了1959年至2009年中的所有世界重大災難…

用充滿浪漫性質的時空膠囊，來作這樣的恐怖預言，【末日預言】實在太奸詐了！更奸詐的事還多著。譬如，導演利用著小孩子們本身就具有的某種”通靈”的感覺，讓他們在劇中只要突然睜住亮亮的大眼睛，定定的看向前方，觀者如我就已經寒毛直立，根本不需要再多安排什麼爆破啦或是恐怖的妖怪之類的！

並且，時空膠囊中，所預言末日的時間，剛好就是電影上映的時間：2009年。但日期又還沒有到，是10月19日。這樣的日期離我們很近，不像一般的末日片總是把末日的時間定在遙遠的幾十年後，【末日預言】這樣的安排，加上劇中用預言成真的那張充滿數字的紙上的資訊和新聞報導，逐件提醒大家這幾十年來，真實發生的重大災難事件，加上近期世界上，的確正不斷的發生著許多的大災難，這樣的敘事，把觀者與電影情節緊密的拉在一起，更讓我們覺得：對耶，世界末日真的就要來臨了！

這樣的切身感，是【末日預言】成功嚇到了我的地方！整部片充滿著接近真實世界的陰森感，外星人的部份也不再有那種硬要模擬人類說話，然後用英文說一大堆廢話的橋段。他們只是面無表情的出現，散落在四周。當他們漸漸由兩個變成好幾十個，甚至上百個的時候，集體的安靜，更是造成巨大的恐懼。

因為未知。所以恐懼。因為我們不知道這一切到底在幹嘛。到底小孩們看到什麼？到底那張紙真實度有多少？那些還未解出的數字代表什麼？到底那些外星人要做什麼？要怎麼做？到底男主角想出的辦法是不是正確的？當一切好像控制住了，但，怎麼有人死了！？不應該會死的啊！這…

【末日預言】不再有白人英雄主義，不再有靠一個白人就可以拯救全世界的超白癡想法。也不再需要用虛擬的恐怖事件來嚇人(這點非常悲哀，因為真實的世界已經夠恐怖了嗎？…)。加上墜機或是火車出軌的超逼真場面(完全沒有超過常理判斷的誇張安排。)，以及末日來臨時那些失控的人們造成的緊張窒息感…感情戲的部份也讓人很”切身”，劇中的男主角和爸爸已經很多年都不說話了，當知道即將失去一切，男主角撥了電話回家，跟爸爸說：『我們好久都沒有說話，我都忘了當初是為了什麼…。』雖然八股，但的確成功的又再一次提醒大家，末日就要來臨，請珍惜身邊一切。

整個過程的精彩，讓我願意忘記最後十秒的結局。(難怪【末日預言】的美國電影公司官方宣傳稿，拜託大家千萬不要說出結局哇哈哈。)編導成功的用”逼真感”徹底的讓我們發毛。看著看著，我甚至開始替其他的末日片擔心起來：哇賽，【末日預言】把世界末日都拍成這樣了，別人還拍啥啊！？

 

(圖片來自:http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2901)

影片一開始，
我們就從第三者的旁白知道，
這個擁有非常豐厚獎金的益智問答節目，
即將只剩下最後一個問題要問參賽者了。

只要這個男生再答對一個問題，
他就可以得到最後的高額獎金→兩千萬盧比。

就在此時，
導演給了我們一個題目：
『這個男生為什麼可以贏得這比賽？』
A,作弊
B,運氣
C,他是天才
D,命中注定

既然都這樣問，
那當然就知道，
雖然還剩下一個題目沒有被問到，
但是，
這來自印度貧民窟的男主角，
最後顯然是必定會贏得大獎。

這樣都知道結局了電影還看什麼？

但導演很快的在隨即的幾秒當中，
把更讓人緊張與擔心的情節奉上。

你看到男主角坐在攝影棚的舞台，
他不安的臉部大特寫隨著問題一下，
馬上用一個狠狠打在他臉上的巴掌轉到下一個情境：
是一個警局的密室內兩個警察正在對他嚴刑逼供著。

他們要他承認，
他之所以能答對所有題目直來到最後一關，
都是因為他作弊。

這個轉場的巴掌，
呼應著後來的被逼供，
讓我們得知原來場上每一個問題的答案，
對他來說都是如此沈痛不堪的生命回憶。

這個轉場的巴掌，
緊接在主持人的問題後面，
就如同主持人的問題瞬間勾起了他的可怕過去，
就像這個巴掌般打得他是又痛又紮實令他傻眼。

一開場，
即是用男主角近乎只剩大眼的特寫，
來讓故事往前推進著。
這樣的主觀貫穿整個故事，
但卻沒有一句來自男主角本人自述的旁白。
更顯得不做作也絕非故意討人同情的高明。

藉著在警局被逼供，
警察把他前一天錄影的帶子調出來，
一邊播放，
一邊一題一題的要他解釋他是怎麼答出正確答案的。
於是，
我們等於是能同時看到三個不同場景與時空的故事：
一是現在正在發生→在警察局他跟警察的對戲。←看到主角的個性。
二是昨天正在發生→警局播放昨天錄影的畫面。←看到錄影的狀況。
三是以前正在發生→他解釋他會答對題的原因。←看到成長的過程。

譬如，
在前一天錄影的帶子中我們看到，
男主角被問到的第一個題目就是:
『請問，
誰是19xx年主演xxxx片的大明星?』
那個年份聽起來，
這個男主角根本就還是個小小孩，
他怎麼可能會知道那個大明星是誰?
然後主角的回憶畫面告訴了我們他是怎麼知道的。

又譬如，
另外一個看似非常難的問題:
『請問，
xx神像的右手拿著的是什麼東西?』
此題讓男主角的臉色變了，
變得嚴肅與似乎有口難言。
原來，
他並不是如外界猜測的不知道這個問題的正確答案，
而是這個答案對他來說實在是一個太過傷痛的過往。

他對警察說:『我多麼希望我自己不知道這題的答案。』
冷酷中帶著哀傷的眼神令人鼻酸。

從這些回憶中，
我們看見了他生活的貧窮與辛苦，
我們看見了他和哥哥是怎麼樣生存下來直到今天的樣子。
我們看見了”真正的印度”。
一如劇中對美國觀光客所說的台詞:
『你們不是想看真正的印度嗎？這就是!』

當然，
劇中或許描述了在印度的貧民區的生活，
但是我並不認為這就是所謂真正的印度。
畢竟近幾年關於印度貧民區的紀錄片不少，
相形之下，
【貧民百萬富翁】比較像是美國人把美國夢放到印度來做：
充滿希望、只要努力就能成功、只要相信就能脫離貧苦‥諸如此類。
譬如他每一個問題的答案，
都是他人生過程中的選擇。
搭配著每一題在解答之後，
主持人大聲的宣佈:『正確答案！』
似乎就暗示了(明示?)他人生中每一步都是“正確的選擇”。
而他的哥哥顯然就成了”對照組”：
為了生存不則手段的下場就是如此的悲哀。(?)
但是，
別說“真正的印度”了，
真實的世界真能如此二分法嗎？

但不討論如此大議題的前提之下，
本片還是非常討人喜歡的。
緊湊的節奏、好聽的異國音樂、
美麗的印度美學、獨特的鏡頭語言、
自然真實的演技、賞心悅目的主角們，
堆疊出的是原諒的美好以及希望與愛。

那通最後打給哥哥的電話，
代表著不管外界怎麼樣說，
他依然是相信著他的哥哥。
也因為這個相信，
他找到了他一直追尋的夢。

尤其終場他親吻女主角臉上的疤，
簡直就是親吻與感謝著這個世界曾經給他的傷痕。

在這樣的世代，
選擇了一個這麼貧窮的國家為背景，
講述這麼一個充滿原諒與愛的故事，
的確是能激勵人心讓大家擁有希望。

導演保持了他【猜火車】式的”奔跑”的風格，
倆兄弟可以說從小”奔跑”到大。
或是某種逃避或是某種快速長大的隱喻，
搭配上節奏強烈的音樂與拼貼式的剪輯，
緊緊抓住觀者的注意力。

本片的語言處理問題是少見的合理，
雖然”好萊塢的製作，必定得用英語講台詞。“
的這件事情已經變成某種無解的不成文規定，
(有的時候看見一群東方人互相用英文講對白還是很令人無法忍受。)
但是本片的故事背景以及男女主角們的生存過程都是跟外國觀光客有關，
所以習慣用英語對話是可以解釋的。
就如同男主角知道美金百元大鈔上的人像是誰，
但卻不見得知道自己國家的錢上面印得是什麼一樣。

電影沒有讓期待寶萊塢歌舞片的影迷失望，
在片尾的火車站來了一段寶萊塢式的舞蹈，
大家跳完舞個自上了火車，
下一段人生旅程就要開始。
導演在開場時給我們的問題也不忘揭曉”正確答案“。
但我相信，
在故事進行中，
大家已經找到自己的答案了。

 

電影資料:

【Slumdog Millionaire】

上映日期:2009-03-13

片長：2時00分

導演：【猜火車】丹尼鮑伊

演員：【紐約我愛你】伊凡卡漢、戴夫帕托（Dev Patel）

原著小說「Q&A」/Vikas Swarup

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

3月13日星期五，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2918)

藉由初春的少年對女主角的好奇窺視，
我們似乎也從旁欣賞著這位神祕又迷人的女子。
她的魅力讓影片許多只有配樂的畫面一點也不閒冗長。

導演手法一如他往常的用非常優雅的姿態，
精準且冷酷的揭穿人性當中難以啟齒的痛。
前半故事裡幾乎整個世界就剩男女主角般的不斷擁抱，
卻是身上的衣服愈少兩人的距離愈近疏離感就愈強烈。
是相當少見的真正屬於所謂”必要之裸”的裸露之情節。

相對於兩人床上的擁抱卻見疏離，
在法庭上那遙遠的距離卻見兩人的心如此緊密。
她寧死不說的祕密，
他在即將說出口的時候突然就懂了。
一如他的教授對他所說:
『我們的感覺是什麼並不重要，
重要的是我們最後做了什麼。』

集中營滿滿的失去主人的鞋子，
對照著結尾女主角脫下的鞋子，
她們都在打不開的門當中消逝。
是否就如女主角在庭上的辯詞:
『門打開了就會失序啊！』

故事在不同的年代中交叉進行著，
卻轉換得令人不知不覺甚感流暢，
可歸功於飾演男主角少年時期的大衛克羅斯（David Kross）。
他的神韻像極飾演長大後的演員雷夫范恩斯
演技也真切動人，
讓突然從回憶中跳回長大後的男主角時不會有演技與外型難以匹配之感。

凱特溫斯蕾不知為何在演到極老年時聲音並沒有多大改變，
但是她的演出的確大大超越了外在容貌的刻意轉變或打扮。
(許多女星為了證明自己是有演技的，偶爾會裝假鼻子或增胖，
 但是凱特溫斯蕾似乎從來不需要這些來證明什麼。她就是她。)
她的表演讓人感覺她的靈魂根本就是這個曾經做過集中營警衛的女主角！

改編德國小說的此部影片，
冷靜的描繪”集中營”議題。
寒意基調下的孤寂美學甚是令人不捨與動容。

劇情簡單說:
二次世界戰後德國，
一個少年愛上了一名充滿神祕氣息的熟齡女子。
兩個人常有默契的保有著一個無法說破的祕密。
因為這個祕密，
見證了在那樣一個大時代中的一段無法說出口的永恆愛情。

電影資料:
[The Reader]
上映日期：2009-03-27
類型：劇情、愛情
片　　長：123分鐘
導　　演：
【時時刻刻】史帝芬戴爾卓
演　　員：
【鐵達尼號】凱特溫絲蕾、【英倫情人】雷夫費恩斯、大衛克羅斯
發行公司：甲上
原著:
<<我願意為你朗讀>>/ 徐林克（Bernhard Schlink）德國

 

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

3月6日星期五，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

 

(圖片來源:http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2922)

 

從1935年葉問的兒子大約三四歲講起.(註)

從片頭字幕開始即展現此片貫徹之風格,
也說明了本片主角葉問宗師的一生性格:
氣定神閑.
簡捷乾淨的名單與字幕中,
夾著葉問在自家對著木人練功的片段.
此木人在隨後的故事發展兩次的出現,
都讓故事更完整具有畫龍點睛的效果.
一次喜,一次悲,
算是非常恰到好處的鑰匙.
(開啟故事中催人情感情緒的物件或台詞我都稱之為”鑰匙”)

開場在家中晚飯,
看似失禮突然拜訪的對街武館廖師傅前來要求切磋,
葉問也毫無不悅的慢慢繼續自己的晚餐與邀他共享,
簡單幾個畫面就交代出葉問的一派自在及瀟洒隨意,

故事說得緩而流暢,
動作紮實不耍花招
武打動作中演員臉部情緒依然清楚可見:
對廖師傅的輕鬆玩之姿態
對踢館者的忍讓到板臉教訓
對日本人的激動到置死於度外的悲愴
甄子丹的情緒層次細緻鏡頭完全捕捉
一來一往的對話中,
豪不做作的陳述葉問宗師的中心思想:
當廖師父急於飯後比武,
葉問說:”別急,吃完再說.”
當好友急於與他談生意,
葉問說:”別急,先喝口茶.”
當少年急於背武功口訣,,
葉問說:”別急著念口訣,打到人最重要.”
當踢館者諷刺他其實很怕老婆,
葉問說:”天底下沒有怕老婆的男人,只有尊重老婆的男人.”
當對手因為耍小手段而惹怒葉問後大輸,
氣呼呼的說:”看來南拳還是輸給北拳了.”
葉問說:”這不是南拳北拳的問題,這是你的問題.”

後段為廖師傅報仇而對日本人比武時,
用的是開場和廖師傅對打的同一招式
只是當初葉問拳頭並沒打在後者身上
卻把加倍的力氣全用在日本人的身上
是非常簡單明暸卻也非常催淚的連結

其他角色的台詞也很精準的在一兩句話之間,
就交代了旁人(也可說世人)對葉師傅的觀感:
當葉問的好友在戰時因為開了棉花廠較有錢,
卻怎麼樣也無法說服葉問留下來賺錢養妻兒,
朋友的兒子好奇爸爸怎麼不堅持留下葉師傅,
得到的回答是幽幽的一句:”他不受人恩惠的.”
除了台詞,
配樂也精準.
不搶戲之外,
也恰到好處的振奮人心.
剪輯與鏡頭節奏都大氣
服裝美術對角色加足分:
葉問那些永不會皺的袍,
讓角色氣質更飄逸輕盈.
廖師傅那總是太小的緊繃服裝,
更顯出角色性格的不安與侷促.
1937年盧溝橋事變前的色調,
十分明朗飽和並且朝氣蓬勃.
在日軍入侵後色調轉為昏黃.
老處於黃色燈炮頂光的將軍,
臉光半陰影更顯得深沉恐怖.

關於演員:
再也想不出有誰比甄子丹更適合這個談笑間輕鬆面對生命的宗師角色了.
林家棟把漢奸的自傲與自卑以及對師父的不捨之情緒轉換流暢層次深厚
池內博之的大眼狠勁十足身手俐落
樊少皇的莽漢演出無腦卻討人喜歡
大部分的演員讓本片多了濃濃的人味
配上熊黛靈與新星黃又南讓戲畫面增添清新美感
整體的搭配皆為一時之選能夠讓人既賞心又悅目

本片小發現:
大鬧棉花場竟然出現”斧頭幫”!!酷必啦!!


(註)他兒子葉準，是本片顧問。

劇情簡介:
敘述詠春拳大師葉問從1935年至盧溝橋事件對抗日軍的一段人生故事。

電影資料:
上映日期：2009-02-27
片長：1時44分
導演：
葉偉信【爆裂刑警】【殺破狼】【大城小事】
動作導演：
洪金寶
演員：
甄子丹、熊黛林、林家棟、任達華、池內博之、樊少皇

 

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

2月19日星期四，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2855)

【七生有幸】

男主角臉部大特寫開場，
他的表情痛苦正在報警，
對著電話他說有人自殺。
但是接下來的劇情，
我們不但沒有看見到底發生什麼事情了，
我們也搞不懂這個男生到底在做些什麼。
譬如：
他幹嘛打電話去羞辱一個盲人客服人員?
他幹嘛要一直跟蹤醫院裡的心臟病患者?
他幹嘛要拒絕跟很關心他的弟弟連絡呢?

當觀眾胃口被吊足，
喔答案出現～
當他終於對著劇中被他跟蹤的角色出示證件，
我們看到他說他自己是：國稅局的行政人員
他所作所為都是在…查稅?
可是那他幹嘛都專找這些病人或窮人的麻煩?
他幹嘛要搬出自己的家卻住進小汽車旅館呢?
他幹嘛拿出名單邊念那些名字邊發火自虐呢?

天哪他到底在幹嘛?

故事就用如此”掩人耳目”的方式進行著。
吊足胃口卻又充滿了能緊抓目光的畫面。
譬如，
男主角家的魚缸養的是大型的箱型水母。
又譬如，
那些非常寫實樣貌的在醫院重症的病人。
當然還有男主角威爾史密斯的特色表情：
伴隨著無辜八字眉的憂鬱苦笑。

你很同情他，
雖然你不知道他到底在幹嘛。

整個故事用兩條線前進著。
一條是不知道在幹嘛的男主角一直不知道在幹嘛的忙著、
另一條就顯而易見多了，
是用回憶與惡夢的方式帶出部分男主角以前發生的事情。
但你還是不能因此從回憶與噩夢猜出任何他現在在幹嘛。

故事就繼續用他自己獨特的節奏前進著：
看似急促卻不揭秘。
可是漸漸的，
神奇的事情發生了。
這一切的堆疊當你終於知道他在幹嘛的時候，
情緒就像有一個塞子突然被拔掉的蓄滿水的大浴缸，
一傾瀉即不可收拾。
任憑你如何阻擋都無能為力。

然後你才知道，
這是一個多麼充滿愛與悔恨的故事。
而你竟然無法承受如此滿載的愛與悔恨。

導演為了這最後致命的一擊，
耐著性子玩了我們很久很久。
一如上帝對待祂最愛的人類，
耐著性子玩了我們很久很久。

本片最殺：
當男女主角終於勇敢在一起
躺在床上不知情的男女主角玩著”what if game”
(假如遊戲)
等待換心的女主角說:
”假如我的呼叫器響了,
假如有人患心給我,
假如手術很成功…..,
女主角此時表面是說著充滿希望的”假如”，
但罕見血型的她自知換心的機會微乎其微。
該男主角說的時候,他說：
“假如我們有小孩、假如我們結婚…
他說著的是一般的人很容易可以許下的願望，
但其實此刻的他已做出非常令人心碎的決定。
著實殺人眼淚。

本片最痛:
終場，
回到了開場的大特寫，
這次我們完全知道了，
到底這男主角在幹嘛。
但我們卻寧願不知道。
接下來的場面，
的確非常有創意，
同樣也非常沉痛。
導演用很極端的方法，
表現肇事者內心的痛，
無聲大勝有聲。

本片最像:
女主角簡直就是安琪莉娜裘莉。

本片大知識:
大丹狗的平均年齡只有七歲，
因為牠們的心臟不好。

本片最可愛:
暴衝大丹狗!!

男主角經典語錄:
“上帝用七天創造了人類，我卻用七秒毀了我自己。”
“你是一個好人，即使你不知道有人在看你。”
“我的人生，比毫無意義更爛。”

本片最心得:
開車不要講電話。

劇情簡介:
一個男人，
用盡力氣尋找七個真正需要的”好人”。
然後用盡一切所能幫助他們的故事。

電影資料：
【七生有幸】
[SEVEN POUNDS]
上映日期：2009-02-06
片長：2時03分

導演:蓋布瑞穆契諾(義大利【當幸福來敲門】為威爾史密斯拿下奧斯卡。)
演員：
【當幸福來敲門】威爾史密斯
【吉屋出租】蘿莎里奧唐森
【險路勿近】伍迪哈里遜(飾演盲演鋼琴家)
發行公司：博偉

＊
威爾史密斯說：「【七生有幸】是我入行17年、拍攝20 部電影裡唯一讓我壓力大到無法走出角色陰影的一部片。」
並刻意瘦身15磅。
＊
阿湯哥的養子康納在戲中演出男主角的童年。只出現短暫幾秒，所以大家要睜大眼睛仔細等待。
＊
請大家不要先透露劇情喔。
吊吊別人的胃口吧哈好玩。

 

 

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

2月19日星期四，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(圖片來源http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2703)

 

電影開場從一個世人從小聽到大，
並且深信不"移"的”良言”開始說起：
“這個男生對妳壞,是因為他喜歡妳!”
於是女生開始深信與期待壞男人的愛:
男生也莫名的揹上了玩弄女人的黑鍋

電影用短篇短場的方式，
橫跨各州各色人種男女，
像導讀一般簡單說開場。
接下來由一個角色帶入下一個角色：
超市轉角或打開家門便見下個明星，
配上犀利言詞可說是整片毫無冷場。

故事以吉妮佛古德溫飾演的求愛女(俗稱花痴)琪琪貫穿。
正在找男朋友的她等於代表著每一個追求愛情的你我他。
角色性格設定為白目又熱情。
許多”正常人”(自認非花痴者)
所不敢啟齒與不敢作為的一切，
都由她在銀幕上大剌剌的表現。
看著她就如看著自己的心態。
笑著她也就想到自己的盲點。
這麼一個明目張膽的笨蛋角色由她來演十分恰當討喜。

電影中除了她這麼一個本身就不走萬人迷路線的演員,
其它的角色本身皆具有非常獨特的魅力以及典型戲路。
譬如珍妮佛安妮斯頓的無奈甜姐兒、
珍妮佛康娜莉的理性知性強勢美女、
班艾佛列克的自在雅痞、
【午夜人肉列車】新星布萊德利古柏的憂鬱帥氣、
茱兒芭莉摩的吉普賽嬉皮藝術風、
甚至是近年來都走不得志邊緣性格角色的史嘉莉嬌韓森，
也不吝再演一次類似的角色甚至還大大耍弄她無敵性感。
賈斯汀隆的忠厚老實無辜笑容這次是隱身在夜店吧台後，
【我家也有大明星】的凱文康納利依然一副可愛經紀臉。
所有的角色看來會如此熟悉除了明星本身的”典型”之外,
他們所代表的其實都是同一種性格--愛情中的不確定感。
劇本巧妙的把陷在愛情中的特質，
分門別類的交給這些大明星來”自然流露”。
劇中的角色們或許不安、
或許逃避或許風流性感，
表演風格有默契的一致，
沒有飆演技的壓力，
觀者看來也輕鬆自在。

小說改編的劇本影片也以翻書一般的呈現，
由初試到婚姻，
與愛情有關的一切議題入門全數納入篇章，
並以四個”如果”分段敘述：
1,如果他沒有打電話給你…
2,如果他不跟你結婚…
3,如果他不想跟你上床…
4,如果他搞上別人…
每一個如果後，
都有一個人對著鏡頭說出心裡的實話。

沒有放諸四海皆大歡喜的收場，
沒有偏袒任何一種性格的立場。

少數可以直翻並能全球通的片名。
也是少數放諸男女皆通的一句話。

本片男人真的不解：
與我同前往觀影的男性友人，
一出電影院就大聲撻伐珍妮佛康娜莉的角色。
他認為，
她怎麼竟然可以原諒丈夫的偷腥，
卻不能原諒丈夫瞞著她偷偷抽煙。
我說，
這不是重點，
重點是誠不誠實，
就像她在大賣場無法忍受假的木頭一樣。
結果我的男性已婚友人的結論是：
『我知道啊，可是一個是偷腥，一個只是偷抽煙耶，也太誇張了吧。』
哎，
你不知道。
我說。
男人啊。

本片最故意：
尼爾和女友分別了，在友人的小艇上聊天。
兩人聊到尼爾的女友。
尼爾：『她去參加她妹妹的葬禮了。』
友人：『她妹妹的什麼！？
尼爾：『她去參加她妹妹的婚禮啊。』
友人：『嚇死我，你剛剛說葬禮！
尼爾：『是嗎？不，是婚禮，我大概說錯了。』

本片最理直氣壯：
大膽求愛女琪琪對著以理智著稱的吧台男說：
『或許我真的想太多，
但我寧願把自己搞得神經兮兮的，
也不要像你這麼的孤單冷酷。』

電影資料：

【他其實沒那麼喜歡妳】
[He`s just not that into you]上映日期：2009-02-13
片長：2時08分
導演：肯瓦皮斯
演員：
珍妮佛安妮斯頓、珍妮佛康納莉、史嘉莉喬韓森、茱兒巴瑞摩、班艾佛列克、
賈斯汀隆、布萊德利古柏、吉妮佛古德溫、凱文康納利【手札情緣】
原著小說：
<<他其實沒那麼喜歡你>>/葛瑞哥‧貝倫特＆麗茲‧塔琪蘿
(【慾望城市】編劇+名嘴)
監製：
茱兒芭莉摩的花兒製片（Flower Films）。
片頭音樂：
"Did you get my message"/Jason Marz(傑森瑪耶茲)
＊
史嘉莉喬韓森除了在片中擔綱演出外，還演唱「他其實沒那麼喜歡妳」的主題曲
(片中她演小歌手。)

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

2月13日星期五，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

(圖片來源http://farm4.static.flickr.com/3494/3198083113_13deeee9a8.jpg)

【真愛旅程】

【Revolutionary Road】

 

各自富有其獨特魅力的兩位演員，

卻表現出了平凡如你我的夫與妻。

細膩深刻的文字，

即使戲從頭到尾，

幾乎就只看兩人在一間屋子裡的爭吵與討論，

都依然精彩無比讓人捨不得離開視線與專注。

討論的婚姻場景，

寫實卻不令人覺得因為太真而不舒服。

可歸功於1950年代的背景與電影呈現出的美感：

充滿陽光的乾淨小鎮、

窗明几淨的可愛屋子、

復古優雅的服裝造型等。

雖置身在難解的婚姻與生活議題，

卻依然可以讓觀者暫時置身事外。

男人與女人面對生命議題的表現十分典型，

例如同時遇見同一個問題無解時，

男人永遠用喝酒來逃避，

女人卻是用抽煙來清醒。

一方已經逃走不再想，

一方卻更理智想太多，

簡單表現出男女天生的差異。

劇本沒有站在任何一邊，

連真實與夢想的大議題，

劇本也沒有任何的偏袒。

最後男與女各自得到了自己想要的，

雖然不是觀者大眾樂見的故事結局，

但卻覺得夫妻倆的心才真正在一起。

感傷，

卻能深思。

 

本片最博命:

大大小小的爭吵中，

李奧納多狄卡皮歐飾演的丈夫一角，

總是用暴怒來終結難以溝通的場面。

看著他從正常臉色吵到青筋暴露臉漲紅眼噴淚，

如此博命演法雖不得奧斯卡或金球的評審青睞，

卻非常真實的表達出了大部分男性憤怒的方式。

 

本片有點多:

雖說其中房屋仲介一家三口，

因為負責”無意的”說出”正常人”無法面對的心裡實話，

而製造出許多笑點，

但是篇幅過多以致於染上些許小丑的色彩稍有點可惜。

 

劇本三言兩語精準表達:

＊

為了要不要放棄一切到巴黎去尋找夢想，

夫妻倆人再度的爭吵。

談到面對真實生活的勇氣時，

對話如下:

夫：(非常生氣的表述他才是有勇氣的)

        要不是為了妳，

       我才不需要面對一份我根本不喜歡的工作!

妻：過自己想要的生活才需要勇氣。

(一句話簡單的說中普羅大眾內心真正的感受。)

＊

不能忍受日子被困在現實生活裡的太太，

不斷的要求要放棄不開心的一切到巴黎。

身為必須賺錢養家的老公無法放棄工作，

他要求太太必須面對所謂”真實”的生活。

夫：到巴黎是個夢想，一點也不真實。

妻：我們都知道我們是怎麼樣的人，

        我們本來有我們的夢想，

        卻為了生活要放棄真正的自己，

        這樣的生活才叫做不真實。

       

＊

妻：我們都知道真相，

        卻都避而不談。

        沒有人會忘記真相的，

        它們只會讓我們變得更會說謊。

 

瘋子語錄最精選：

當夫妻倆人為了要不要墮胎的事情又再度大吵，

瘋子對著佔上風的強勢太太說：

『我看他是故意把妳肚子搞大，好證明他有種。』

或許：

當年【鐵達尼號】上的傑克與羅絲平安下了船共組家庭後，

或許就是過著如此這般的生活吧。

在電影之後：

看見導演與男女主角型塑出如此迷人的平凡，

似乎是在告訴觀者大家其實你我都並不平凡。

 

 

故事簡單說：

一對自認與眾不同的夫妻，

漸漸一步步的走向平凡的婚姻生活。

兩人試圖改善恐怖的平淡無奇日子，

每次卻都只能以大吵草草結束討論。

在一來一往的文字中，

藉由婚姻來探討面對真實和夢想的人生議題。

 

電影資料：

【Revolutionary Road】

上映日期：02/06/2009

片長：一小時58分

導演：

山姆曼德斯【美國心玫瑰情】

演員：

凱特溫斯蕾、李奧納多狄卡皮歐、 凱西貝茲、麥可夏儂

原著小說:

理察葉慈/首部小說/<< Revolutionary Road >>36歲作品

一生抑鬱66歲死於肺氣腫

劇作家田納西威廉斯:”這本書好得太過份了!”

（其作品【玻璃動物園】。)

（美國百大英語小說之一)

 

 

 

補充：

＊

凱特溫斯蕾、李奧納多狄卡皮歐，

1997年【鐵達尼號】後，十二年再次攜手。

＊

李奧納多狄卡皮歐 第一次演出丈夫和爸爸。

＊

凱特溫斯蕾與導演丈夫首次合作。

 

 

 

 

(圖片來自中國時報.)

對我來說,

Andy Warhol不是拿來喜不喜歡的,

而是認不認同.

認同他對古典藝術的挑釁,

認同他對文人雅士的挑釁,

認同他對凡夫俗子的挑釁,

認同他對這個世界的挑釁.

我們被挑釁,

但是我們心悅臣服.

Andy Wawhol 的世界巡迴展,

正在台北中正紀念堂裡的中正藝廊展出.

展品比首站歐洲更多更豐富,

建議使用導覽服務.

官網在此,歡迎前往~

   

Andy Warhol的牛作品,正好祝福各位牛年大吉喲~

 

(圖片翻拍自<<我的壞品味>>)

【A WALK INTO THE SEA:DANNY WILLIAMS AND THE WARHOL】
(中文片名:【與安迪沃荷同行】)

美其名是普普藝術大師
ANDY WARHOL的紀錄片,
但是整個紀錄片看下來,
只能說主角完全被出賣了.

從片名開始就被出賣.

先簡單介紹導演的背景.
她是英文片名裡面,
排在ANDY WARHOL前面的那個名字,
“DANNY WILLIAMS”的姪女.

DANNY曾經在ANDY WARHOL的工作室(所謂”工廠”)裡,
擔任非常重要的角色.
是燈光藝術工作者/
電影導演/
攝影記錄/
也是ANDY WARHOL的愛人.

而DANNY WILLIAMS在片子開始的很久以前
就已經死了.
(或是借其友人的說法,
他是”消失在海裡”.)

因為他的消失,
所以才有這部片子的產生.

因為導演想要知道:
她的叔叔到底是為什麼會”消失在海裡”的?

是誰”害”他叔叔從一個哈佛大學的高材生,
變成”工廠”裡吸毒嗑藥大搞同性戀的一員?

是誰”害”他叔叔的藝術才能無法被人看見,
因為其作品全被私自的簽上” ANDY WARHOL”的?

是誰”害”他叔叔在失戀絕望(嗑藥?)的痛苦下,
消失在大海裡卻又不聞不問一點都不關心的?

當然,
從眾當事人的訪談中,
大家心裡都有了答案.
(訪談對象為在”工廠”一起創作的友人們,
 以及DANNY WILLIAMS的母親和哥哥.)

影片中那陰暗昏黃的色調/
時而搖晃時而失焦的鏡頭/
充滿明顯目的性的蒙太奇/
詭異迷幻像幽靈般的配樂/
導演強烈的暗示大家她心裡的標準答案.

而這位人格與創作都被質疑的主角,
這位名字被拿來放在片名,
甚至被當作宣傳重點的WARHOL,
只出現在紀錄片中的資料檔案裡面.
他的畫面大概一隻手就可以數得完.

而且他也早就已經死了,
連要抗議的機會都沒有.

所以我說,
ANDY WARHOL根本就是被出賣了.

導演想要幫自己叔叔出氣的意圖非常清楚,
但是她的做法似乎無法逆轉大家對ANDY的愛.

所有在訪談中發表看法的友人/親人,
記憶中的”事情真相”已經無法完整.
(畢竟是幾十年前的事情了.)
 
 到底他倆是不是一對戀人？
 到底DANNY是一個什麼樣的人？
 ANDY又是如何創作的?
其中許多說法甚至互相矛盾.
但是在一個個幾乎只看得見五官的大特寫中,
完全真實的呈現出他們其實充滿遺憾的神情.

滿佈的皺紋/下垂的嘴角;
失去光彩的雙眼/忿忿不平的語言.

是的他們是遺憾的.

詭異的是我們發現,
他們遺憾的並不是DANNY WILLIAMS的消失.
(其中有幾位友人甚至不記得他的臉.
友人X:”因為他總是躲在攝影機後面..”)

他們遺憾的似乎是ANDY WARHOL不夠愛他們.
或是,
不單單只愛他們.

關於導演找到了原本署名DANNY WILLIAMS製作的影片,
可是後來發表時卻沒有冠上他名字的這件事情,
友人們甚至不約而同的幫ANDY WARHOL說起話來:
友人A:因為ANDY WARHOL小時候很窮,
            所以他想要存錢…
友人B:因為六○年代講究共享.
           我們一起創作,不在乎由誰的名字發表…

(一直有傳言ANDY WARHOL的作品有許多都是出自別人之手.
譬如”瑪麗蓮.夢露”根本不是他印的,
甚至連上頭的簽名都非他親手所簽.)

製作者打著大師的名號,
召集了大師的眾信徒們.
人們抱著朝聖的心情來,
卻得到瞠目結舌的自己.

影片製作完畢,
我相信導演或許也對自己瞠目結舌起來.
因為她這次的復仇計畫好像並沒有成功.

大家走出戲院,
還是找不到討厭ANDY WARHOL的理由.
而這部紀錄片,
似乎只為這個神秘感十足的普普藝術大師,
多增添一筆傳奇罷了.

附:

在<<親愛的壞品味>>這本書中,
關於ANDY WARHOL的介紹提到:
這位普普藝術大師連出生證明都是偽造的.
“…從一出生他就不是真實的,
  他到底留下了什麼樣的真實給這個世界呢?”
(<<親愛的壞品味>>P,09/策劃.陳逸飛)

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

 

 

 

簡介:
六位影壇大導的童年中，
最重要的一段回憶故事。

簡評:
六個不同主角的童年回憶，
由六個不同的導演來拍攝。
根據每個主角的導演風格，
來呈現出他們的童年樣貌。
不在每個段落的一開始，
就告訴你以下是誰的故事，
為觀眾加注許多猜猜看的樂趣。

不約而同的，
是大部分的回憶都與母親有關。

由於是主角非常主觀的回憶故事，
所以有的時候，
我們會對其他角色的形象覺得不可思議。
譬如，
過分嚴苛的母親或是過分冷漠的同學等等。
或許真正的事實可能並不是如同導演所述，
但這就是主角本身的感受。

若說此片是童年”故事 “，
不如說是童年的”感受”。

觀賞過程享有窺探對方祕密的神祕快感，
即使不知道主角本身在影壇的豐功偉業，
對一般觀眾來說依然是個很有趣的創意。

每一段回憶後，
會有主角本身對這段回憶所下的定義。
影癡們可以藉由大師們對自己的註解，
大致了解其一生影像風格的所為何來。
畢竟這電影一開始的理念，
就是要這些大導演們找出某
”自己認為”影響作品最深的童年回憶。

本片推薦點:
由每一個不同個性，
思考方式也大不同，
卻都極有特色的人，
所述說的童年回憶，
每一段都充滿不同的”主觀思想”。
組合成一段段夢境式的奇幻小品。

本片最感同身受之導演語錄:
＊我們必須接納，而非排斥那些能為我們帶來知識的陌生人。
（應該接納所有人。即使對方與你有多不相同。)
＊影響人至深的教育和天性，確實表露在我作品中。
(從他所有的作品幾乎都在描寫邊緣性格的人物與故事就可看出。)

＊本片最孤獨:
因為身高而無法順利融入同儕的導演，
在他回憶的片段裡是完全沒有台詞的。
經由一個躲避拍攝班級團體照的過程，
說明了他的寂寞與孤獨以及對生活的不適應。
也暗示了他早就走在同齡孩子的前方。
最後他和一個完全陌生的小女孩，
同爬到體育教室內吊繩的最上端。
終於和人有著同樣的高度，
這才讓他露出唯一的笑容。

電影資料:
[CHILDHOODS]
Screenwriter:Yann Le Gal     -
導演： 
【秘密基地和舊皮鞋】Ismael Ferroukhiao
【魅夜】Corinne Garfin
【拜託開門噢】Joana Hadjithomas & Khalil Joreige
【少年的凝視】Isild Le Besco
【門後的秘密】Yann Le Gal
【童年殺人事件】Safy Nebbou    
編劇： 彥樂高（Yann Le Gal）
演員：
Julie Gayet
Emmanuelle Bercot
Islid Le Besco
Clotilde Hesme
Elsa
音樂： 伊古尼葛斯潘（Evgueni Galperine）
發行廠商：     聯影／聯贏
長度： 80分
電影類型：     劇情
上映日期：     2009/1/1 台北長春戲院獨家上映

各段主角之豐功偉業:
佛列茲朗
德國表現主義電影大師，
代表作《大都會Metropolis》。
與希區考克、卓別林等人並列世界電影百大名人堂。

奧森威爾斯
美國著名的電影導演、編劇和演員，
代表作《大國民Citizen Kane》被選為電影史上百大經典電影第一位，
在1999年獲選為百年來最偉大的男演員第十六名（美國電影學會）。

賈克大地
天生高大的法國名導，
和卓別林齊名的現代喜劇電影鼻祖。
代表作《我的舅舅 Mon Uncle》榮獲奧斯卡最佳外語片。

英瑪柏格曼
瑞典電影、劇場及歌劇大導演。
代表作品包括《第七封印het Sjunde inseglet》。

希區考克
舉世聞名的驚悚電影大師。
經典之作:《驚魂記Psycho》。

尚雷諾
法國詩意現實主義大師，新浪潮先驅。
作品《大幻影La Grande illusion》一直被視為世界十大經典，
蘊藏了尚雷諾追尋和平、友誼與愛的夢想。

PS,照片與大師簡介來自:星光大道。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

（圖片來源:我酷電影)

電影簡評:
由一個澳洲混血的原住民小孩，
向大家說著一個故事做為開始。
華麗的色調、原始的叢林、
有如巫師般的原住民老人、
加上靈氣十足的主述孩子，
開宗明義告訴你，
這就是一個”故事”。

小朋友的旁白講著故事，
搭配事件發生時的實情，
與主述完全不同的畫面，
造成了極有趣的”笑”果。
也重申”傳說故事總是比事實要美麗”的真理。

畫面與人物的流動，
搭配著飽滿的配樂，
頗有音樂劇的節奏。
明快漂亮的把故事向前推進。

男女主角極美，
原住民的角色們也都極富有傳奇色彩，
導演用許多大特寫讓觀眾們享受其中。
是音樂、景色、演員、事件，
都用得十分慷慨大氣的電影。

用剛好在1939年上映的電影【綠野仙蹤】呼應全劇，
故事的女主角桃樂絲帶著各有優弱的角色尋找希望，
就像【澳大利亞】的艾希力女士帶領大家奮力往前。
本來只是女主角為了安慰失親的原住民小孩哼的歌，
(歌名: Somewhere over the rainbow,【綠野仙蹤】重要歌曲。)
變成了劇情後段最催人熱淚的一把鑰匙。

幾個重要事件的場面極為震撼:
＊
電影的開場，
躲在河裡的原住民小孩主觀，
一白人男屍睜著眼迎面而來。
＊
原住民婦女為了逃避白人的追捕，
躲在大水塔裡卻不幸溺斃的過程。
＊
四個人要阻止往懸崖狂奔的一千五百頭牛隻。
＊
突然被日軍襲擊的戰爭場面。

這幾個事件，
在導演細膩的處理下，
震撼除了場面的壯觀，
更甚者是心靈的衝擊。

電影的開場與結尾，
巧妙的用一根長矛，
分別的各取一條命，
貫穿了本劇的中心。

在這樣的世代，
用如此方式講述一個種族融合的議題，
不管成效畢竟是非常盡力與誠意十足。


關於演員:
妮可基嫚再次表現其美麗的喜感，
在她身上就是可以看見演技實力，
所謂
”長得太好看以致於被忽略演技”
的說法，(藉口?)
怎就好像很少會在她身上出現。

休傑克曼全身精壯且紮實的肌肉，
配上無辜又溫柔的眼神以及男模走位法，
的確非常適合擄獲女生觀眾的眼神與心。

飾演原住民與白人男性生下的小孩，
被戲稱為”巧克力牛奶”的小孩演員，
眼睛彷彿會說話。

飾演其祖父巫師喬治王的澳洲演員 大衛高皮利 (David Gulpilil)
神秘敢十足的肢體，
讓人真會懷疑是否真是導演找來了一個所謂”土著”。
(此人在澳洲是有名的演員，2002年還在澳洲得了影帝獎)

劇情簡介:
時代背景:1939年的澳洲。
事件:
英國貴族莎拉艾希力獨自跋山涉水，
遠赴澳洲尋找在那開墾事業的先生。
在一連串的考驗，
與二次大戰的洗禮後，
澳洲人民漸漸放下種族間的仇恨，
艾希力女士也在澳洲展開了新的人生。

電影資料:
【澳大利亞】
[Australia]
台灣上映日期：2008-12-24
類型：愛情、劇情
片長：2時45分
導演：巴茲魯曼
演員：妮可基曼、休傑克曼
發行公司：福斯

補充:
＊導演巴茲魯曼的原創故事與劇本。

（圖片來自:http://photo.xuite.net/foxmovies/2944908)

劇中舞會場景充滿中國風味。

除了滿天的中國燈籠，女主角也穿著改良式旗袍。

她帶著的團員之一是來自香港的廚師。(為了本片主旨:"族群融合“?)

她此時已經懷孕囉!

PS,

害怕上歷史課的朋友不用擔心，

本片只是類型屬於"史詩"，

但其實是個很有意思的原創故事。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2801）

電影簡評：
乾淨的畫面、平靜的動線，
不喧譁的配樂，
短篇重點式的對話、
讓人自然的專注在故事本身。
藍灰的陰鬱色調、
女人與小孩的俯角、
與位高權重的男人們的仰角，
明白的讓人感受到當事者的無力。

影片一格一格順暢的向前走著。
如此冷靜的節奏，
卻說著一個殘酷的”事實”。
導演旁觀者似的，
如此的不急不徐，
彷彿再次重申這已經是一個無力可回天的真實事件。
導演克林伊斯威特再度展現不凡的敘事手法，
讓我們從如此的殘酷現實中，
依然可以看到溫暖、愛、與希望。

本片最讚嘆!
關於演員:
女主角安潔莉娜裘莉太過硬挺的身體姿態，
以及藏不住的、與生俱來的孤傲冷僻氣質，
配上1928時代的復古裝扮，
怎麼看都是個時尚大明星。
即使已經盡力的用眼袋與黑眼圈來表現憔悴，
但是幾乎每場必哭，
又每哭必用手摀嘴，
摀完嘴便抱頭的演法，
很容易便會被劇中其他綠葉蓋過光芒。

(圖片來自http://blog.nola.com/mikescott/2008/10/jolies_taut_changeling_lacks_f.html）

但或許又是個非戰之罪，
因為畢竟她的角色是一個連被冤枉都不願意罵髒話的優雅女士。

 

(當時的報紙新聞，圖片來自http://www.voanews.com/english/AmericanLife/2008-10-24-voa56.cfm)

相較之下，
其他演員的演法倒是都非常工整的走寫實路線。
飾演長老教會熱心公義的牧師的約翰馬可維奇，
整個人散發著神職光芒，
即使整場戲不言不語，
甚至只被帶到半張臉，
依然會讓人忍不住把視線停留。

飾演變態殺手的傑森巴特勒哈諾，
把一臉純真卻漸趨瘋狂的失控層次掌握極流暢，
忽而害羞低笑、忽而暴戾狂放，忽而傷心懺悔、
讓人打從心裡發寒。
一場徘徊在到底要不要說實話以免下地獄，
但看著女主角的眼睛卻無法說出實情的猶豫，

如此專注的神經質，
讓人彷彿見到當年的愛德華諾頓。

尤其臨上絞刑台前的失控崩潰，

簡直把每個人內心最大的恐懼都牽出來了。

尤其讚嘆的是那些孩子演員們。
飾演正港”陌生的孩子”(騙說自己就是女主角失蹤兒子)的小孩演員，
看人時的斜眼角度，
說話時那一股唇邊的陰森，

穩當的表現出那個世故早熟的說謊者心理。

另外，
飾演瘋狂殺手幫兇的小孩，
雖然這才是他第二部戲劇演出，
但是這個角色之深沈悲痛，
複雜的程度令人不敢想像。

他被逼迫著要引誘其他無辜的孩子們上車，
以便他的表哥可以把這些孩子載回家關起來，
然後在晚上用斧頭把他們一一剁爛。
一場他在警局自首的自白，
一鏡到底的長鏡頭，

從不得不開口，
到為了要證明自己沒說謊的著急，

直到愈說愈悔恨、無助，

真是十分無雜質的到位演出。

更別說是還得看著那些失蹤小孩的照片，
好選出誰是被自己害死的，
以及，
還得到現場自己親手挖出那些孩子們的屍塊，
精準的情緒表現我想連大人演員都自嘆不如。

其他如飾演壞警察的傑夫瑞唐納文、
或是飾演警長的科姆費爾，

連飾演精神病院主治醫生的都演得極有特色且搶眼。
雖然每個綠葉的戲份都不多，
但若每一段當成是個solo來說的話，

每一位真的都替本片加了許多分數。

 

本片大哉問：

＊當全世界都說你是瘋子…

本片最不解:
女主角連睡在床上都得擦著那年代最流行的大紅口紅？

【Changeling】
劇情簡介：
發生在1928年的美國洛杉磯的真實事件:
一個單親媽媽上班回家後，
發現她九歲的兒子不見了。
洛杉磯警察局找了幾個月，
找了個不是她的小孩給她，
硬要說就是她失蹤的孩子。
單親媽媽開始跟黑暗的警界對抗，
雖然一直到死都沒有再見到孩子，
但她卻在奔走抗爭堅持的過程中，
改變了當時十分黑暗殘暴的洛杉磯警察局，
也因此拯救了許多和她一樣無辜的受害者。

電影資料:

國別：美國類型：劇情、驚悚

台北上映日期: 2008/12/31

導演：克林伊斯威特 Clint Eastwood(登峰造擊)
編劇：J. Michael Straczynski
演員：
安潔莉娜裘莉 Angelina Jolie(無畏之心)、
約翰馬克維奇 John Malkovich(即刻毀滅)

附註:
以下擷取yahoo電影資料。
數年前，曾經當過《洛杉磯時報》、《洛杉磯前鋒論壇報》以及《時代雜誌》記者的編劇邁可史崔克辛斯基無意間發現這些有關一名勞工階級的母親，為了尋找她失蹤的九歲大兒子，如何揭發洛城警局貪污腐敗的事實。邁可史崔克辛斯基說：「我在市政府有一個消息來源，有一天他打給我說他們正準被銷毀一批老舊的檔案記錄，其中有一個事件我可能會有興趣。於是我就馬上趕到市政府，那些舊檔案裡面有市議會關於克莉絲汀柯林斯的聽證會記錄，於是我就開始讀這些證詞，邊讀邊想：『不可能真的發生這種事，這一定是個錯誤。』但是我已經對這個故事很感興趣，搶先一步沒讓他們把相關的文件記錄銷毀。」

當他埋首在這些佈滿灰塵的檔案記錄時，他赫然發現一些有關專門誘拐並殺害孩童的殺人犯戈頓諾考特的記錄，他一會兒承認殺死仍然失蹤的華特，一會兒又推翻他先前的說詞。

編劇也發現有關一位聖保羅長老教會牧師古斯托夫布列格利，幫助克莉絲汀柯林斯尋找她兒子的記錄。

雖然克莉絲汀柯林斯於1935年去世前都不知道她的兒子發生了什麼事，但是她留下來的貢獻卻有長遠的影響。

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

2009年第一次的節目現場是在1月2日下午兩點，請鎖定FM92.1。

 

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

 

 

(圖片來自官網http://twilightmovie.pixnet.net/album/photo/104990014)

劇情簡評：
根據美國最新熱銷小說拍成的電影，
故事內容便已不用太擔心精彩與否。
選角佔了極大優勢，
所有飾演吸血鬼的演員個個具有相當華麗的邪氣，
而飾演女主角的同學們雖然選擇了怪胎樣貌表現，
但個個也是怪的可愛討喜沒有成為典型的對照組。
女主角更是魅力非凡，
在和絕美帥氣的男主角的對戲畫面裡，
吸睛程度完全沒絲毫遜色甚至還超過。
除了造型外表，
演技也很符合大家對此類電影在表演上的期待。
有這麼漂亮的演員群，
以及已經經過無數讀者考驗過的故事線，
很容易會讓人不再去思考”其他”的事情，
譬如運鏡、畫面、節奏等。
但即使在如此的前提下，
電影的配樂還是偶爾會把人喚醒，
因為配樂的滿載簡直就像一進場，
就有DJ在播放音樂似的連綿不絕。
一下爵士一下古典一下又青春搖滾，
一下還會突然來個節奏強烈的鼓聲。
是配樂擔心影片會太過空洞了?
但其實即使偶爾留白，
也很符合這只有在陰鬱雨天才會發生的故事。
(因為吸血鬼只能在陰天、雨天出現。)
(所以這意謂著在那些超滿配樂的空檔中，
我們還得承受下雨的聲音。)

本片最曖昧:
男女主角初識時，
在學校的座位剛好是同一個桌子。
兩人雖坐的很疏離，
但卻必須得共用同一個顯微鏡。
兩人邊對話邊傳著機器輪流用，
臉部的大特寫充滿極美的曖昧。


劇情極簡介：
一個平凡又氣質獨特的高中女生和吸血鬼相戀的故事。

電影資料：
【Twilight】
上映日期：2008-12-12
類型：愛情
片長：2時02分
導演：凱薩琳哈德維克
演員：
克莉絲汀史都華、
羅伯派汀森、
凱姆吉甘特
發行公司：龍祥

關於原著:
作者: 史蒂芬妮‧梅爾(Stephenie Meyer)
2005年<<�暮光之城一：暮光>>
2006年<<�暮光之城二：新月>>
2007年第三集<<�暮光之城三：蝕>>
2008年第四集<<�暮光之城四：破曉>>

官網新聞資料:
梅爾的書在美國超夯，
不但連續好幾月都是Amazon前10名，
而且Top10內就佔了4個名額！
至今，「暮光之城」系列仍然是美國、英國，甚至德國等各個國家暢銷書排行榜上的常客。