殺死小甜甜

有些事不是不去想
而是想了就沒完沒了
像是
你不是魚 你怎麼知道魚不快樂？
以這個題目為源頭而衍生出的所有問題
從唸書時期認識了莊子之後就再也沒能擺脫
沒完沒了

看完故事工廠的《莊子兵法》
又多了一個沒完沒了的思考
「我這麼做，到底是真的豁達了，還是因為想要過關？」劇中的角色問自己

兩個小時的戲
沒有中場休息
所有的事件就發生在一個密室裡
卻讓我有種看到碧海藍天的錯覺

到底該如何從密室逃脫呢
攸關生死的問題是誰給的
究竟是誰能真正的害死誰
到底是真的豁達了
還是...

「到底是真的豁達了，還是因為想要過關？」他問自己
在很久很久之後
發生了很多很多事情以後
「看著鏡子，答案只有你自己知道。」他這樣回答另外一個人的另外一個問題

我想起一件事
有次在日本出外景
那天很冷
還下著小雪
錄完影要上工作車的時候
發現車上沒有人
我的助理看了看車內說：「天哪，司機不在耶，我們只能等他回來了。」
整組人就站在冷風中的車子旁等著
過了好一陣子
才知道車門根本沒有上鎖
司機臨時內急上廁所去了
而我們竟然站了好久也沒有想到要動手開開看

當時因為等得不耐煩
忍不住試著開車門的我
從此不管產生什麼疑問
都堅持非要自己親自試試各種可能的方法不可

生命自有出路的其中一個解讀或許是
宇宙總是會在你真想知道答案的時候
用只有你能明白的方式讓你得到答案

我在《莊子兵法》裡看見了我的答案
但也可能其實是一個題目
而什麼是答案
什麼又是題目呢？

＃圖片來自故事工廠官方臉書
＃01122018台北城市舞台

 

（電腦選號的排與座位，竟然是我的生日月日，哈。）

因為一個臨時，所以搶了票。說搶，真不誇張，從工作回家的路上，一路用手機查當晚售票狀況，唯一還能買到的票，票價是3000元，剩餘的票券眼看一路下滑即將只剩個位數了。馬上，停好車，馬上，衝到全家，買了票，還買了兩張，因為要逼人陪我去。說陪，也是因為我賭一把值得，我賭一把那個熱愛藝文的朋友會喜歡。

賭一把的前提是，我從來沒看過臉書上藝文圈的朋友們那麼口徑一致地，全推。有些或許不是大推，但每一個，真的每一個，我的藝文朋友們，都說真是要看，演員朋友更是說：「真是羨慕可以演到這樣的戲啊。」。

戲一開演，我就開哭，朋友笑說我就跟手機沒關一樣吵。其實我不是哭點低，而是我很會因為一個好的表演、或好的劇本、好的場景、調度、音樂...等等而感動，就是一種：「天哪，這傢伙幹得真好！」，之類的。所以我要說，這戲，真是演得真好、寫得真好、安排的真好。

我對大戲一向沒感覺，所以即使看過許多戲，但多年來心裡第一名不管怎樣都還是萬芳的《收信快樂》，現在也還是，始終沒出現另外一部齣能讓我放在心裡的，而《我記得……》就這樣也放在心上了（雖然我最想演的還是《收信快樂》）。

「記憶，真是靠不住啊。」是劇中老大一句讓人哭笑不得的感嘆，放在名為《我記得……》的戲中，有些自嘲，但也很故意，因為劇中的人，根本沒人忘記當年的一切。

戲一開始，25年後回到學校的大家，其中她和他一如當年的抬槓，當發現死守學校社運份子的他，竟然記得好多以前的事時，她笑問：「這麼久以前的事情你還記得喔？」，他回答：「不是啊，是它就在那啊。」，這兩句完全打中我。

重要的事情是忘不掉的，會忘掉的事情就不重要。是的，它就在那，那些曾經的一切，就在那。不管你是否假裝忘了，它就是在那。那愛，那人，那地，就是在那。

然後我從來沒有看過那麼安靜的觀眾席，全場屏息，就像是怕毀掉那個完美的表演。真的，我每次看戲的時候，就會發現台灣咳嗽的人還真多，該安靜的時刻就是咳個不停。但這齣戲，沒有。至少我這場是這樣的。大家都在換場的時候，才想起喉嚨不舒服似的咳，開演時，就一切安靜。

《我記得……》是的很特別的發生，不管是在劇場界，或是在每個人心裡，它，就是那麼實在的發生了。我就是個會記一切的人，即使我老是假裝忘記了。畢竟，容易忘記的人好像比較酷，可是偏偏，我都記得。

 

 

久仰 郭德剛 大名，可惜自己很少聽京片子，這次好多字句聽不清楚，或是無法在第一時間明白到底說的是哪幾個字，歡樂感便打了折。

不過好驚訝 德雲社 在台灣有那麼多的忠實觀眾，幾乎滿場，觀眾對於他們的內容之熟悉，竟到了可以台上的人未說，台下的人先說的狀況。

眾大師們相聲的態度不急不徐、節奏穩重，與台灣近年來流行的相聲表演不太相同，各有千秋。從19：30的準時開演一直講到23:00大師們還意猶未盡，沒有中場休息。他們還說，有一次在中國，他們講到了凌晨三點！對於這種不計較演酬的熱愛，挺讓我小小反省了一下哈哈。

我很喜歡最後的謝幕，三位主講老師看似在說謝詞，但講著講著，三人就又對上了，讓人根本搞不清楚這到底是安排好的，還是臨時興起，實在有趣。

其中一段，留下做個筆記。

一人說到某人的功力實在強，除了天生的，還加上了後天的努力，但他接著說到自己就比不上那人了：『我既沒有天生的才華，後天又不能努力。』，另一人問：『為什麼你後天不能努力？』，他回：『因為我後天沒空。』。

我帶媽媽去看，她也看得樂呵呵。

很可愛的 德雲社，郭德剛 說，希望可以在台灣也能長期固定的演出，我非常期待。

 

 

 

 

（圖片來自http://www.citytalk.tw/event/230380-%E9%80%99%E4%B8%80%E5%A4%9C%EF%BC%8C%E8%81%BD%E6%88%91%E4%BE%86%E8%AA%AA%E7%9B%B8%E8%81%B2）

 

 

（圖說：忍不住的我把劇中出現的歌詞寫上了～ << Absolutely zero>> / Jason Mraz ）

如果再來一次，你的選擇會一樣嗎？

『我不回答假設性的問題。』她說。剛好我也是這麼想。

背景在英國倫敦的大開場，可愛又溫柔的男主角與天真浪漫的女主角甜蜜的訂下終身誓約，一切好完美，應該是個戲的Happy ending才對吧？

而那個從家鄉寄來的門把，才正要開啓本戲的門。

同時也開啓著每一個觀者心裡的那個門，如果願意承認有那門的話。

舞台上的角色，有人後悔當年的匆匆離開、有人後悔生命竟如此即將終結、有人後悔不能面對自己性向、有人後悔其實忘不了最愛，但卻給了別人同樣的承諾、也有人後悔當年那個衝動的告白。

這麼多的後悔，他們並沒有在舞台上用台詞說，相反的，他們每一個人看起來都過得挺好。但是隨著一個可以讓人“回到最遺憾的當下“的門把，我們才看見了他們的遺憾。甚至身為當事人的他們，也才知道了原來自己一直為這某個“曾經”遺憾著，這樣的遺憾，改變了他們之後每一個選擇，然後影響著他們往後的人生，直到了最後我們所見的這個模樣。

“生命中的缺憾，會引領我們到該去的地方”，這是劇中那個神祕門把的使用方法。只要握著它，根本不用作任何決定就可以回到當事人可能都無法意識到的那“最遺憾的當下”。

回到了那個當下，然後呢？

可以再來一次了，我們的選擇會一樣嗎？

『我不回答假設性的問題。』她說。而我也是這麼想。

『你有勇氣看見你所未見、改變你所未做、承受你所未知嗎？』，劇中的角色被問傻了。燈暗時，舞台上傳來了我好愛的 Jason Mraz的<< Absolutely zero>>。這是本劇給我的其中兩個驚喜，而這兩者是這麼的打在人心上，想避都避不了。

編導蔡柏璋的拼貼功力的確是極優的，比起許多類似的“多線式敘述法＋時光轉移敘述法”的小品來說，他很是能把兩者揉捏到一種幾乎令人無感的境界。每一個拼接處都無痕似的，觸摸/Touch起來很是舒適。

 

如果再來一次，你的選擇會一樣嗎？

『我不回答假設性的問題。』她回答。

『當如果不再是如果呢？』她繼續逼問著。

雖然這依然是一個用如果開頭的假設性問題，但畢竟這門把是不需我們用理智來回答的。它將會自動把你帶往那個“最遺憾的當下”，逼著你去看見這個你所未見的缺憾、讓你選擇這次是否要改變你所未做、並且你得承受這一切你原本的未知。

而你有這樣的勇氣嗎？

 

 

演出訊息請洽官方網站 http://blog.eslite.com/theatre/

這齣當時為了紀念中國電影百年，原創作來自北京中央電視台電影頻道的音樂劇，在首演五年後的今天，經過了改編與演員和幕後團隊的部份更動後，從台北站開始巡迴重演。

【電影之歌】故事背景大約是在1905年到二次大戰爆發前，因為一個女明星陪了一個從北京到上海發電影夢的傻小子看了幾場電影，惹怒了當時上海的電影大亨，而引起一連串的不幸。

故事的開始結束都和一般與這年代影視業有關連的故事走向差不多，演員的演出方式和唱功很有中央台”春晚”的feel，倒是歌詞挺吸引我的注意。

因為這齣音樂劇幾乎用歌取代了所有口說的台詞，大量的歌曲與詞便成了此劇最重要的環節。剛好我對中國當代文學也很有興趣，對於他們形容事物的用字遣詞，常深感佩服(註：此劇歌詞有一些是香港編導羅啟銳改編)，在這劇中也有許多句子很是讓我印象深刻。

譬如那北京的傻小子硬是要離家出走，到上海去完成他的電影夢的時候，澆他冷水要他看清楚事實的人，就唱道：『你的理想在對你撒謊！』，簡單一句擬人用法，就把理想與現實之間的差異感完全表現；當彩色有聲電影要取代傳統黑白默片的時候，死不願意改革，堅持要拍默片的電影大亨，對著他深愛著的女明星命令著：『讓我看著妳的臉龐，把那無聲的台詞念給我聽！』，十分有一種英雄式的悲涼。

而當劇中反派決定豁出去的展開毀滅行動，開始使壞的時候，他的自白是：『我那清澈的邪惡，壞的很透明…』，把清澈與透明如此純淨的形容詞，加諸在邪惡與壞的字眼上，精準的傳達了主角那從不覺得自己壞，以致那從不去遮掩的"壞"；而劇中的男女主角只不過互相陪伴的看了幾場電影，卻定下永難忘懷的情愫，當兩人發現永遠都無法在一起的時候，不斷重覆著這首對唱曲：『只不過陪妳/你看了幾場電影，沒有牽手也沒有留下任何唇印…』，但若真的心裡只單純看電影，也不會這麼樣的重覆著這句看似後悔、裝沒事，但其實是說明”只是看了電影就愛上對方”如此的一見鍾情的難能可貴。

『只不過陪妳/你看了幾場電影…』，短短一句話交雜了數種情緒。天哪我真的太崇拜如此會使用文字的人了！

 

我要加油繼續玩字: )

 

Ps，【電影之歌】圖片來自兩廳院售票系統。

好個酷暑。

傍晚台北街頭像在生氣似的大雨與大雷與大閃電搭配著竟然是黃色與紫色交錯的天空，

像是什麼都有可能發生似的也的確也什麼事發生都不奇怪了的 2010年的七夕情人節，

對岸好多人被突來的泥蓋住、哪國的人被突來的大水沖走、還有那啥吃人細菌也出動，

但台北，我們，

還能與好友們同在南海藝廊欣賞著第十二屆台北藝術節為我們精選的節目演出．有幸。

是的日子怎樣也是要過下去，就看選擇怎樣過。

譬如當然也是可以憂國憂民憂世界要怎樣末日，

但同樣當然也是可以在憂的空檔放鬆一下自己。

譬如當我們坐在南海藝廊裡欣賞節目哈哈大笑，

但當然是也可以選擇在門外大吼大叫罵我們吵。

那女的在下半場出場，場外的場，

尖著嗓子扯著喉嚨大罵表演太吵，

就在演員演到要跨出圍牆逃飽的當兒，

演員勇敢的依然跨出圍牆繼續著演出，

跨出圍牆去與那叫囂女子共站在一地，

場內的觀眾樂了、嗨了、尖叫著加油，

真實與虛擬交錯在今晚的重慶南路巷道內，

身上穿著雨衣防著下雨但雨沒下，

腳上噴了防蚊液等蚊咬但蚊沒來，

藝術節申請了戶外演出許可防人罵，

但，罵的人還是來了。

沒有什麼是可以預設的在這個世界。

難道還不紮實的來過當下這一分鐘？

 

 

 

得ps，

1，台北藝術節有挺多有趣的表演，在這在這瞧瞧唄！

2，關於本文標題，都是因為本劇碼主角們團團和圓圓一直吵著要吃窩窩頭，害我也好餓呀！

 

(謝謝阿佼哥提供照片哩。)

http://tw.myblog.yahoo.com/vic05062000/article?mid=8434&prev=8436&next=8431

劉謙的魔術秀世界巡演台北站結束了。我們一行人看的是首場，也就是他預言新聞頭條到底會中幾條的謎底揭曉的那場。

其實不管有沒有揭曉預言的這個段落，整場表演我都覺得很好看。好看的點或許並不那麼全都在他所帶來的魔術上，其實有很大的一部份，是因為我沈浸在去感受著他到底這些年來，是怎麼努力才能讓這些魔術這麼順暢又好看的心情裡。

看那每一個魔術，與每一個話術。魔術師表演的不只是魔術，這個秀是以他為主角的，他還必須負責串場的部份。要一個魔術師用說話來炒熱場子，再順暢的連接每一個表演，這真的不是一件容易的事情。譬如，他就不能像一般歌手開演唱會的時候，只要說：『謝謝你們來，我好感動。』就足夠的。

以他當年開始學魔術的時候，可能單純只想要表演魔術來讓大家驚喜的心情，或許真的沒想到現在為了要達成小時候的小小夢想，卻要付出這麼多原本就不是他擅長的事情吧？

就像當年只是一個喜歡唱歌的人，卻在真的夢想成真可以發行唱片後，才發現要應付的不單單只是”把歌唱好”的這件事情而已。

也就像當年可能只是喜歡表演，卻在日後得負責每一場演出的票房與收視等等…是的，這一路走來，大家都是如何努力的？

每想到這我就會好感動。所以整場表演我真是能怎樣拍手就怎樣拍手，能怎樣高聲歡呼就高聲歡呼(但比不過我身旁的佼佼哥，他真的拼了！)，因為我只想要讓站在台上的表演者知道，他的努力我感受到了。

愈來愈會為了看見這般的”努力”而感動，這到底是怎麼一回事(笑)。

今天拿起昨天沒看完的報紙，看到一則與努力有關的報導我又在剎那間紅了眼眶。

那是一則關於新竹市光武國中有一百名學生組成一個自行車車隊，十五天環島半個台灣的報導。報導中說，這些國中生除了騎車環島，還沿途幫民眾修理腳踏車、與為各地小學生上科學實驗課，這十五天，他們住的是學校大禮堂或是露天的球場，沒有地方洗澡他們就在自來水龍頭隨意的清洗，並且有什麼可以吃就吃什麼。他們沒有時間多計較，因為每天累得躺下就睡著了。

途中，他們要騎車騎上海拔兩千六百公尺的中橫，下雨、起霧，弄得狼狽不堪。有好些人都好想要半途放棄，乾脆棄車坐上一旁跟著的支援車算了，但總會在最後關頭告訴自己：『如果放棄了，我還算什麼呢？只要踩一步，就會進一步，有上坡就會有下坡。』，這是學生李昱說的。(天哪，寫到這我又要熱淚了啦><”)，他們才是十三、四歲的孩子哪！

我很開心我身旁的朋友都是好努力的朋友，佼哥也好，老蕭也好，好多好多好多！而看見有人對劉謙的負評，每說一句，就等於是對他的努力更是加了一句的”肯定”，是的，我是用這種角度看的，因為就代表有人眼紅了哈哈。若他沒有強到足以讓人眼紅，就等於還不夠強。

讓我們都來做到讓人眼紅吧。(不可否認，這世界上的確也是有人會對那些默默付出的善心人士，或是不問世事的文人雅士眼紅的，所以我並不是在這鼓勵大家朝著很世俗的方向前進喔。)

 

總之就是一個對努力這件事很易感呢，這是老了老了唄。

昨兒去朝聖屏風表演班的【徵婚啟事】。

 真的是朝聖，因為這個故事對五六年級的文藝青年(當年啦~)來說，除了是一個經典的故事，也是一個共同的浪漫回憶吧？由這個故事，後來這些年所發展出的不管是改編電影或是舞台劇，或是用類似的邏輯所呈現的Mv…等等等，都會引起各方極大的注意與討論。

 現在大陸紅到爆炸的相親式/以結婚為前提的交友節目，大家或許會知道是由電影【非誠勿擾】的大成功而來，但，【非誠勿擾】的文本就是來自這個陳玉慧的小說【徵婚啟事】。

一個女人，公開的徵婚，然後與這些男子一個個見面，彼此就婚姻的態度問答、藉以彼此了解對方是不是一個適合與自己結婚的人。

用很簡單的對談的方式，記錄了每一個不同類型的男人們，對於婚姻的看法。

當時我對這個故事的”驚”，純粹是覺得創作者好厲害喔，竟然想得到用這麼簡單的方式，在短短的時間內，看到那麼多不同的故事！每一個不同的男子，就是一個極短篇，又由於和徵婚的女主角之間，並沒有感情糾葛，所以談起婚姻觀念來，就避掉了帶著太多複雜因子的辯論，比較單純好吞。又因為每一個男子都是來自不同的地方，所以各式各樣的詭異造型或是論調，實在是很可愛又有笑點。

多年來每一次閱讀或是欣賞改編其文本的作品，不管成果我喜歡不喜歡，我都還是會帶著笑欣賞這個記憶中再熟悉不過的故事。

但這次屏風表演班的【徵婚啟事】的改編，真是讓坐在觀眾席的我，屢屢不斷在心裡大呼：太厲害的改編了！

表面上，這還是一個徵婚的劇本。某劇團要演出【徵婚啟事】這個劇本，在首演的前一天排戲的過程。每排一段，都會看見原本的小說中，要給觀者們的衝擊：每一個不同男子的不同愛情觀，所帶來的笑點與深思。而在排戲的後台，參與的演員與導演和技術人員們，卻都正在經歷著離婚、與分手的感情糾葛中。

這個改編紮實的演繹了”人生如戲，戲如人生”。戲很精彩，人生也是。沒有哪個比過哪個，因為劇情告訴我們：這部小說其實是作者的親身經歷。

台上徵婚，台下離婚。台上的女子對婚姻抱著期待與想要了解的積極態度，但台下的真實生活卻是婚姻裡的人努力的想要從婚姻裡掙脫。

因為主角的身分被改編成了”演員”，整個進行被改編成了”在演戲”。於是，便很理所當然的，把”演戲”與”真實的自己”放進議題裡。在婚姻中，演戲的成份是百分之幾呢？劇中，劇團的女主角在後台，對著一直拼命找她對詞的男主角說：『我可不可以和你說幾句話？是真的說話，不是對台詞！』『你能不能說你自己真正想講的？我不想再和你演戲了！』

當在婚姻中我們發現我們又愛上了別人，那麼這”戲”，該怎麼演呢？

如果人生如戲，能有人把台詞寫好給我們，那真是省事多了。

看似以女生為主角的這次的改編，其實真正悲哀的是男主角這個角色。

曾國城飾演的男主角(也是劇裡”某劇團”的男主角)，他相對起愛耍大牌，又公私不分的女主角來說(尹馨飾演)，真是敬業的太多！因為劇中的每一個男子角色都是由他扮演（15個)，所以他一直都在背台詞、試穿戲服、找女主角對戲。

乍看之下是一個耍寶的角色，但後來會發現他其實是藉由不斷的”表演”，來忘記真實生活的無奈與拉扯。

以致於到後來，他連自己要說的話，他都只能藉由台詞來表達。

當整齣戲的結尾，站在場中央高處的他，看似地位重要、崇高，但當舞台燈光抽掉，他也只剩下一個剪影。與大家一樣，什麼都不是了。

拿掉表演中的自己，我們，剩下的是什麼呢？

這次的【徵婚啟事】改編後，更是沈重，也更是好笑。這兩者這次竟然都在男生角色的身上表現。或許這並不是原本的設定，畢竟這應該是一個以女生為主觀的作品，但在詮釋角色的精彩度與層次上，我看到了男生角色們在這次的改編中，很精彩的表現。不管是憂鬱壓抑的樊光耀、過度天真的狄志傑、憨直傻大個朱德剛，都十分搶眼。其中，曾國城更是撐起了這複雜又沈重的、代表”男性”面對愛情與婚姻時，一貫的”樣貌”。而他把這個男主角的”生命感”，演得好飽滿，讓我不覺得是戲。也或許這次改編的是國修老師吧？這樣一個細膩的男性觀點，算是為當年陳玉慧的【徵婚啟事】，成立了一個男人版的經典！

在餐廳老闆娘白冰冰一聲又嬌又豪邁的：『上菜囉～』聲中，陳國華老師的音樂緊接著熱鬧登場。餐廳裡男男女女眾服務生與巨砲大廚各就各位帶來一段神采奕奕的歌舞，每一個人的臉上幸福的笑容，以及活力萬分的肢體，感染了台下的每一個觀眾，這是戲一開始的前五分鐘。

而好戲才要開始而已。

接下來的兩個多小時，精彩歌舞讓人眼花花心也花花，台上的每一個演員都好有戲、好會跳、好會唱！真的常會一時之間讓我眼睛不知道該看哪兒！

冰冰姊把歌與表演融合的讓我是佩服萬分。講講、唱唱，有時脫口而出的台語俚語、有時曖昧的黃色比喻、有時害羞的靦腆，大器老闆娘開朗的待人處事外表下，那顆寂寞又硬ㄍㄧㄣ的女人心，在每一次的獨唱與獨白當中，都毫不矯情的讓我心疼…好喜歡她這樣用笑容面對一切情緒的表演，她讓這齣戲好溫暖、好可愛啊！

陶爸(陶傳正)在戲裡應該是一個”大家都很討厭的糟老頭”，但是他天生的好人氣息，加在這個角色裡，讓角色”無辜又霸氣”，很有 Jack Nicholson （ 傑克尼柯遜 )在電影【 As Good As It Gets 】(【 愛在心裡口難開】)的模樣，他與冰冰姊的對戲，在國華老師的歌曲搭配中，出奇的合拍！

其他令我驚喜的地方還有何戎與錢帥君的歌聲。『歌舞劇呢，他們可以嗎？』我相信這絕對不是我一個人這樣懷疑而已。雖然他們都是我的好朋友～但這更讓我坐在台下好為他們擔心。而當他們各自唱出屬於他們的第一個音，我除了安心的笑了之外，也驚訝他們的歌聲如此清亮！

黃志瑋在戲裡倒是找到了一個很適合他的幽默喜感。我個人認為喜感分很多種，他是屬於”幽默”的那種。戲裡搭配了一個屬於”惡搞”的舒宗浩大哥，一對活寶製造許多笑料。

陳國華老師的音樂與他的樂隊現場演奏，搭上國華老師本人親自在幕後的演唱，每一首歌都好能帶動情緒。其中有個橋段甚至讓我有一種 拉德茲基進行曲 (Radetzky Marsch )的感受。(後來在臉書上提到這點，導演就連結了他喜歡的 Radetzky Marsch給我分享，想必，我的感受沒感受錯～哈～)。但當然，這需要現場大家的配合囉。我非常期待到時在正式演出的時候，在國父紀念館裡，與眾觀眾一起”玩”，會出現的化學變化！

是的，我看的並不是正式演出，因為他們的首演場是在4月23日。

我看的是排練室最後的整排 ( 戲和歌舞都是如正式演出一般，只是地點是在排練地。)，現場的觀眾除了導演梁志民的學生之外，還請來許多的部落客，以及志工們，當然，還有眾演員們的親朋好友，譬如我～(哈)。

這場整排就如電影的試片會一樣，讓大家先”試看”。導演在開演前說，要試試大家的反應到底如何，所以請各位觀眾盡量表達當下的情緒，想拍手就拍手，想笑就笑，想睡，就睡。

雖然還無法進到正式的演出場地配合正式的場景與燈光和服裝等等，但是已經讓眾人看得是又笑又叫。戲結束了，都還意猶未盡。

誠心推薦這齣好可愛的歌舞劇，果陀劇場【我愛紅娘】。

 

ps，

本戲有史上最"有效"的音效，那電流聲…哇哈哈笑壞我也～

 

演出場次：

4/23~5/2台北市國父紀念館

5/8、9高雄中山大學逸仙館

5/22、23台南市文化中心

5/29、30新竹交通大學中正堂

6/12、13台中中山堂<--場次有更動，詳請請洽果陀劇場或兩廳院售票系統(下面可以直接連結)

 

詳情請洽兩廳院售票系統

在台北市信義區的新光三越A8館旁的平面停車場上，

有一個帳篷正帶給台灣的觀眾一個很棒的表演作品：

 Fuerzabruta。

這是西班牙文，意思是：原力。(Brute Force)

台灣取的中文作品名稱：極限震撼。

光是這兩個由不同國情的人定下的名字，

就可以看出這是一個不容易定義的作品。

 

整場秀從第一個出現的畫面直到最後的謝幕，

都是那麼的”人”。

或許是不斷不斷的向前向前向前走筋疲力盡也停止不了；

或者是在充滿紙盒紙板的空間裡瘋狂舞蹈直到銷毀一切；

以及那半空中的水池裡大家用力的跳躍滑行享受著自由，

的確表達了．人．原力的極限．震撼，便是觀者的心情。

天空中的透明泳池、

傾斜在高牆旁的波浪、

逆著光蒼白行走的背影，

每一個畫面都很有古典畫派的美學。

而那些沒有停止過的好棒的DJ電音，

卻又同時充滿未來感以及原始情緒。

(因為太愛那音樂，我和佼哥看完還各買了一張，在出口就有～)

這個由阿根廷藝術家Diqui James主導的藝術團隊，

帶來的這個從2002年就開始巡迴演出的表演作品，

曾被2007年的美國<TIME>雜誌選為年度TOP 10 Theater Productions。

 

很多人有幸在美國看過了，

很多人有幸可以在台灣看！

 

我不喜歡聽到那些，

老愛拿”我以前在國外看都怎樣怎樣”的經驗來影響台灣觀眾的聲音。

更不喜歡那些一聽了別人這麼說就決定不要看了的那些影響的聲音。

舞台演出的作品，

本來就得因應各個表演場地以及國情以及主辦單位的不同而有改變，

(譬如在台灣的演出的確瘋狂度比較低一點兒～)

當然也譬如還有．經費．的問題。

但這一切都不關我們的事吧？

只要選擇要不要去欣賞一場難得的秀。

就算看過後並不喜歡，也至少是看了。

(但我同意部份觀眾覺得票價太高，但我個人覺得開這眼界，值得。)

 

那天我們四個朋友一起去，

一進場就因為個性不同馬上分成兩派。

那兩個年輕辣妹加辣弟一進場就擠到人群正中央，

但我和佼這兩個怕擠的就站在人群外圍～

(後來我發現這真是對的，可以很自在的舞動，贊！)

 

佼是因為職業病很嚴重所以要拍照要錄影不能被擠到，

(全程開放拍照、攝影喲！)

 

我則是自己嚇自己到了一個最高點。。。所以死命扒住他。

 

因為去之前不斷的聽到在國外看過或是在台灣看過的朋友，

一直神祕的告訴我：小心喔～會很不受控喔！

譬如，什麼現場會有人潑水啦，或是有工作人員會出來衝撞，等等。。。

害我整場都緊張兮兮的啊！

只要一有工作人員突然衝出來Set佈景，

我就好怕他們會向我潑水～ㄎㄎㄎ～，

但其實整場看下來真會發現站在哪都不重要，

因為不管站在哪邊，

都有機會在剎那間變成站在舞台正前方的機會！

 

舞台是不定的、演員們與觀眾的互動也是隨機的，

 

這種緊張感加上好好聽的音樂以及有活力的演出，

讓我真的整場表演都十分投入與開心哩！

可能台灣大部份的觀眾比較不習慣隨著陌生狀況完全投入，

所以我看的那場，大部分的人還是比較安靜的看著這一切。

以及，要不就專心的拍照或攝影，

所以都一直看著自己的相機螢幕～

不過這就是台灣啊，不必要為了要像外國人而硬要假嗨啦，ok的！

或許是這樣，表演者與工作人員的表演就比宣傳帶上看到的含蓄點，

畢竟這是一個需要互動的表演啊。

一來一往，像乒乓！

 

  

好玩喔！我喜歡。

我建議去的時候真的不要穿太貴重的衣物，

免得人擠人的時候會為了顧及服裝而不投入。

 

這些照片都是佼哥拍的，在他相簿有更多，按這連結囉。

這裡是官方網站的連結，有購票資訊等等，加演了聽說。

(圖片來自兩廳院售票網<--點進去就可以買票囉!)

(圖片來自官方部落格。)

辦公室文化對我來說，熟悉度近乎零。

我從來沒有過任何辦公室的職業生涯。有的時候到經紀公司借張桌子、借個熱鬧寫劇本，聽到同事們的開會或是電話，我都還會不好意思。就覺得好像侵入了一個不是我的世界，有種…『啊，對不起，打擾了～！』的窘感。

所以〔華麗的上班族之生活與生存〕看得我是津津有味！因為我總算是可以堂而皇之的，觀看著一個活生生的，上班族文化！

張艾嘉的劇本不單是一針見血，她還給了我們很多很多的針，以致於整齣戲真是見到了很多很多的血。超激超過癮！

總是冷冷的說出實話的難搞女主管，在面對屬下幫她過的驚喜生日時，依然冷冷的說：『女人過了三十歲最討厭的三件事情，第一，就是過生日。第二，就是別人幫你過生日。第三，就是別人幫你過生日妳還得裝出一副很驚訝的樣子。而你們今天全做到了。』

蛋糕上的蠟燭，被太過緊張的小妹吹熄，小妹嚇得趕快去找新的蠟燭。只想趕快處理公事的女主管受夠了，抓著她：『妳真的夠笨了，我不裁妳我要裁誰？蠟燭熄了該找的是打火機，不是蠟燭！』

而老是得揣測女主管上意的小職員，每到週一，都會忙著看報上的一週運勢：『快幫我看今天的星座運勢！哎呀，不是看我的啦，是看張總的！』哈，女主管的難捉摸，已經到了要讓下屬去看虛無飄渺的星座運勢來猜測他們這一個禮拜會不會被裁掉了～

可愛必了！

林奕華導演的空間感與時間感的安排與品味，真是讓人讚嘆！從一開場的搭電梯的戲，一直到終場的墜樓，每一場戲、每一個片段、每一個重要的肢體動線，豐富又流暢！好過癮啊這戲！

可是，他們要開始亞洲巡迴了耶。也就是短期之內在台灣似乎是沒得看了。這…真是不甘心啊。這麼棒的戲，才四場耶這次。票也老早就搶光光，非常感謝黃子佼的邀約讓我終於見識到久仰大名的林奕華導演！真心希望台灣能有更多人欣賞到這麼精彩的作品～導演、編劇、舞台、燈光、造型、每一個演員與每一段音樂，真是組合成了一齣超華麗的舞台作品。

世界真的進步的好快。這是我近期努力的拼命欣賞來自四面八方的創作之後的主要收穫。每次看完一部讚作，瘋狂的推薦給周圍的創作朋友，大部分都得到某種～『是喔？好啊，有時間會去看看。』的超敷衍回應。

有時間？等你有時間這世界都已經不知道被哪個星球統治啦。

給我的那些創作人朋友，與，台灣創作人：加油啊！不單單是創作要加油，吸收力也得加油哩！該不會你們想演一輩子名為〔閉門造車〕的戲碼？

(圖片來自官方部落格。）

基本上我是不可能看舞台劇卻只看了上半場就閃人的。因為一，不看完不會知道戲有多好看(或多難看)。二，沒種閃人。因為幾乎都是朋友的場子嘛。但是雖然有這兩大”基本上”的基本上，我依然還是做了三次”基本下”的事情～只看上半場就走人。前兩次說不得，說了也不道德。

而第三次是〔膚色的時光〕。

放心，我那麼沒種，又有道德，敢說，就是推！

在信義誠品六樓演出廳演出的〔膚色的時光〕，故事新穎：關鍵24小時，揭露案發現場？/場景有創意：一面牆硬生生的把舞台分成兩半，這邊的觀眾看不到對面的舞台發生的事情(被牆擋住了。)，對面的觀眾也看不到這邊舞台發生的事情(對，被牆擋住了。)只透過中間唯一的一扇門，卻能運用投影，讓我們完整感受戲劇張力！/台詞精準、演員到位，能在一秒內把歡樂的感受凍住，再旋即讓人掉進悲傷。也能在剎那間讓你狂笑然後笑不停歇。音樂，當然不用說，陳綺貞的歌聲穿透力就是強大，整場戲看來我只能說是雞皮疙瘩超忙！因為它們時不時就得爬起來一次。

另外一個基本上，就是我舞台劇也很少會同一齣戲，卻接連看兩次的。因為一，票錢太貴，它可不是像電影票區區幾百元可搞定的。二，舞台劇演出時間都是密集的那幾天之內，若真要再看第二次，除非感動真的很多！但在這兩大”基本上”的基本上，我還是做了三次”基本下”的事情。一次是果陀劇場的〔我要成名〕，他們的初次演出我就看了首演與終場兩個場次。如果包括後來他們的改版重演的話，我可總共看了三次呢。另一次是趙自強的如果兒童劇團的〔東方夜罈〕。(<--由這兩次可見，我看戲沒在搞啥清高藝術派，純粹看感動～。)

第三次將會是這次誠品2009春季舞台〔膚色的時光〕。

這次我會好好的重新再看一次，不再因為趕場而不得不中途離席。

我想要好好的靜下來，好好的享受一次與自己的〔膚色的時光〕。

附註：
這裡有當天首映場完的名人推薦喲。我在其一自己找。
這個站寶很多，也請自行尋寶吧。
http://www.wretch.cc/blog/eslitestage/12000990

(圖片來自http://www.wretch.cc/blog/butterflylov/12127820)


世代更迭是必然的。
經典不須也不能背棄，
但何嘗不能用新的想法包裝與呈現?

就算我再文青，
我依然沒有勇氣在一個好不容易累了一個禮拜才得到的美好週末，
花錢買票進戲院去看一個與幾十年前一模樣的黃梅調就算再感人。

所以我不得不讚嘆10月17號晚上在國家劇院，
春禾劇團的【梁山伯與祝英台】給我的感動。

劇情沒有改變、
依然是黃梅調、
全場六個演員、
笑聲淚水沒斷。

如果你從來沒有以後也可能不會現場欣賞正統京劇表演，
你何不趁著這次的機會看看這齣戲的--祝英台，
京劇小天后--黃宇琳小姐的一顰一笑多麼動人。

如果你以為郎祖筠就是平常在電視上看見的那個郎老師，
你一定要去看這次她反串柔弱多情的--梁山伯，
他的呆傻正直深情是多麼帥氣可愛又惹人心疼。

杜詩梅的銀心靈活遊走在現代與傳統的表演中、
余秉諺的四九充分表達了現代年輕人的耍帥樣。

更讓人不得不愛的是譚艾珍大姊演出的祝母以及師母，
是那麼怡然自得又拍拍到位的精準啊!
還有人稱陶爸的陶傳正先生是我的愛，
(謝謝他送到果陀【針鋒對決】後台的一輩子也吃不完的小點心啊!)，
他演的祝父以及老師真是令人愛又恨~

並有國樂團與合唱團現場演奏、演唱。

【收信快樂】的編導，單承矩的導演作品。
不得不說他真的很會惹人掉淚。
真不像那個平常我們老亂說亂笑的怪朋友。

10月18號，19號，
在台北國家劇院還有兩場的演出，
購票處

誠摯推薦。
與這是春禾劇團的告別作無關。

[說明]
1,以上,文為綠光世界劇場[PROOF]中的台詞.(有做部分修改)
2,真是很有意思的一個劇本
3,樊光耀果然是個很棒的演員
4,在不會有證據的狀況下
你也絕對會相信的人是...?
5,在不會有證據的狀況下
也絕對會相信你的人是...?
6,對於第四點 和 第五點
我目前沒有確定的答案
7,真糟>"<