殺死小甜甜

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所有當週最新電影都會在每週五下午兩點[哥哥妹妹有意思～哥哥露兩點]節目做介紹，

請鎖定飛碟電台～台北Fm92.1（可網路線上收聽喲。）

四月份於節目中介紹的電影是：

[ 遙遠星球的孩子]

總共四部/同樣導演＋不同被記錄者/在雅虎奇摩的官方網站限期免費觀看。

算是此類講述自閉症的記錄片裡，把此症講得最明白的系列了。一部才五十分鐘，是剛剛好耐心用完的程度。

[ 愛情大臨演 ]

十分佩服編導可以把這種老套劇情設計得那麼有新梗，笑點也多。因為終成眷屬的男女主角原本連曖昧都沒有，所以不小心相愛的過程就比較坦蕩，因為這樣的坦蕩，就也顯得可愛了。男主角亞當山德勒一直都有一種“自己覺得自己就是大情聖”的姿態，而怪了我也很能接受他的大情聖演法。本片大驚奇之一就是妮可基嫚，她演出那個討人厭的同學還真有說服力啊！大驚奇之二是那一對小孩姐弟，這麼欠揍的演法算是童星少見。

[ 最後的美麗]

邊看邊覺得 胸口心上一直被擺上大石頭，直到結束還是壓在那好久好久。完全看不到生者希望的劇情，卻反而看見了死後的美好。色調很美，介於生者與靈界之間的意識形態描 寫得很詩意。小女兒寫作業時問爸爸“美麗”的英文怎麼拼，爸爸一個個字母拼給她聽時候，雖然兩人氣氛是開心的，但不知怎麼的反讓人悲傷了起來。

[ 啓動原始碼]

一直重複的八分鐘，就看編導怎麼玩＋演員怎麼演。而這兩方都沒讓這一直重複的八分鐘變得無聊。可惜卻在結局出現了太貪心的結果，如果只停留在上一層事件就結束的話就算是個不賴的故事了。

[ 藏身處]

過程的確非常懸疑，釣人胃口的功力算是十分厲害。只是懸疑的太久了，讓人忍不住在心裡叨念：到底還要怎樣啊。。。不過演分裂者的男演員很會演，並且帥到讓我可以暫時忘了焦躁。結局的部份有點太多，那個回馬槍只讓人有種“又來了”的感受。

 [ 藥命效應]

辦公族版的[猜火車]之類的，而勞伯迪尼洛又再度被拿來預告強打騙我們這種老影迷（除非有人看到他五分鐘就覺得好滿足那就另當別論）。

 [ 人神之間]

整個事件人們可以有兩種看法：一，上帝怎麼可以這樣？當神父不顧一切要留下來替上帝工作了，還讓他們被殺掉？二，當神父們不再害怕與猶豫對上帝的付出與相信後，上帝才讓他們遭受這樣的考驗。

我選後者。而這才是上帝教導我們的。信上帝不是巴望神賜給我們物質上或是生活一切平順的享受，而是精神上的無所畏懼。

不過本片的表達手法也很“純淨”，太累時可能不適合觀賞。

[ 門當父不對3]

所有一切好笑的點應該都在前兩集用光了吧。但我還是很願意看班史提勒與他的焦頭爛額演戲法。

 [ 少女殺手的奇幻旅程]

人可以因為不接受一切會讓情感有波動的事物（例如：藝術、人...），而就可以沒有感情了嗎？本片對待“人”的基因與養成有些奇想，而過程又很童話般的殘酷。凱特布藍琪很壓陣，女主角也很稱職，講述幻滅與成長挺讓人惆悵。

[ 3D小賈斯丁永不說不]

好熱血！完全看到這個少年惹人喜愛的條件。但如果不是他的歌迷的話，看完就會很一場空就是了。

 [最後12天的生命之旅]

幾乎一生都住在醫院裡的十歲小孩，生命最後十二天遇見了犀利兇悍的玫瑰阿姨。他們玩一個遊戲：一天當作十年。藉由一個小孩假想自己活到了二十歲、三十歲...六十歲，一直到他離世為止。不禁使我們想到我們能活在真正的三十歲、四十歲..真的很幸福。

畫面充滿童稚幻想繽紛色彩，對應著大人觀點看到的兒童病院的灰暗色系，在孩子們的童言舉動當中，帶著我們面對生命與認識上帝。

[ 下流正義 ]

還好沒來個男主角大徹大悟般的走向正道大結局，所以再配上真的很迷人的男主角，本片也算是賞心悅目。

[ 倩女幽魂2011 ]

抱歉我一點也沒辦法喜歡這個版本的寧采臣，但是古天樂的燕赤霞整個大贏了。角色太討喜：深情、帥氣、心地善良又有勇氣。當小倩問他：『如果再來一次，你還會要我忘了你嗎？』，真是感動很多少女心啊。

[ 他們在島嶼寫作]

本月大推，見本部落格http://vegatsai.pixnet.net/blog/post/34692139

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＊華語

[鷄排英雄] Night Market Hero

（02/06/2011@信義威秀·01/28/2011全台上映）

註：見 #[鷄排英雄]/好一支精工錶！夜市買的那種。

[志明與春嬌] LOVE IN A PUFF

（02/09/2011@亞藝影音·2010金馬影展＋ 上映日期：2010-10-29全台上映）

見＃[志明與春嬌]/煙霧迷漫的曖昧

[神奇俠侶]

（02/10/2011@信義威秀試片·02/11/2011全台上映）

很無厘頭，但並不是周星馳式的那種；（導演與星爺是老搭檔）

有些感人，但也非陳可辛慣用的那種；（本片主打陳可辛製造）

有些武打，但不像十月圍城那麼多招；（那片也是陳可辛製造）

其他的還有一些神怪、一些動畫（還有類似Pixar的吃果子小老鼠～），

中文的配音對白和字幕打的字幾乎完全不一樣，但是不影響吳君如和古天樂可愛的表演。（吳君如還是自己配國語音哩）

雖然整部片都在講超能力的厲害，不過主旨還是告訴大家平凡生活的美好。

[讓子彈飛] Let The Bullets Fly

（02/24/2011@信義威秀試映·03/11/2011全台上映）

花招百出、對白幽默、演技大車拼！

是一部整個“玩開了”的電影。姜文創造了一個“真實的奇幻”場景，非常符合原著故事的那種鄉野傳說味。

每一個重要演員都是咖，大家不分正反派、戲多或少，豁出去的玩，看了好過癮！後段有一些零碎，也或許是前半段太精彩，觀眾也累了。

＊歐美

[現代驅魔師] THE RITE

（02/09/2011@信義威秀試片·02/11/2011全台上映）

是一部我個人偏愛的“辯證式”類型的驅魔片。

就電影看來，改編者基本上的觀念是：相信魔鬼＝相信上帝。

（因為沒看過原著所以無討論當事人的觀點。）

好幾場男主角（無神論者的新進神父，也是本電影原著自傳的作者）和驅魔師以及魔鬼的三方對話不管是對白或是表演都挺精彩的。

視覺上並沒有那種“頭會旋轉＋口吐綠汁”的畫面，但是驅魔過程的魔鬼方詭異與嚇人的程度並不亞於傳統的“大法師”類的驅魔片。

整部片走暗色調，以男主角的主觀感受為主。交錯夾雜著男主角本身游離在真實與虛幻之間的心情，需要專注和耐心才能好好品嘗。

經歷了很多難以解釋的事件之後，神父對男主角說：『你很適合有信仰。』。這句話值得“想都沒想就乖乖相信”某些宗教或是理念的人好好品味與深思。

[靈魂餐廳] Soul Kitchen

（02/12/2011＠亞藝影音·08/20/2010全台上映）

見＃[靈魂餐廳]/關於人生中那些“熱的西班牙冷湯”。

[飯飯之交] No Strings Attached

（02/14/2011@微風國賓·02/11/2011全台上映）

＊有小雷。

是還蠻佩服好萊塢，類似這種“男生專情x女生不想要安定“的現代戀愛老梗小品依然還能讓人有驚喜！

藉由不想固定彼此的關係，所以乾脆定個“因為不是情人，所以不能做情人間會做的事情“的規定，明確的列出了”情人間才會做的事“的項目（譬如，不能生氣、不能說謊、不能吃醋、不能穿著衣服在床上談天...），明確了曖昧與情侶的範圍。

很多可愛的小梗，譬如月經集錦歌、或是大家聯合起來騙男主角：『昨夜我就是你上床的對象。』、還有把女主角在手機通訊錄裡的名字設定成“Do not call her”、男主角到處找人上床的過程，都是很符合現代人生活並且又可愛的笑料。除了男女主角外，其他的演員也都很稱職，是輕鬆又可以帶來幸福感的小品。

[狙擊陌生人] UNKNOWN

（02/16/2011@信義威秀試片·02/25/2011全台上映）

又要來佩服好萊塢的老梗創新法了。

男主角車禍醒來後，發現自己不再是自己“以為”的那個自己，身邊所有的人都指著另外一個根本不認識的人說：『他才是你耶。』，偏偏能證明自己身分的證件全部都消失了，連老婆也不相認。。

那到底是怎了？嗯老梗。但本片還真xx的懸疑！！！！

類似這樣的故事，這次的解套在我的邏輯認知裡，算是非常合理又很難猜的（當然，我也有朋友在第一時間就馬上猜出來，以致於全程都看得非常無趣...還好我不如她那麼明察秋毫！），加上演員又是出名的“模棱兩可”演法派（連恩尼遜、珍妮艾莉瓊斯 、法蘭克藍吉拉），算是難得的驚悚懸疑之作！

[127小時] 127 HOURS

（02/17/2011@信義威秀試片·02/18/2011全台上映）

見＃[127小時]/屬於我的那塊石頭..(會在什麼地方等著？)

[姊妹淘] Gamines

（02/22/2011＠國賓長春試片·02/25/2011全台上映）

是女主角/導演之一的自傳改編，小時候的部份三個小女孩真是討喜可愛又有型，但是當長大，女主角自己來演後，不免讓我覺得有種太自溺的feel。但因為我很喜歡她，所以可以把目光放在欣賞她這個人上，若換成別人，我可能會無法接受。

其中講到關於跟著單親媽媽生活的女兒們的心聲，成熟的讓人心疼。譬如當發現媽媽可能要交新的男朋友的時候，姊姊說：『這樣也好，我們就可以只當個小孩就好，不用再害怕犯錯，因為她不會再對我們發怒（會轉向對“男友”發怒了...)。』

 上圖：【 怪盜塗鴉異世界】          上圖：【我也愛你】                  上圖：【險愛勿近】

＊金馬影展圖片皆來自金馬影展官網

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＊華語

[朱麗葉]
（11/02/2010@微風國賓試片。金馬影展開幕＋12/03/2010全台上映）
極簡評：
第一段侯季然導演的故事最短卻最有電影味，陰暗潮濕的天氣、黑灰雜亂的印刷廠，都反映著跛腳朱麗葉內心對世界的主觀感受。雖然很快就可能猜到劇情走向，但一點也不影響故事的精彩。
第二段最長，跨越兩個年代的愛情，用“勇氣”來貫穿。李千娜演的兩個不同背景與個性的朱麗葉，算是讓人很賞心悅目。但就從頭到尾眼裡都只看到她，對本段的其他處理變成有點放不在心上，這算是…?
第三段十分好笑，充滿大大小小各式笑點。康康對山谷淒涼的呼喊聲夾雜著些微的破音，或是“一回頭就發現二十五年“…等等的梗都很有陳玉勳導演那種調皮的幽默。令人意外的是此段竟然能在讓人不間斷的哈哈大笑後，最後來個回馬槍讓人感動到心裡。當康康的旁白誠懇的說著：『沒出現的不一定不存在。』，剎那此段竟成了最浪漫的一章。
本片最喜歡：
第一段的徐若瑄，有一個被爸爸痛罵後，狠狠瞪視爸爸的特寫，導演抓出了她的黑暗面，那個惡狠狠的瞪視十分讓人難忘。

＊歐美

[煞不住] Unstoppable
（11/03/2010@今日秀泰試片。11/05/2010全台上映。）
極簡評：
一列跑不停的火車，大家想辦法讓它停下來。
這樣的內容到底還能拍出什麼花來？交給東尼史考特導演就對了！其實軌道上正奔跑著的不只一列失控的無人火車，還有一列載了幾百位小學生的校外教學火車＋一列載滿易爆化學物質的火車＋一列載了兩位男主角的新人訓練車。失控的無人火車是逆向＋失速，控制中心要派人去在它快要經過會撞到上述哪列火車時，趕快切換軌道。然後還要在此車經過急轉彎之前趕快讓它恢復正常速度，否則失速的它就會飛出去，然後飛到一旁的高級住宅區中。重點是，這列失控的火車有兩百多節車廂。
這麼著急的事件，東尼史考特還在那交叉琢磨著兩位男主角不急不徐的新手訓練課程，觀眾知道事件的嚴重，無不擔心的要命。偏偏這兩位又都有自己煩心的私事，高壓讓兩人情緒一直在崩潰邊緣，加上為了私慾不願負責的火車老闆，以及在控制中心負責主控的女指揮官，這一切在東尼史考特經典的運鏡節奏與色調寫下，緊揪人心。
一列跑不停的火車，大家想辦法讓它停下來。東尼史考特還真拍出了一朵花來！
本片最喜歡：
東尼史考特＋男主角丹佐華盛頓的組合，再無聊的內容都能搞得好看的不得了。 丹佐華盛頓明明星味滿身，卻總能在東尼史考特的鏡頭下化身最平凡的英雄。

[我也愛你]Me too
(11/03/2010@金馬影展試片。11/04/2010金馬影展全面開展)
極簡評：
講述唐氏症患者們的愛情故事，用劇情片的方式，隨著真正的34歲唐氏症男主角的喜怒愛恨，又有一種紀錄片的驚喜（驚訝？驚奇？），超乎我們認識狀態的唐氏症男主角，甚至比我們認識的某些健康的人還要優秀與成熟。狂浪、自我放逐的女主角，雖非典型美女，但卻很有魅力，兩個主角，各自帶我們看見兩個不同的生命旅程中的掙扎與努力求生的感動。
鏡頭與節奏很豐富自然，唐氏症的所有演員們都讓人毫無悲情感，順暢動人。
本片最喜歡：
當女主角聽到某唐氏症女孩誠摯的跟她說：『我愛他，他是我的靈魂。』時，女主角感動的哭了。觀眾在此時也跟著女主角同時被感動。

[楚浮vs.高達] Two in the Wave
（11/10/2010＠試片室。11/12/2010@台北光點獨家播映）
極簡評：
電影迷必看！法國新浪潮的由來與當時的爭議，濃縮在這部紀錄片中。雖說是用楚浮和高達為名，但是所有當時重要的導演年輕時的樣子與訪問，幾乎全都在電影中了。還有許多珍貴的電影片段，對應著近年法國新浪潮的導演們紛紛辭世，或是拍起自己的回憶錄似的紀錄片，真是讓人唏噓時光的匆匆！
本片最喜歡：
[四百擊]中的小男孩，當時眼睛閃亮亮的說著他的未來規劃，再想到蔡明亮導演[臉]中他現在的樣貌，他成為了一個符號，代表了一整個新世代的電影之始，不知道這是個什麼感覺？

[海夫納的兔女郎王國] Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel
（11/14/2010@微風國賓金馬影展）
極簡評：
原來Play Boy並不等於黃色書刊（？）。我沒看過，但這部由海夫納主導的紀錄片中看來，似乎它原本其實是一本文學雜誌。
若把觀點的部份拿掉，別管它到底是A書或是有文藝氣息的A書，單純的看這樣一個雜誌主辦人，辦到後來擁有了這麼富足的生活（金錢、女人、名聲），還真是傳奇一枚。電影中把第一期由全裸的瑪麗蓮夢露當封面女郎的雜誌與各期雜誌中珍貴的玩伴女郎和插畫與文章等，紀錄的相當完整，但對海夫納本人卻是一面倒的只有好話，所以看到後來他反而被模糊在自己的紀錄片中了。
本片最喜歡：
那些早期的雜誌中的女人照片與插畫，其實挺有藝術感的，我很喜歡。海夫納當年主持的閣樓秀創意很棒！

【 怪盜塗鴉異世界】 Exit Through The Gift Shop

  極簡評：

這部紀錄片本身就是被記錄的過程之一。而這部片最後變成主客異位的狀況，卻成功的諷刺了關於“藝術”這件事。一夕成名的 MBW在他的首演大倉庫裡面的慌亂與倉庫外徹夜排隊的民眾，實在讓人哭笑不得。班克西最後說：『泰利也許是天才、也許他是靠運氣、也或許他只是證明了藝術根本是個屁。』，當下應該很多“熱愛藝術“的觀眾很為自己捏把冷汗，然後急忙在腦子想：『我家到底有沒有 MBW的作品呀？』，我想，就算有，應該不會有人敢承認吧？

片尾字放上由MBW設計的瑪丹娜唱片封面，實在很讓人玩味。

本片最喜歡：

由法國怪咖最初記錄下的那些數一數二的潮流藝術家們的作畫過程與稍縱即逝作品（畢竟不合法，常會在一夜之間就被政府清理掉。），以及十分幽默的班克西與謝帕德菲利。

＊日本

[算計：七日死亡遊戲] THE INCITE MILL
（11/04/2010＠京站威秀試片。11/05/2010@全台上映）
極簡評：
密室謀殺推理要不就會拍得非常嚇人，要不就會無聊至極。本片導演中田秀夫（[死亡筆記本][詐欺遊戲]）本來走的就是比較劇場式的風格，重點大部份不放在懸疑或推理，而是在演員的表演與故事本身的議題。

[惡人] Akunin
（11/05/2010@國賓微風媒體試片。11/19/2010全台上映）
極簡評：
一樁謀殺案，帶出了所有與之有關的人的立場、觀點、故事。一個從鄉下到東京都上班的少女＋她在鄉下的老父老母，與富家公子哥＋他身旁的友人，被母親遺棄的木工＋把他帶大的阿嬤，一個平凡的櫃姊，李相日導演用了許多的留白來描寫原著作者精簡文字敘述的寂寞感，每一個演員都平實又細膩，毫不譁眾取寵的深刻作品！
本片最喜歡：
樹木希林最後抱著流氓的腳，大喊著：『我拼命的、拼命的活到這把年紀了…』，她的吶喊似乎代表了劇中的所有角色，也代表了我們每一個人，對生命的不妥協。

＊其他
[險愛勿近]
（11/02/2010@新光影城試片。11/04/2010起金馬影展上映）
極簡評：
可以理解編導想要營造“一個以救人為業的善良女醫生與利用車禍A錢的黑心律師兩人的愛情”。但是兩人突然間墜入情網，沒頭沒腦的程度讓我實在找不著任何可以說服自己同情這段愛的理由。沒了同理心對於之後的發展也就沒啥覺得大不了。但車禍與急診室的傷害場面走寫實路線，用手持鏡頭的方式製造許多不可預測的驚險感，倒是挺有驚悚效果。
本片最喜歡：
那些血淋淋。

啊！這陣子有點兒忙,內文都還沒補上..先不要繼續閱讀啦拍謝～

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＊歐美

【吉他英雄】It Might Get Loud

(09/06/2010＠國賓長春影城‧09/03/2010全台上映)

    當三位主角從各自的地點出發，最後來到本片特別搭製的攝影棚裡，踏上場景互相致意時，那一剎那，真是讓人不由自己的興奮起來。就如同每一場搖滾表演中，吉他手solo的部份，總是能使人熱血沸騰一樣。

    打破一般歌迷對”搖滾吉他手”的預期，本片用比較意識流的方式進行。吉米佩吉（Jimmy Page）的優雅、The Edge對著海彈奏、傑克懷特（Jack White）和九歲的自己對話，都是十分令樂迷驚喜的記錄角度。

【真愛零距離】GOING THE DISTANCE

(09/06/2010@喜滿客影城．09/03/2010全台上映)

描寫遠距離戀愛的箇中甘苦：說好只是玩一玩的愛情結果成真、兩人被迫面對距離所造成的問題、面對職場與愛情的選擇…所有該探討的問題都點到，但畢竟篇幅有限，所以有些無關痛癢。

趣味的部份交給男女主角之外的綠葉們，只是搞笑的方式一再重複，到後來也削弱了觀者的期待。還比不上那媽媽與女兒玩的“一二三木頭人”的遊戲小梗，與媽媽要女兒把巧克力餅乾吐出來的輕輕帶過。

不過女主角茱兒芭莉摩 （drew barrymore）還是十分迷人的！

【陽光練習曲】 SUNSHINE CLEANING

(09/15/2010＠信義威秀．09/10/2010全台上映)

生活總是拮据的女主角，為了多賺一些錢，而答應接下清理命案現場的工作。編導並沒有安排女主角的生命因此有什麼巨大的、好萊塢式的戲劇化轉折，因為角色本身的個性原本設定就是一個堅強、不向命運屈服的女生。

她是那種不管日子過的多糟，第二天出門前，依然會對著鏡子裡的自己信心喊話：『我很棒，我可以解決的很好，我是最強的！』的那種人，只是觀眾可以看見，她似乎一點也不相信自己說的那些口號。

但隨著劇中她開始清理命案現場，大部分的命案原因都是自殺。我們在這麼多的自殺案件中，會和主角同時發現，她真的是堅強的，因為她沒有像那些人一樣，放棄生命。

女主角艾美亞當斯(Amy Adams)一直是我非常喜歡的新生代女星，她有一種會讓人只看見她的魅力。於是演妹妹的艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)相形之下光芒就弱了些，加上她對角色的詮釋方法，會讓人對這個不負責任的妹妹蠻不耐的。

劇情支線有點太雜，讓重點部份一直被打斷，感動小有打折。

【完美狙擊】The American

安靜得非常離奇的電影。大部分時間聽到的都是比環境更安靜的世界，配樂最多就是簡單的鋼琴，並且每一段音樂都不長。出奇的安靜帶領觀眾進入一個非得專注的世界。因為不知道現在是不是正有什麼大事要發生。

攝影鏡頭捕捉的畫面與狀態我很喜歡，老是有一種偷窺的情緒隱藏其中，一如主角狙擊手的身分，即使躲到了義大利的鄉下，還是無法安睡一夜或是放鬆一刻，永遠精神緊繃。而觀眾也會隨著這樣的視覺，跟著主角一樣全程神經兮兮的，擔心另一名狙擊手正在對準著他或她。

喬治克隆尼真是這角色的不二人選。最後當他開車去找愛人的時候，在車上又氣又急又絕望的演出，讓隨著他一起緊張了這麼久的觀眾也不禁揪了心。

我沒看過原著小說<<蝴蝶先生>>，但由電影的英文片名對應起劇情，我倒是覺得這部片有一點在諷刺美國人。

當男主角從美國逃到義大利時，義大利的鄉民一看到他，都會說一句：『喔，美國人～』，而劇中男主角老是以為每一個人都是壞人，都要害他的那種神經質，還真的挺像我們印象中的美國人的。

【金牌超男子】Ping Pong Playa

(09/25/2010＠DVD．06/04/2010＠好人影展之一)

(本片圖來自彌勒熊電影網站。)

編導與大部分主要演員都是華人，所以我好像有點不該把它分類在歐美片中。但它的確是美資+美國拍攝+其實都是美國在地華人(香港、大陸、韓國、或許還有印尼之類吧吧吧吧吧？？？)，所以…

是關懷在美華人的生活故事。主角一家是乒乓好手，但偏偏生長在美國的男主角卻一心想要打”美國人的球”～籃球。所以不但他自己一直忿忿不平於華人天生就矮過美國人，也忿忿不平老被美國人看不起。

片中他懷疑美國人對他有種族歧視的心態已經到了疑神疑鬼的地步，凡只要老外隨便說了一個他聽不順耳的字，他就大怒覺得人家在歧視他。但當他進到了中華民族之光～乒乓球的世界中，他才找到了自己的價值。

感覺應該很熱血，但男主角實在憤怒太久，幾乎影片有三分之二的時間都在看他抱怨東抱怨西，不但台詞差不多、表情差不多，連情節事件也差不多，讓人笑不出來，也同情不進心裡去。

後段的乒乓大賽草草了事，如果乒乓如此簡單就能上手，那麼前面叨叨唸一堆它的博大精深，似乎成了華人的自得其樂？

【型男飛行日誌】Up in The Air

(09/22/2010＠DVD．03/05/2010全台上映)

自從【銘謝吸菸】Thank You for Smoking之後就對本片編導傑森瑞特曼Jason Reitman的說理邏輯大大佩服。他總是很能把這上百年來就存在的那些”理所當然”大大的呼個幾巴掌，打醒那些靠著”理所當然”來過活的人，讓他們終於看見這世界上不是所有的人，都得像他們那樣在"理所當然"裡活著。

而那些和他們不一樣的人，或許會有遺憾，但那是當事人的選擇。就一如你們選擇”理所當然”這條路一樣。

比起他2007年，首次嘗試以比較傳統劇情片的方式說道理的【鴻孕當頭】Juno，【型男飛行日誌】 Up in The Air更成熟了許多。男主角的工作是負責去告知那些在企業中被辭退的員工們：『這段雇主關係結束了。』，相對著他對於生命中許多”關係”的疏離心態，是很有意思的呼應。

他看似自由的生活方式之下，首次的孤獨感來自回家鄉參加親妹妹婚禮的時候，他發現整個婚禮，全家人都早已決定好所有的事情。而他，根本不用代替已故的父親牽著妹妹的手走進禮堂，並且，他只要在”賓客到達的時間到就好“。她的姊姊抱歉的說：『沒辦法，你不常出現，對我們來說，你就像不存在一樣。』

可是他稍後卻得面對即將逃婚的妹夫，他得想個理論來說服妹夫繼續婚禮。他辦到了，但在說服妹夫的過程中，那個理論似乎也動搖了他自己。

但在傑森瑞特曼Jason Reitman的故事裡，事情並不會就此朝向好萊塢大和解的溫馨方向走去。妙的是，也並非完全朝相反的方向前進。

世事就是這樣，並非只有正反兩個方向。隨後的發展讓我們隨著男主角的遭遇，一起和角色思考了關於人生裡那些選擇了的，與無法選擇的。

我們選擇，也被選擇，所以來到了今天這裡。

演員與故事和對白都很精彩，不同於原著小說的，是兩個被新造出來的女主角。這兩個新角色讓故事論點更為完整。

我真希望那些老愛對別人人生口出教訓和意見的人都可以看，也都可以看懂，然後對別人的人生閉上他那教訓的嘴。

＊亞洲

 【春之櫻：吟子和她的弟弟】About Her Brother

(09/21/2010@信義威秀．09/17/2010全台上映)

不得不佩服當初設定劇中”大阪的舅舅”這個角色的原創者。這種大部分人覺得較”秀斗”的社會弱勢，幾乎很少有議題來關懷他們。而這個故事卻拿這樣的對象當作主角，深刻的反應著這個族群特有的純真與他們純真人生的悲哀。也讓人對於劇中姊夫讓他替姊夫和姊姊的女兒取名字的原因可互相呼應，因為：『總要有一次讓他當主角。』

在劇中，姊夫這個貼心的決定，卻讓這個有點秀斗的”大阪的舅舅”驕傲了一輩子，到死，都還掛念著這件事。

這裡用”秀斗”這個詞，或許不禮貌，但那的確是一般人在路上看見他們的時後，心裡會不由自主浮現出的形容。他們並非一般定義的弱智或精神障礙患者，但是就是會讓人覺得“哪裡怪怪的”。而劇中負責這個角色的笑福亭鶴瓶完全讓人相信了他就是這個怪怪的舅舅！他故意讓自己講話含糊不清，並且老是會露出得意驕傲、但實則怪異又傻氣的笑容，他詮釋的精彩度讓人似乎都聞到了角色身上散發的怪味。演出他劇中女友的同樣出色，本片對於這個族群的描寫與造型和選角都十分精準與細膩，又不會過份詮釋，相當成功。

而市川崑大導原作所想探討的”家人的關係”也在飾演姊姊的吉永小百合身上完全表現。吉永小百合平實深刻的演出，完全表現了那種對於家人的無法切割的愛。本片演員與敘事都深得我心，年輕一代的倉井優與加賴亮也毫不遜色。

硬要挑毛病的話，只能說後段到了收容所的時候，實在太像政策宣導片了…

【花戀物語：新世紀佳人】Flowers

(09/15/2010@信義威秀．09/10/2010全台上映)

結構相當完整的劇本，與沈著的導演手法和節奏獨特的剪接，再加上不同以往論述”婚姻與家庭”的觀點，這部片真是令我讚嘆：太厲害了！

當第一段故事中的倉井優因為不想和不認識的人結婚，而逃出家門那刻開始，我們接連的看了好幾段在不同年代裡，不同狀況的愛情故事。

有才新婚就喪夫的年輕妻子、有徘徊在職場大女人與進入婚姻讓男人呵護的掙扎中的女性主義者、有被男人甩了才發現懷孕了的中年婦女、有看起來一直都很開心，但卻一生下來就背負著某種原罪的女孩、有即使知道會有生命危險，卻依然執意要生下第二胎的媽媽…

這麼許多故事，或許令人悲傷、或許令人不解，但最後，她們每一個人的臉上，散發的都是幸福的光芒。

每看一個故事，都可以從其中很細微的地方，發現每一段角色之間的關連。類似的使用在很多電影都可以看得到，但是本片的導演完全不去突顯其關鍵點，很多連結甚至不仔細想，在演出的剎那，觀眾是看不出來相關性的。因為這樣，所以整個電影十分順暢，看到最後會知道重要的是這”整件事”，而非過程手法的花俏。

仲間由紀惠的角色，留了一封信給尚未出世的次女，信的內容，說明了這部電影想要告訴大家的，關於”延續後代”的重要與偉大之處，當劇末再回到最初倉井優逃家之後的劇情，我們理解了編導想要告訴我們的：如果當時的倉井優沒有勇敢的接受婚姻，進入家庭，那麼我們剛剛看到的一切令人感動的故事就不會存在了。

與仲間由紀惠寫給女兒的信相呼應，簡單明暸的帶大家仔細思考著婚姻與組織家庭、延續後代的重大使命。

特別是倉井優的段落是唯一黑白呈現的。個人認為這除了她的故事年代最久遠的表現手法之外，似乎也是因為這是唯一一段沒有”愛情”存在的段落。因為她那個年代還是必須聽從父親的選擇，兒女對婚姻是沒有自主權利的。但因為編導在這段把愛情在婚姻裡的元素整個抽掉，反而讓人思考了古早的沒有愛情為基礎的婚姻，卻其實比起現代的婚姻更為持久的事實。

而看完真覺得政府若是要鼓勵大家組織家庭，與其想什麼口號，倒不如好好來推一下(或拍一下)這類厲害的電影吧。

【結伴自殺】 Double Suicide

(09/26/2010＠dvd．台灣？好像沒上映)

韓國這幾年來持續拍攝的一連串女高怪談系列，主打的訴求是所謂”新導演、新演員、新的創作”等等。但是這類”女學生相約自殺”的故事，題材本身就不新，那也肯定是沒全都自殺成功所以才會有”怪談”的後續情節。所以，一開始就知道注意力應該放在”到底這部會有多麼新穎的創意來走後面的情節呢？”上面。

但這部在這方面來說，其實也還好而已。

可能是日本漫畫、小說和電影對高校生的變態與恐怖事件的創意，已經讓人對亞洲區的這類題目獲得了極大的滿足，也養大了胃口，所以再看【結伴自殺】只覺得一切都走在理所當然裡，沒有多大的意外。

加上片中的女孩們少了些觀眾期待的那種”高校片女學生”應有的清新與稚嫩，沒辦法用無辜味增加觀眾同情分，少了這部份，一切的不幸都變得無趣又活該。

但是韓國導演對於恐怖氛圍的節奏的確還是有韓國獨到特色的，以致於內容那麼日本的故事，不至於全部變成了一部完全copy日風的高校怪談片。

Ps，圖片來自奇摩電影與catchplay官網

以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～

＊歐美

【派翠克一歲半】Patrik Aged1.5

(08/01/2010國賓長春．07/23/2010國賓長春獨家上映)

內文見其實不是鬧劇！【派翠克一歲半】

ps,最近忙，內文慢慢補上中～拍謝！

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＊歐美

【給茱麗葉 的信】 LETTERS TO JULIET

(06/01/2010喜滿客影城．05/28/2010全台上映)

以義大利維洛納 知名景點”茱麗葉的故居”而發展的故事。用男女主角”現實中的愛情問題”，來對比莎翁筆下經典愛情故事中，給女生們對於愛情的浪漫情懷(或幻想？)，似乎是告訴我們～不要再活在想像世界裡，面對現實吧！

但，卻又安排了一個六十幾歲的老太太，從倫敦飛到義大利尋找五十年前，短暫相處下那”真愛”的故事線。

於是，又讓我們對於愛情重拾希望。

整個故事看起來簡直比當年的【羅密歐與茱麗葉】更令人覺得愛情發生得太過簡單。

生活中的愛情，豈是如此輕易一句”原來你不是我的真愛。”就能解決的？劇尾得道升天(得到女主角的”真愛”～)的這位男性，在幾年後難保不會像女主角與前男友所遇到的問題一樣吧？

但這齣情節簡單，又過分浪漫的愛情片，卻出奇的讓人易感。不知不覺中竟然紅了眼眶，雖然在踏出戲院後，冷靜的想，還真找不出什麼說得出口的大道理來解釋這感動。

或許是我們依然寄望不切實際的愛情。

或許是我們根本不想切實際。

【 慾望城市2】 Sex and the City 2

(06/01/2010喜滿客影城媒體試片．06/04/2010全台上映)

說實在的，或許第一集太出乎意料的好看，以致於在本集中，似乎看不到太多驚喜。但，還要什麼驚喜？她們這級都奢華成這樣了！

別說那些誇張多到爆的衣服與配件，還包括那誇張奢華到爆的阿拉伯之旅，以及誇張大咖的客串…看得是眼花撩亂啊！

麗莎明妮麗耶！小潘潘耶！

這一切的眼花撩亂，讓人其實沒多大心思去理會編劇要探討的婚後相處問題。畢竟也沒多大篇幅在講這大議題，畢竟大部分的時間裡，我們只看到這四位時尚女穿著各式華服與高跟鞋在沙漠國家跑來跑去的耍寶。

我覺得本片比較像是一個大型的時尚秀，著實令人目眩神迷。不過踏出電影院回到家的後遺症就是：覺得自己家好像貧民窟啊！！

沒看過影集的朋友，我建議至少先看了第一集再看第二集，會比較懂得劇中的那些女主角的”眉眉角角”。

【天龍特攻隊】A Team

(06/07/2010喜滿客試映．06/10/2010全台上映)

光看預告實在是沒想到竟然這麼精彩！

四個來自不同地方的成員，各有各的偏執與專長，四個演員把這四個角色，詮釋得魅力十足！完全不遜於當年在我們五、六年級生記憶裡的【天龍特攻隊】（好，我承認本片的怪頭稍微不夠兇猛了點。)

除了演員之外，動作的部份也花俏的不得了。破爛的直升機當成車子般在空中與敵機”鬥智”，還能甩尾、八股、翻筋斗！還有飛天坦克車、可以變身為水上行的大貨車…以及那場把貨櫃當成樂高般的場景更是令人覺得太過癮了！

節奏非常明快、故事也說得清楚，四個角色製造出的笑點也十分高明，讓人不時捧腹。

是部根本不像以前我們看得影集【天龍特攻隊】的【天龍特攻隊】，但擁有著與記憶中當時的影集所帶給我們的滿足感。並且，飾演小白的布萊德利庫柏真的帥翻了！

喜歡輕鬆類型的動作片的朋友，應該不會失望。

＊東洋

【 親愛的醫生】 Dear Doctor

(06/02/2010欣欣秀泰媒體試片．06/18/2010全台上映)

男主角 笑福亭鶴瓶太適合這一個角色！

光看他的臉，說他是一個”和善又溫暖的老好人”也行，說他是一個”假面的奸詐鬼”也成立。這部片，講得，就是諸如此類關於所謂“信任”的真實面。

一個被鄉下裡的村民們大大讚賞，以及信任到稱為”神”的地步的醫生，他的真實樣貌究竟是什麼呢？而又是在什麼樣的情形下，如此堅定的信賴，會在一夜之間馬上180度的大轉彎？但轉彎了之後的這個醫生，真的就是”真的他”嗎？人類的”信任”是如此脆弱的嗎？人類的”信任”，到底是建築在什麼基礎之上呢？那如果這個他並不是原先我們以為的，擁有那些條件與背景的他，那麼當初我們喜歡這個人的原因，就真的可以完全一筆勾消了嗎？

那這樣來說，不值得信任的究竟是那個人，還是自己的心？

ㄧ連串的問號，隨著電影的前進，不斷不斷的湧出。

電影用了十分懸疑的開場，一路騎著腳踏車、穿著醫生袍的醫生，背著觀眾邊騎車下山邊搭上講電話的電話內容。好長的一段山路，等他其到目的地，才發現我們看到的，並不是我們以為的。

懸疑的開場中，搭配著溫暖的回顧式的片段，以及推理的警察辦案。三種情緒交錯，讓人摸不著頭緒，卻也把觀眾成功的帶入導演要給觀眾們的省思。

這不是一部很好吞的電影，甚至我看完都還有”半頭”的霧水。好在跟我一起前去欣賞的是一個對日本文學與電影都深感興趣的好朋友，她給了我一些解讀的方向解了我另外那半頭的霧水。

所以看過日本文學類電影的朋友，應該比較能夠理解這種日式的哲學心理劇，也比較能習慣這種日式的小津安二郎(或是侯孝賢)節奏。

圖片來自奇摩電影

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＊華語

【台北星期天】 PINOY SUNDAY

(05/07/2010上映．05/11/2010台北光點看)

很開心導演何蔚庭的第一部長片沒請來素人演員們來完成導演們普遍需要，卻又自信不足自己可以要求到的”自然”演技。

本片兩位男主角再次證明實力派演員的重要性。

兩位來自菲律賓的喜劇大明星，把在異國(台灣)努力打拼的外勞(菲勞)出飾的自然可愛，又不失細膩，讓這部打著關懷外勞生活的電影首先就有了非常亮眼的”畫面”。

用一張代表舒適與安身立命寓意的沙發，來看這兩個外勞如何在規定裡(時間到了工廠就會拉起鐵門，進不去者視同逃跑，會遣返。)用自己的方式，完成自己的”春秋大夢”。

這點非常諷刺，不過就一張沙發，竟然等同於春秋大夢？

或許不屬於自己的，怎樣都不會舒適吧？

一個看似關懷外勞生態的故事，卻在當中看見了台灣環境的悲哀(如老人問題、失業問題、小孩會跳樓之壓力問題…甚至是凡事都當大事追的媒體問題、與，語言問題：菲勞的英文都比台灣人好？！)

輕鬆的表達了對台灣社會現象的疑問。或許沒有真的會令我大笑不斷的梗，但演員的表演令我覺得挺賞心悅目的一部小品。

其中也讓導演適時發揮了”奇幻”的專長（畢竟曾以短片【呼吸】獲得國際奇幻影展獎項。)，那場兩人坐在河裡發夢的片段是本片中我最喜歡的片段。

【乘著光影旅行】 Let the Wind Carry Me

(04/30/2010上映．05/11/2010微風國賓看)-->見

人生中好美麗的九十分鐘～ 【乘著光影旅行】

【一個陌生女人的來信】-->後補。

【歲月神偷】Echoes Of The Rainbow

(05/17/2010福相試片式．05/21/2010全台上映)

個人喜好的問題，關於復古的造型、場景等等的，非常吸引我的眼睛。雖然宣傳方向以及大部分的口碑都是說這部片很好哭，但我建議還是別把看電影的重點，放在"哭"這件事情上，畢竟每一個人會被觸動到的心境真的很不同，以我來說，雖沒有大哭，但感動還是有的。演爸爸的任達華因為這部電影，得到香港電影金像獎最佳男主角，但最讓我感動的角色與表演依然是我好愛的吳君如。

*歐美

【女僕】 THE MAID

(05/14/2010上映．05/12/2010絕色試映)-->見

我們對著她哈哈大笑，誰又 對著我們哈哈大笑‧【女僕】

【名媛教育】An Education

(05/22/2010．DVD)-->後補

【星夢傳奇：奧森威爾斯與我】Me & Orson Welles

(05/28/2010全台上映)-->後補

【給朱麗葉的信】LETTERS TO JULIET

(05/28/2010全台上映)-->後補

【史瑞克4】Shrek Forever After

(05/21/2010全台上映)-->候補

*日本

【空氣人形】-->後補

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＊歐美

【The Beaches of Agnes】(【沙灘上的安妮】)

(03/02/2010台北光點．02/26/2010全台上映)

這是一部記錄Agnès Varda(安妮華達)如何重建Agnès Varda(安妮華達)生命歷程的記錄片。記錄者為Agnès Varda (安妮華達)自己。

Agnès Varda (安妮華達 )，法國電影新浪潮的教母級大導。她對世界影壇的影響力不需我在此贅言，但本部紀錄片中，我們看見的，是她如何被這個世界影響著，走到了今天，走到了她生命裡現在的這個點。

我只能說，這真是好美的一部紀錄片。

Agnès Varda (安妮華達 )在重建自身回憶的過程中，帶我們看見一長段影響後代甚巨的歷史：戰後、猶太與納粹、嬉皮、電影新浪潮的開始、女權運動、安迪沃荷、正值青春的Catherine Deneuve (凱薩琳丹妮佛)、令人懷念的Jim Morrison(吉姆莫里森．The doors)、好稚嫩的 Harrison Ford (哈里遜福特)…在這些歷程中 ，由安妮細緻的感官看見的世界，充滿了愛與美。

因為是主觀的回憶，所以在重建的過程中，她讓這些事件與場景充滿藝術家本身獨特的風格與美感，以及自己的主觀感受。我非常喜歡這種十足女性感受的意識形態的敘述。她把大多數女人無法說清楚的”感覺”，十分清楚的呈現了。

譬如，她在大街上鋪上滿馬路的沙灘的沙，重建起當年辦公室裡辦公的回憶。第二天，雨來了，沖毀了一切，但是，那天的拍攝，她們架好了滿天空的白色紙鶴。

創作的自由何其美？但現實世界卻是必須面對與銀行貸款的交涉，現實讓夢想何其脆弱…

序場，安妮選擇了對她最有特別意義的沙灘場景作為回憶的起點。接續著，由她主述，開始探訪故居、學校、展場、友人的住處、孩子的家庭、自己的辦公室，每一個場景都由她獨特的藝術美感作為主觀陳設。

觀影的過程，我不由自主的把她與日本當代藝術教母草間彌生做了連結。東西方兩位女性藝術家，都擁有極為相同的信念與美感的表現方式。甚至穿衣打扮，都很相同。當我看著安妮脖子上的圓點絲巾與圓點外衣，以及某個場景甚至是整個房子都是圓點點的圖案，還有她一生不變的招牌髮型與動輒全身同色系大紅或大藍的搭配法，都讓我我不得不想到也是如此霸氣的宣示自己存在感的草間彌生。

電影進行的過程，她常笑著對鏡頭表示，自己也不知道這部紀錄片會變成怎樣。『就像拼圖，總得拼湊。』她說。

很開心她的拼圖每一片都如此之美，怎麼拼，都美極了！

『我回憶，故我在。』最後她如是說。

【摯愛無盡】（【 A Single Man】)

(03/03/2010信義威秀媒體試片．03/05/2010全台上映)

 如果要說哪個演員和哪個導演的搭配，絕對會擦出最亮的火花，那麼，本片男主角Colin Firth (柯林佛斯 )和本片編導Tom Ford (湯姆福特)的組合，或許就是那最能成就彼此的搭配！(說或許，是因為畢竟這是 Tom Ford (湯姆福特)的第一次。)

 Colin Firth (柯林佛斯 ) 在片中的表演不慍不火，層次細膩豐富。劇情算是灑狗血，但他演來不落俗套。一場他接到電話，得知不幸消息時的表演，簡直可以說是我長久以來所見過最淋漓盡致的演出了！

當然，沒有夠格相配的運鏡、構圖品味與配樂和剪接，是絕對無法成就一個演員的好演技的。本片的攝影、剪接、陳設、造型、音樂…一切都搭配的剛剛好飽滿的程度，令人十分舒服，又能適切的給予感動。

    這個背景在1960年代的故事，十分適合導演Tom Ford (湯姆福特)發揮他的時尚品味。尤其近年來全球流行的復古時尚風，搭上攝影的構圖，使得本片看來很像是一本編輯高明的時尚雜誌國際版的攝影專題。

故事中的主角自己決定要在這一天結束自己的生命。所以他帶著一把老手槍出門，打算好好的過完這一天，然後買子彈，結束自己的生命。電影從這一天開始講起，也只講他這一天所有的遇見，與發現。

由於是自己設定”這是最後一天”了，所以他把出門後的每一個”遇見”，都珍惜的、把握的，好好的放到心中。 譬如，當他一如往常的開車前往學校教書，他會經過他的鄰居。開著車的他，特別注視著鄰居的孩子們的玩耍與活動。又譬如他到了學校開始上課，在課堂上，同學們在回答他的問題的時候，他特別的注視著這群青少年的身體特徵，如，臉上的雀斑、金黃的髮、藍色的眼珠…導演在這個環節的處理方式，是我在這部電影當中，最喜歡的地方。他用慢速度的處理，讓事件緩慢的過去。這慢，形成了一種相當令人感傷的美感。

台詞也很有意思。前後呼應的很有趣。(如，男學生在夜晚的海邊，游泳完衣服沒好好穿就想走回街上，教授要他穿好，他卻對教授說：『反正我們是隱形 (invisible) 的！』，呼應課堂上教授的說話，簡直是甜蜜的大告白！)

    本片的結局算是個”誤打誤撞”下得到的”Happy Ending”，也再次告訴我們，所有一切皆是天定，人是無法決定任何事情的，包括結束自己的生命。

如果我們把每一天都當作最後一天，那們我們的人生會看見多少美好！

推薦對象：

一，曾經喜歡過 GUCCI或是YSL的迷們，這部片會讓你們更佩服這位前創意總監。

二，想要好好欣賞一部合併藝術品味與狗血劇本的朋友們。

特別要說：

劇中那位男學生，竟然是我好愛的一部電影【 About a Boy】(【非關男孩】2002)裡的那位和男主角 Hugh Grant (休葛蘭)有精彩對手戲的小男孩！他長大了整個就是英國花美男啊！！

    【隔離島】(【Shutter Island】）

(03/02/2010喜滿客．02/26/2010全台上映)

這個改編自「神祕河流」(Mystic River)作者的同名作品，在內容上來說，企圖心十足。(探討精神疾病患者與精神疾病犯罪者的治療與同理心，以及所謂真實與虛幻的真假難辨。)加上又是大導演Martin Scorsese(馬丁史柯西斯)與Leonardo DiCaprio (李奧納多狄卡皮歐)的再次組合，原本應該是極為精彩的，其實它在美國不管是票房或是評價都很高。

但是我卻沒有太大的驚喜感。

首先，這樣真假難辨的題材，在這麼多年來的不管是電影或是電視或是小說，都已經不再會光靠這樣的點，來讓觀眾驚喜了。那如果是這樣，勢必得在過程中，讓懸疑夠懸疑、血腥夠血腥、驚悚夠令人難忘。但本片卻都沒有讓我有任何的懸疑惑是驚悚感受。甚至在血腥的部份，我也不認為有到了足以讓人”有感覺”的地步。

所以只剩下”感人”的部份了。這部份就全部交給了男主角 Leonardo DiCaprio (李奧納多狄卡皮歐)。他多年來早已證明了絕對是一個很會演戲的演技派，看他演戲也相當舒服以及有”安全感”。本片他再度展現令人讚賞的好演技，但，如果整部片就憑他一個人的力量，放在這樣的題材的電影裡，我還是不能被滿足的。尤其是演他搭檔的 Mark Ruffalo (馬克魯法洛)簡直是放棄自己了，完全性的把自己演成了一個”小跟班”！(如果說這部片要有什麼讓我驚奇的地方，這就是了！)

本片的配樂部份更是要一提。他從頭到尾不知道在磅礡的什麼勁，連一般的閒聊場面，他都可以配到像是炸彈要炸了。只能說，又是一個很怕冷場的配樂家啊！

很抱歉對這部片做了那麼多會影響觀眾關影心情的描述，只能說，或許是我太過期待這對很棒的組合與題材了。

推薦對象：

並沒接觸過太多探討精神病或是靈異驚悚電影的觀眾，倒是可以一看。(拍謝啦，我是一個驚悚電影狂，所以真的看太多～口味比較重哈！)

【魔鏡夢遊】 Alice in Wonderland

(03/10/2010喜滿客看．03/05/2010 全台上映)

    很開心 Tim Burton (導演，提姆波頓)依然是 Tim Burton！沒有變成【Avatar】啊！

在一連串的3D熱潮當中，看科幻或奇想類的電影，似乎已經把3D這項技術在故事中反客為主了，(喔，更正，連鬼片與武俠片也都硬要來3D一下了，譬如中國的【蘇乞兒】、日本【戰慄迷宮3D】。)

但其實我個人依然認為3D技術只是增加看一個故事的樂趣罷了(畢竟又不是看多媒體大展啊！)所以當片商把3D拿來當作本片的宣傳主打，我原本是心都涼了一半，多害怕我的 Tim Burton也被小藍人藍化了。

看了之後證明：Tim Burton果然是Tim Burton！他在3D技術中處之泰然的繼續他的哥德式黑色童話，我講好我的故事，要不要3D都不關我事！

這是一部會讓我完全忽略3D的電影。光是他的故事以及人物造型的精彩就足以餵飽他的粉絲(如我)。

熟悉的愛麗絲這回不再只活在小孩的世界，而是殘忍的告訴我們：”長大”這件事情比”夢境”還讓人”敬畏”，夢境畢竟醒來就行了，一如劇中愛麗絲只要掐痛自己的手臂即可從夢中醒來。但是，”長大了”的這件事情，是任憑我們再怎麼掐自己、捏自己，再痛，都逃離不了。

而同樣一個地方，為何小愛麗絲會覺得好新鮮、好有趣，想盡辦法讓自己活在夢裡。但十九歲的愛麗絲卻反而一直狂掐自己的手臂，想盡辦法想要”醒來”？

    Tim Burton讓劇中的”夢境裡”的角色們告訴我們。他們面對熟悉的愛麗絲，卻也認不出來了，因為：『妳好像是那個愛麗絲，但是她好像比妳多”更多”(原文為muchness)…』，後來看著看著，他們又說了：『是妳失去了她的”更多”！』那個”muchness”，後來我們知道了是”勇氣”。

小愛麗絲不懂得害怕，但長大了的愛麗絲，懂得害怕了。

Tim Burton不懂得害怕，他堅守自己的黑色童話王國。

太太 Helena Bonham Carter (海倫娜寶漢卡特)再度拿走最搶眼的角色，壞的不得了的大頭症紅皇后，被她演來竟顯出某種反而是過度的老實而產生的不平衡心理，可愛的不得了。

    代表純潔善良的白皇后，Tim Burton讓她全身都是銀白色，然後用黑色裝容強調與框出了她的”純潔大眼睛”與”燦爛的笑容”，這樣的扮相放在原本眼睛與嘴巴就夠大了的Anne Hathaway (安海瑟威)身上，更突顯了導演惡作劇的成功！因為這”純潔無辜的女孩”，最後才是奪取勢利的那位。

Johnny Depp（強尼戴普) 的瘋狂帽客角色反而沒有太多驚喜，但我很開心導演選擇的這個愛麗絲不是典型美女。反之她是一個過瘦與駝背又有黑眼圈的女孩，另外，特別要提裡頭的那對笨蛋雙胞胎，他竟然是我好愛的一部英國影集【Little Britain】的主導者與演出Matt Lucas！難怪我邊看邊覺得好面熟啊！而且也難怪我那麼吃他的笑點！

片中的小愛麗絲察覺到自己的與眾不同時，曾經問爸爸：『我覺得我好奇怪，我是不是瘋了？』，他的爸爸毫不遲疑的回答：『妳應該是瘋了，但妳知道嗎？所有最棒的人，都是瘋瘋的。』，想必會變成我們這個世代，再重新藉由Tim Burton來”閱讀”這篇童話故事後，得到的”長大後”的啟示吧。

總之，再次謝謝Tim Burton沒有被藍化了！

推薦對象：

＊Tim Burton的粉絲們。

＊沒興趣看多媒體大展的影癡們。

本月最推薦！

以月為單位，更新就置頂囉～ 

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＊華語

【錦衣衛】(【14 Blades】)

(02/08/2010喜滿客看．02/05/2010全台上映)

甄子丹真的是魅力無法擋！

即使本片他擁有一頭黑人嘻哈卷髮也不減半點他的帥。

即使本片那14把刀具+裝刀的箱子搞得他很“搞剛”、

即使本片莫名其妙的武打情節多到我差點忘了劇情，

但我還是十分享受著他那了不起的功夫與紮實的演技。

趙薇很適合這個鏢局女兒的角色，倔強的柔情很令人感動。

即使她一被綁架就莫名其妙的愛上甄子丹，

不過沒關係，本來就有斯德哥爾摩症候群。

吳尊出乎我意料的在大螢幕裡看起來十分順眼，

武打動作看起來也不遜於甄子丹，

即使我根本不知道他這個角色到底存在的必要是…？

那脫脫，每打一個招式就脫一件衣服，

然後沒打完又跑回去一件件穿上到底是何必？

而且她臉上用黑紗罩了下半臉掩人耳目，

但她卻有顯眼的一字眉，那該遮的，應該是上半張臉吧？

不過沒關係，

本片不需要太懂，

因為真的搞不懂。

沒關係，有甄子丹很帥氣的打來打去就夠了。(？)

推薦對象：

覺得甄子丹做什麼事都是對的的觀眾們。

【艋舺 】(【 MONGA】)

(02/09/2010喜滿客．02/05/2010全台上映)

我小學時的那個時代的印記，

的確是非常緊緊抓住人心的。

譬如包便當用的中國時報、蒸便當的鐵架、溜溜球、李季準的感性時間、

廣東歌曲的流行、體罰、 Air Supply、隨身聽與耳機的兩人共用…

懷舊情懷讓本片一開始就討好了至少是四五六年級的心。

年輕演員表現之精彩令我訝異。

不單是趙又廷如白紙一般的演技又再次讓人驚艷，

阮經天的眼神更是殺人！層次分明又感情飽滿，賞心悅目。

特別我要提的是鳳小岳。

雖然他後段的感情戲在與阮經天的對戲之下明顯顯弱，

但是他的確把這個黑道第二代前期的仗勢嘴臉，

以及出事後強ㄍㄧㄣ之下的懦弱、害怕、罪惡感的痛苦，

表現得恰如其份。

比【九降風】時候的他簡直是往前跨了何止一大步。

除了演員之外，

音樂的選擇也十分有品味。

不刻意的復古懷舊，卻支支都打動人心，打到四五六年級共同的記憶。

主要是從趙又廷的主觀出發，

難免有些許意識形態的描繪。

有些真的令我覺得太冗長，不小心就神遊了～

推薦對象：

沒看過幾部古惑仔電影的觀眾，

以及，這的確是很需要大家繼續集氣因為擁有破記錄本錢的國片！

最後來誇獎一下特殊化妝的部份：

本片有很些血淋淋的場面，

特殊化妝找來了專門的化妝師，

並且詳細的研究了人體哪個部位受傷時的血該是什麼顏色，

(聽説是每一條不同的血管流出的血色不同。)

有許多”精彩”的妝感都顧慮到分級制度而剪掉了，希望日後dvd可以看到！

＊歐美

【The Blind Side】(【攻其不備】)

(02/03/2010信義威秀媒體試片．02/26/2010全台上映)

老實說開頭在分析四分衛和左絆鋒的功能時，

身為橄欖球笨蛋的我的確就是大大的放空了。

但好險，

本片並沒有完全聚焦在球員的調度與球技上，

而是聚焦在那超強的女主角～Sandra Bullock！

或許也可以說，

是她的魅力與深刻細膩的自然演技，

讓人不由自主的全部都把眼睛放在她身上。

而這部讓她成為金球獎影后以及其他各大獎項影后熱門人選的電影，

出乎意料的並沒有讓她在片子裡表演大哭的戲碼，

並且整部片非但沒讓她在鏡頭前掉下一滴淚之外，

反而還呈現著一種很輕鬆有趣、可愛幽默的樣貌。

這部改編自真人真事的電影，

若以故事”應該”的方向來說，

那重點”應該”是那位美式足球明星球員 Michael Oher(麥可奧赫)，

畢竟現在在世界上”傳奇”的是他，

本片也是用他的主觀感受來出發。

但是 Sandra Bullock把這個傳奇背後的那隻手，

演得力道十足！

雖然是在模擬一個真實的當事人，

但我們看不到她辛苦模擬的印子。

只覺得，這次的她好像有哪裡不太一樣？

但也不全然是那稍嫌俗氣的富婆裝扮、

也非全然是那講話的方式的改變、或是肢體的姿態不同…

她有種說不出來到底是哪裡的明確的改變了！

她確實不再是那個我們熟悉的 Sandra Bullock。

等到片尾，

真實世界裡的人物的新聞照片與影像在螢幕裡出現，

剎那間我們懂了，

Sandra Bullock這次的不同，

是因為她已經完全性的變成了她所扮演的 Leigh Anne Tuohy了。

從骨子裡就像起。

對於演員來說，這是一次非常了不起的表演。

對於本片來說，導演用了可愛與幽默的方式，

講述一個擁有悲慘童年與艱苦成長過程的天才型運動家的故事，

勵志了想做善事與需要鼓勵進步的雙方，

是一部很好吞的傳記性勵志小品。

另外不得不說，

那女兒真的好正啊！

推薦對象：

不喜歡花錢找說教，但又喜歡言之有物的電影的大家。

【 I Love You Phillip Morris】(【娘子漢大丈夫】)

(02/11/2010日新威秀媒體試片．02/12/2010全台上映)

由各項文宣看來，它似乎又是一部 Jim Carrey的爆笑喜劇。

但其實結果它並不是。

只能說，它好笑的地方在於 Jim Carrey在劇中的角色十分荒謬，

除此之外，它整體上來說，

應該比較算是一部改編自真人真事的劇情片。

所以劇中的這一對戀人Jim Carrey與Ewan McGregor其實是很認真的在演出，

甚至Ewan McGregor還在演出前特地去拜訪了當事者，

模擬了對方的神情舉止。

並且Jim Carrey也很認真的演出了幾場與同志的床戲，

看他老兄裸著肌肉上身揮汗如雨的模樣…

不知道是之前被文宣方向洗腦的太嚴重，

還是對Jim Carrey的形象也習慣的太嚴重，

總之就有一種不對勁的感覺。

但我是喜歡Jim Carrey認真演出的模樣的，

我一直無法忘記他在【Eternal Sunshine of the Spotless Mind】(【王牌冤家】)裡給我的感動。

本片我把他歸類在同志版的【Catch Me If You Can】(【神鬼交鋒】)，

後段我還被小小的感動了一下哩。

推薦對象：

作好心裡準備，不要預期會看到一部爆笑片，其實看看也不賴～

【Nine】(【華麗年代】)

(02/22/2010信義威秀媒體試片．02/26/2010全台上映)

這部向義大利大導 Federico Fellini (費里尼)致敬的電影，

用了當年Fellini半自傳電影【8½】的題材：

一個遇到創作瓶頸的知名大導，面對創作與生活的雙重壓力下的窘境。

並取材了同樣也是向 Federico Fellini的【8½】致敬的百老匯音樂歌舞劇的表演形式：音樂與歌舞。

於是，產生了我們現在看到的【Nine】(【華麗年代】)。

歌舞的部份出現在劇中角色們的想像世界與內心獨白中，

其餘的部份則是劇情片的演出方式。

我很喜歡這部電影，

與眾多”向影壇大師級前輩致敬”的作品來比較，

本片平易近人許多。

(或許也因此不受大部分影評的青睞？)

把大師充滿藝術感的大作，

改編成大家都能看懂與接受的商業電影，

或許讓很多專業人士覺得大師被踐踏了，

但，我個人卻覺得放在這個題材當中，其實非常適合。

電影中那位世界知名大導，

在某些作品突然走紅之後，

竟然就再也找不到”足以賣錢”的創作靈感了，

所以他十分焦慮以及恐慌。

如果這個故事的確是Fellini(費里尼)的半自傳，

那麼大師其實或許也很希望自己的作品能賣錢吧？

是不是一定要不賣錢、只能有少數人欣賞，才叫做好作品？

我個人是不那麼認為的。

本片每一個卡司，除了名聲響亮之外，

他們的演技(或歌技、舞技)也絕對是有口皆碑的。

音樂歌曲的部份，

更是找來把在1982年，

把【8½】改編成得過東尼獎的百老匯音樂劇的Maury Yeston操刀，

本片的導演，Rob Marshall(勞勃馬歇爾)之前的作品，

像是【Chicago】(【芝加哥】)、【Memoirs of A Geisha】(【藝妓回憶錄】)，

都是令人十分”賞心悅目”的電影。

不管對片子本身喜歡與否，我們都不能否認，

在觀影的過程中，音樂與畫面的美感，與演員的表演，都是令人舒服的。

【Nine】(【華麗年代】)也是如此。

男主角 Daniel Day-Lewis(丹尼爾戴路易斯)用駝背彎腰的猥瑣姿態，

來詮釋這個焦慮到崩潰、但又需要強力壓抑的”萬人迷”導演，

以我個人喜好來說，

我十分開心見到這個我好愛的男演員，

是以這麼迷人姿態重現好萊塢主流電影。

電影裡其他七個女演員，

每一個都有獨特的，令人無法取代的魅力。

或是其無法取代的影壇地位，

譬如義大利國寶女星 Sophia Loren(蘇菲亞羅蘭)

在大開場的出場歌舞場面裡，

每一個女明星在男主角的想像世界裡，

陸續出場。

其中包辦了開場與壓軸的是 Nicole Kidman（ 妮可基嫚)，

她飾演劇中導演的謬思女神，

而她的確也是詮釋男人心中”女神”的不二人選。

眾多女星當中我特別佩服飾演情婦的 Penélope Cruz(潘妮洛普克魯茲)，

本劇中她不管出現在哪一個場景，

都是最顯眼的那一個。

她十分聰明的把這個應該讓全天下女性都恨的牙癢癢的”情婦”，

詮釋得可愛又可憐。

最後一幕，

導演讓所有的女角都站在攝影棚的高架樓梯上，

定定的，看著劇中男主角導戲的畫面，

因為是定格的處理，

所以每一個女星都像在拍照片那樣，

極盡自己所能的用自己的肢體，

展現自己的”巨星”魅力。

只有她，是用蜷縮的姿態，

趴在樓梯的鐵架上，

這一個定格的鏡頭，

每一個人在畫面裡都只有一丁點大，

但是只有她，讓我的眼神無法移開。

她把她對男主角的崇拜，發揮的淋漓盡致。

這部片不管你喜歡與否，

光是看這些演員與音樂歌曲的表演，

就足夠直回票價。

推薦對象：

導演的影迷，

或是這劇中每一個主要演員的影迷或歌迷。

因為每一個演員都有十分精彩的表演篇幅。

【The Wolfman】(【狼嚎再起】)

(02/22/2010信義威秀．02/12/2010全台上映)

     由於本片男主角Benicio Del Toro (班尼西歐岱托羅)，是我心目中”好萊塢最愛的男星排行榜”的前三名，基於”他演的片子我非得看到”的動機，我便還是看了這我最不感興趣的”狼人”電影。

這部重拍1941年經典狼人的電影，片名沒改，但是劇中爸爸的角色變得吃重許多，本片是由資深影帝Anthony Hopkins (安東尼霍普金斯)飾演。但，其實這兩位影帝，在片中並沒有真的有預期中的”飆戲”場面，畢竟這樣的怪物片，真正的”主角”依舊是”特效”。

  本片狼人們的變身過程特效算是”寫實”，沒有過分的讓人跳出情境，所以驚悚感還是有的。導演成功的製造出了”傳說”的神祕氛圍，男主角的精神病院階段的情境，病態感很接近我十分喜愛的【The Cell】(【入侵腦細胞】)的虛幻夢境。

推薦對象：

狼人迷。

【Love Happens】(【愛上妳，愛上我】)

(02/24/2010亞藝影音．11/06/2009全台上映)

由兩位”看起來”沒有黑暗面的男女演員～Aaron Eckhart（亞倫艾克哈特)與 Jennifer Aniston (珍妮佛安妮斯頓 )演出的浪漫愛情喜劇，本來是那麼的令人期待，結果本片卻出奇的無聊！

電影幾乎全程都在描述大夥兒”內心裡無法解開的結”，以及”做心理治療的過程”。但那些結的主人們，卻全都是非知名、甚至非演技派演員演出。治療的情節太過不痛不癢，譬如，那位喪子的父親，前面鋪了那麼多篇幅描述他走不出陰影的情況，結果卻逛了一圈大賣場的五金物之後，就痊癒了！？

而我們的甜姊兒，戲份竟然比這些治療者還要少哩。

由於我本人非常害怕看到一直拿著”過往曾經傷痛”，來當作博取同情的手段的場面與情節，所以到後段我實在不得不快轉了起來～搜哩～

推薦對象：

也十分愛唉聲歎氣尋求同情的觀眾，或許可以在本片找到”志同道合”的感覺吧。

各圖片來源：奇摩電影。

以月為單位，更新就置頂囉～

本月最推薦！

＊歐美

【Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans】(【爆裂警官】)

(01/04/2010/信義威秀媒體試映)

(01/08/2010/全台上映喲)

是德國電影大師 Werner Herzog自己重拍自己在1992年的作品。

當時的主角是壞臉英雄Harvey Keitel，

這次換成無辜垂臉英雄 Nicolas Cage。

先不拿原本的那版來比較，

(因為本人拿～麼年輕，當時還不識這位大師，沒看過哩！)

這部電影倒是非常的好萊塢樣貌。

(譬如男女主角、場景、色調等等。)

看不太出來當時原版傳說中，

那令人驚嘆的，所謂”地下電影”的樣子。

但導演本人風格與喜好，

所以電影中還是穿插了一些比較沒那麼理所當然的畫面與安排，

於是就變成了一部讓人看了會一時間無法畫出心裡重點的電影。

男主角Nicolas Cage很像回到了當年的【Face Off】，

那種遊走在正、邪，與游離在現實和幻境中的演法真是十分精彩。

負責扮演高級應召女郎的Eva Mendez不用說，實在正翻了！

相比之下掛名男二號的Val Kilmer可以說是完全沒有發揮～

推薦對象：

給近年來對Nicolas Cage很擔心的Big fan，

因為整部片可以說全看他的演技與使壞的魅力了！

【Invictus】(【打不倒的勇者】)

(01/05/2010．信義威秀媒體試映)

(01/15/2010．全台上映！)

厚！怎麼會這～麼激勵人心啦！！

(真是不冷靜的評論～)

如果”好萊塢拍片是有既定公式的”這傳言是真的，

(好啦，它真的是真的。)

那麼我覺得，

導演Clint Eastwood他就是公式的一部份吧！？

他實在太會說這種激勵人心、讓人看見希望的故事了！

我喜歡看傳記，不管是電影或文字，

但心目中，好的傳記電影真的很少。

這部講述南非前總統—尼爾森曼德拉與南非橄欖球隊，

如何打破彼此成見，各自努力為了國家而拼場的故事，

真是讓我看得又笑又哭又百感交集…(想到台灣啊！)

(看到一半，竟然還有多數觀眾情不自禁為了情節拍手哩！)

我不是政治狂熱份子，

但我相信每一個看了這部電影的台灣人，一定都會感同身受。

曼德拉的理念：One Team．One Country

真的，團結，才有力量啊！靠101能幹嘛？

Ps，這個英文片名的英文字 Invictus，

是來自對曼德拉很重要的一首詩的詩名，

也成為了貫穿整部電影的忠旨。

推薦對象：

所有愛台灣的你們！

 【Buddenbrooks】(【托瑪斯曼之豪門世家】)

(01/06/2010．真善美戲院媒體試映)

(01/22/2010．全台上映)

 在新時代來臨前的豪門，或貴族的故事，

最讓我不忍”欣賞”了。

我實在不想用這麼愉悅的字眼，

來形容這電影裡，如此令人唏噓的一段往事。

但，它的確是一部能讓我愉悅欣賞的好電影。

改編自傳性的文學鉅著，

用三兄妹對愛情的自主性為切入點，

來描述”個人”為其豪門家族的犧牲，

讓人不自覺的多愁善感了起來。

故事很長，跨越兩代，

但是導演細膩的處理著每一個環節，

即使冰雹侵襲田地只有一兩秒的時間，

依然給了我們那一兩秒的震撼。

真是非常有誠意的製作團隊啊！

加上每一個角色輪番上場拼演技，

兩個半小時的觀影時間，我全程都很享受。

(甚至看到一半，真善美戲院外施工開始，我都可以完全忽略哩！)

推薦對象：

給不忌妒與不痛恨所有有錢人的人，與膀胱有力者。

因為整部片沒有銅臭味，只有濃濃的人情味。

痛恨有錢人的應該會看了很不順眼吧。。。

至於膀胱～

因為兩個半小時每一個畫面都精彩，可能會捨不得去上廁所。

【Hachiko: A Dog's Story】(【忠犬小八】)

(01/06/2010．京站威秀首映)

(01/08/2010．台灣上映)

以前聽說這個來自日本忠狗的故事的時後，

就已經被這個動物與人之間那微妙且忠實的情感，

感動到紅了眼眶。

這次看電影，不用說這樣的感動依然是在的，

但電影的厚度，

坦白說我並不覺得有達到真實故事本身給我的滿足感。

整部電影完全以狗的主觀為出發，

甚至還有許多狗的主觀視線鏡頭。

所以，人，在牠的生命中，只有 Richard Gere是溫暖的、善良的，

其他的人，包括Richard Gere的家庭成員、與車站周邊的朋友們，

都顯得有些許(有點令人不解)的冷漠。

(是導演故意的嗎？)

但我從真實故事聽起來，

不應該是被棄養而是：即使被養著，被照顧著，牠依然想要去見主人。

許多動物電影都會讓人擔心會不會掀起飼養潮，

但是這部片比較不會給人有這樣的衝動，

因為電影本身並不是在強調一個動物有多可愛，

反而是在教導大家對於一個生命的重視與尊敬。

這樣的觀後認知，在動物電影中，算是挺不賴的。

但因為導演花了很多篇幅在描寫狗狗每天到車站等待的情節，

讓我不得不連想到那許多也是在各車站裡不走的，所謂的”瘋子”。

(大家或多或少也看過一些吧？也在心裡默默覺得他們是”瘋子”吧？)

我想到的是，為何換成人去等，就是瘋子，狗，就是忠狗哩。

狗都還有雕像哩，那人…

推薦對象：

喜歡動物，以及，考慮要不要養寵物的人們與吵著要養狗的小孩。

【Whip it！】(【飆速青春】)

(01/14/2010．信義威秀媒體試映)

(01/22/2010．全台上映)

大家都知道”老二哲學”會對人的身心有益。

但是每天我們看到、聽到的，

依然是：『加油，你一定會贏!』的加油聲，

或者是一本又一本、一部又一部的勵志書或勵志片，

教大家”如何變得更強大、更好”、

要大家”努力一定會達成心中目標”。

所以當我看見片中教練與女生們圍在一起，

大聲且開心的一起歡呼著：『耶！我們第二名～』的時候，

(預告片已經有露出，所以不是暴雷！)

的確也是釋放的笑了。

本片的Girl power很有趣、不老套，

藉由女子競速溜冰這項運動，講溝通的技巧與重要。

女主角Ellen Page是團隊中個子最小的，

但她懂得利用縫隙，以致於她不需要像別的女生一樣衝撞，就能獲勝，

一如溝通上，只要能懂得技巧，不須衝撞，也能達成目的。

是我很喜歡的Drew Barrymore擔任導演，

第一次就能導出這麼可愛又有力量的戲，厲害呢！

劇中也有”前”女力的代表～Juliette Lewis，

她和女主角Ellen Page有許多共同特質，也算在本片中交棒了。

喔，另外一提，男主角長得好可愛啊！！

推薦對象：

喜歡復古搖滾的朋友們，裡面有許多不賴的老搖滾樂！

以及喜歡看正妹與熟女穿少少刺青滿身然後互相推打的女力們。

或是，非常想要找到自己的小朋友、

以及，非常想要找回自己的大朋友。

【The Imaginarium of Dr.Parnassus】(【帕納大師的魔幻冒險】)

(01/19/2010．信義威秀媒體試映)

(01/22/2010．全台上映)

這個在現代都市裡的奇幻世界其實挺有趣，

因為故事的本身以及人物發展還蠻殘酷的。

要大家發揮想像力的帕納劇場色彩斑斕，

每一個人的想像世界的不同造成了趣味。

但是說故事的方式實在太平鋪直敘，

搞得我在前半個小時裡有點小無聊。

因為Heath Ledger的去世，

而找來帥到翻過去的

Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell三位大帥哥接力完成同一個角色，

四個人的接力成功達陣，

轉換的十分適當也十分貼切每一位的個性和特質。

只是當面具拿下來，

發現演員已經不是Heath Ledger的剎那，

我還是忍不住小小鼻酸了一下。

畢竟想到這麼棒的演員已經離開了，真的會很捨不得。

由這個角色可以看出來Heath Ledger的企圖心真的很大，也很瘋。

如果由他完整演出，勢必非常精彩。

推薦對象：

去看Heath Ledger最後的演出吧！

【Le hérisson】(【刺蝟的優雅】）

(01/25/2010．長春戲院)

(01/22/2010．台北長春戲院獨映)

沒想到，一本那麼厚厚的哲學小說，

可以在一個半小時的時間裡，被濃縮的這麼完整！

“未經世事的富家小女孩，為了不想成為荒謬的富家人，而決定自殺。”的這件事本身就很荒謬，於是，”她決定要在死前用攝影機拍下<人生有多荒謬>，所以要拍攝她那些荒謬的家人們”的這件事的荒謬性，也就因此荒謬的理所當然著。

以上，

如果看了腦袋很塞，

那就是看電影時，我當下的感受。

(我看電影的當時，還沒有閱讀過原著。)

 片子大部分採用小女孩主觀敘述的旁白，

有許多對於”生命意義”的”深刻思想(此四個字引用小說的形容。)。

看了腦袋很塞，卻十分過癮。

有種用力專注後的通體舒暢。

餵金魚吃藥的鏡頭，

讓我想起【Spread】(中文名稱【情聖終結者】)裡最後的那個畫面，

很有Discovery的味道。

是那種既不忍心這血淋淋的發生，

但又忍不住要從摀住眼睛的指縫中偷看的刺激。

這同樣適用於形容本片所帶給我的樂趣與感受。

推薦對象：

懶得看原著那麼多字卻又十分喜歡”深刻思想”的人。

一個半小時的深刻思想，想完，繼續自己忙碌的人生，份量剛剛好。

【Broken Embraces】(【破碎的擁抱】)

(01/12/2010．長春戲院看)

(01/08/2010．全台上映)

阿莫多瓦真是個狠心的傢伙。

他總是要把人性中最隱諱的，

那麼堂而皇之的、那麼理所當然的，

包裹在浪漫的糖衣裡，然後一顆顆餵著我們。

不好吃，但卻又忍不住一顆顆拆開、在一顆顆放進嘴裡。

本片照例又是個十分苦澀的片，

苦澀的不是劇情的發展，

而是又再度被逼迫著去正視生命裡的殘破。

肉體的歡愉代表真愛嗎？

偷窺爸爸愛人的宅男想著的是什麼呢？

當盲眼的劇作家，在旁白裡說，

他原本是想要過另外一個人生，所以取了筆名。

沒想到最後，卻變成只能過著筆名裡的人生了。

我們，又想到什麼呢？

一直認為阿莫多瓦是文藝版的西區考克，

他創造的世界真的好驚悚。

是涼到心裡的那種。

當口譯員用生硬無感的口吻，

幫大亨翻譯畫面裡的男女交談的內容時，

如此的驚悚感，讓我差點都要起立拍手了！

男主角把瞎眼人演得真好，

潘妮洛普美的嚇人！

她在照鏡子的時候，都在想什麼呢？

這是害我一直分心的地方。

推薦對象：

至少看過一部阿莫多瓦影片的觀眾們。

並且屬他的世界是需要安靜與專注的。

＊香港

【 KJ: music and life】(【音樂人生】)

(2010/一月，台北信義威秀上映)

自己做自己的對照組，

真是世界上最令人唏噓的事情之一了吧？

影片中記錄與露出的兩個時間裡的同一個人：

2002年7歲的主角KJ．2008年17歲的主角KJ

讓人看見對藝術敏銳與賦有天分的”音樂神童”，

是如何的在年輕的生命中強自鎮定的努力生活。

影片前大半的篇幅裡，

導演讓我們看見一個近乎自大的少年，

每一句話都充滿了人生格言、大道理。

直到他的輕狂開始讓觀者不耐，

甚至開始在內心暗自批判的時候，

碰！再一舉用7歲的他與17歲的他內心話對剪，

交錯的時光，不同的年紀，一樣的敏感，讓人鼻酸。

那些他掛在嘴上的大道理，

原來是用來勉勵自己的啊。

推薦對象：

一直靠腰自己不快樂的人。

謝謝奇摩電影圖片。

月為單位．簡言之記著些看過的電影．更新就置頂囉．本篇從12/17/2009開始

持續新增中～

＊台灣

【刺陵】Treasure Hunter

(京站威秀媒體試映看．12/24/2009)

(台灣上映日期12/31/2009)

英文片名不轉彎的說明了主題：奪寶！

想得到的奪寶大片中會發生的都發生了。

一望無際的沙漠、看不見的神祕力量、

武功高強的大俠、眼花撩亂的怪古器、

個性痞氣質酷的男主角、

十分美麗個性可愛的女主角、

帶有痛苦回憶的高深莫測高人、

為了圓夢卻非常見寶演開的甘草人物…

該爆破的爆破了、

該崩塌的崩塌了、

該談戀愛的談了、

該死的也都死了。

以及加上～附身、中邪、靈異、鬼魅、浪漫，

賣座大片中看得到的，本片都有。

有沒有可能光就因為看見這些元素而被感動到？

就見仁見智了。

看完感想：林志玲真的皮膚好好，好漂亮喔！！

【絕命派對】Invitation Only

(台灣上映日期04/17/2009．我看12/25/2009)

畫面質感挺不賴哩！

導演選擇慢慢的講述這個驚悚故事，

所以雖然沒有恐怖感，

卻製造了變態的氛圍。(不知道是不是導演原本要的?)

血腥場面倒是精心，

可是被血腥到的演員們演起來沒那麼慘。

而且算是會演戲的兩演員很快就被殺了，

讓得靠角色被酷刑而營造的恐懼感銳減。

(馬國賢果然是大愛台的愛，很到位呢。)

ps，

那壓死蟑螂的手到底是誰的？

看起來蟑螂與手的主人都雖～

以及，老鼠該不會真的被…喔買尬。

＊港片

【金錢帝國】

 (12/17/2009看)

又是一部講香港警界黑暗面的電影。

香港警界是有黑暗成這樣，

可讓電影圈拍個幾十年都不膩。

王晶導演自導自演。

劇本與呈現方式皆與同類形電影大同小異。

就搭著某人的旁白再配上打打殺殺的畫面。

(如果把其他警界黑暗片混合互剪也成立吧？)

只有陳奕迅依然演得很認真真是精神可佩。

【追影】

(12/18/2009看)

(上映日07/30/2009)

香港英皇與中國華誼合作。

華誼旗下美女吳佩慈演出來自日本琉球的忍者。

導演之一吳鎮宇自導自演＋程小東高徒馬玉程的動作指導，

號稱是向各經典武俠片致敬的武俠片。

而這”致敬”的方式也算有創意，

因為是把所有經典武俠劇中的經典橋段拿來搞笑。

但搞笑與嘲笑的尺度拿捏的讓人很冒冷汗。

譬如，

房祖名飾演的地主會揶揄黨淏瀚飾演的鎮長穿的經典皮毛造型服：

『過時了，不環保。』

或是拿出像是武公祕笈的書，

一看卻是手繪黃色小說等等。

以及一堆山寨成龍和周杰倫與謝霆鋒在開本尊玩笑。

(是順便向港式老派搞笑片”致敬”？)

吳佩慈中文與廣東話版發音皆為配音員配音，

吳鎮宇大膽的都自己來，

所以我建議聽廣東話版會好很多。

飾演客棧小老闆娘的謝娜挺可愛。

【大內密探零零狗】

(12/18/2009看．09/04/2009上映)

好好笑的片。

古天樂冷冷的搞笑方式與其他角色拖線式搞笑好搭喔，

加上吳君如瘋婆子般的演出，讓我一路呵呵笑個不停。

大S初次的豁出去喜劇演法可愛討喜，

讓人似乎回到以往看她主持娛樂百分百的時光。

本片說是星爺的【大內密探零零發】姊妹篇升級版，

分鏡、對白、場面、造型與武打動作等很豐富有趣。

【東成西就】的香腸嘴又重出江湖了哈哈！

有感而發碎碎念：

啊好懷念以往梅艷芳、張國榮時代的港式賀歲片喔！

【神槍手】

(07/10/2009上映．12/19/2009看)

任賢齊依然正直臉。

黃曉明邪氣的模樣，

與高捷台灣大哥的在地狠勁都十分有戲。

陳冠希飾演擁有獨特眼力的神槍手，

剛好突顯陳冠希本身的特色。

劇本安排看得出費了心，

回憶與進行式在交錯中交代了三位神槍手的恩恩怨怨，

與家庭背景等等的互相連結點、以及突來的靈異轉折。

但，

導演冷調的說故事方式與配樂，讓整片沒有明顯的高潮起伏，

雖然一直開槍，及互相放狠話，但卻好像在看呢喃式的文藝片。

＊大陸片

【建國大業】

(台灣會映嗎？大陸09/16/09上片．12/19/09看)

配樂與說話的方式和分鏡、剪接，

都中規中舉到我好睏。

很像在學校上課看的教育影片。

電影在大陸的口號是：“為新中國60周年獻禮，給祖國母親祝壽。”

有一百多個叫得出名字的大咖。

但若是身為蔣家粉絲的話哩那…

為免血壓飆高還是看別部片吧。。。

＊歐美

【The Other Man】(【外慾殺機】)

(12/12/2009信義威秀看)

(台灣12/11/2009上映)

用男人的主觀，

藉由一個外遇事件，

來關心中年人的婚姻與生命。

Antonio Banderas飾演妻子的外遇對象，

但本人還是習慣他演正直的大俠哩哈。

他和男主角Liam Neeson的身高懸殊，

倒是因此很有劇中角色猥瑣的樣子。

徐林克小說改編的電影，

導演與攝影、剪接及演員們總是能夠表現得細膩感人，

譬如上一部我很愛的【The Reader】(【為愛朗讀】)也是。

本片也有同樣的大轉折，

算是考驗著觀者的內心黑暗面。

是部會令人感動與深思面對生命種種的溫馨小品。

所以…這中文片名到底是搞啥？

【Avatar】(【阿凡達】)

(12/15媒體試片．日新威秀3D)

看完只能用歎為觀止來形容。

虛構出的潘朵拉星球上的每一個生命都如此奇異真實又美麗、

說著同樣虛構出的納美語扮演納美人的演員們演出生動感人。

議題探討了所有大片中應具備的：反戰、環保、大愛與和平，

特效與真人實事緊密融合、

每個演員的演技恰如其份、

故事過程緊張帶著幽默感，

結尾完全落不到俗套之中。

整體感十分熱血。

難怪導演 James Cameron可以12年才拍一次電影。

Ps，

非常值得多花點銀子看3D版，

視覺效果絕對值回你的票價。

推薦西門日新威秀3D電影院，

除了眼鏡太大鼻子很痛之外一切都很棒！

【Sherlock Holmes】(【福爾摩斯】)

(12/16西門國賓媒體試片．12/24全省上映)

導演Guy Ritchie說故事的方式，

與演員表演的方式都十分有趣又迷人。

飾演Holmes的Robert Downey Jr.與飾演Dr.Watson的Jude Law默契之好，

每一個眼神、與說話的節奏與舉止，

彷彿小說裡的人物實境再生。

女主角Rachel McAdams讓畫面增添與整體氣氛相搭的美感。

特別喜歡主角每次出手前都會先用慢動作來一個謹慎推敲，

然後再瞬間照著剛剛推敲的細節火速解決掉對手的創意點。

整體大器又詼諧，令人看得過癮又暢快。