殺死小甜甜

《旅貓日記》The Traveling Cat Chronicles/上映：2019/01/04

《旅貓日記》是分別以人類主角和貓主角為主觀敘述的故事
人類主角是青年宮脇悟（福士蒼汰飾演）
貓主角有兩隻
分別是小八和奈奈
整個故事是宮脇悟要幫飼養的貓咪尋找值得信任的下任飼主的過程
現在進行式和回憶穿插
人和貓都因這趟旅程在心境上有了溫暖的改變
導演是三木康一郎
他讓演員的表演保持在某種安全合理的範圍
該落淚的時候會落淚
該搞笑的時候會耍寶
有時看似刻意的
把應該要繼續下去才符合期待的節奏截斷
換上男主角在本片的招牌暖男笑容
或者是周邊美麗的風景
如果期待在人類的部分能大哭特哭一場的觀眾
可能要把這份期待之心放在貓咪出場的部分了

對於沒有跟貓真正生活過的人來說
可能普遍會認為
狗才有靈性
貓才不可能
所以對於電影裡貓的「對白」（高畑充希配音）和被塑造出的形象
像是
對主人忠心、能讀懂主人心思等等
貓派可能會大呼過癮和深感暖心
至於情節中那些根本不是貓會出現的行為
也就不去計較了
畢竟貓奴最希望的就是電影裡那被貓如此對待的情節真能發生在自己的貓身上
對貓奴來說這部片簡直就是車奴們在看《變形金剛》吧 

照片裡我身旁這兩位是寵物行為訓練師單熙汝（右）與貓大（左）
是我在上戴更基醫師的貓咪行為課時認識的厲害傢伙
很開心這次能一起看電影
一起哭到變豬頭...
很巧的是
我家有一隻像電影裡的黑白花色的貓
原來的名字也叫做小八（到我家之後改名為蔡摸摸）
另外一隻貓的名字也像電影裡的貓咪奈奈的日文發音叫NANA（蔡娜娜）
害我看電影的時候超想家貓的啊啊啊啊啊




 

 
因為作者（我）和閱讀者（你）的時間都很寶貴，所以只要公開發表的文字，我都希望多少是對事情能有正面的幫助，或許是讓某個作品被更多人認識，也或許是讓某位消費者被激發更多觀點，都是好的。但問題就是...

（未完）

全文請直接點選 我的電影專欄＠東森娛樂新聞雲 ET看電影

 

妳有的時候會不會覺得身旁有些人的行為特別奇怪？令妳百思不解、苦勸不聽？譬如，為什麼喝咖啡就一定要喝有星星的？明明別牌的比較便宜也不難喝啊。為什麼 總是要買黑色的衣服？明明整個衣櫃都是黑衣了！為什麼每次休假都一定要到墾丁？明明這樣的旅費已經可以出國玩好幾天...

其實，或許這都是因為她們已經被自已鎖碼了的緣故喔。

在【東京公園】裡，美麗的年輕少婦（井川遙飾演）總是在老公上班後，帶著小孩，到東京裡的公園散步。她的老公找上了喜歡拍照的男主角光司（三浦春馬飾演），要他偷偷跟拍他老婆，因為：「她為什麼要這樣做？一定有鬼！」。

故事就從這個謎題開始。

她為什麼要這樣做呢？為什麼要輪流在東京裡的每一個公園都逛一遍呢？為什麼逛完一輪還要重新的按次序再逛一次呢？為什麼要這樣日復一日呢？

導演讓光司帶著相機，從觀景窗注視著這位神祕的少婦。每天每天拍著，也每天每天看著。看著看著，他突然看懂了。

原來這是屬於她的地圖密碼。她已經給自己鎖了碼，而知道密碼的人，就只有一個，只不過，他還不知道密碼在自己那裡而已。究竟是誰？謎底就在影片中。而跟著導演青山真治獨特的敘事風格 ，觀眾看著看著，也漸漸懂了這看似毫不相關的幾條線串聯的故事，謎底到底是什麼。

正視，是【東京公園】很重要的訊息。他讓光司透過相機觀景窗解謎的過程，發現了身旁親友的謎題，更看見了屬於自己的謎題。

他的姊姊為什麼總要到他工作的酒吧打發時間呢？他青梅竹馬的好友為什麼總要賴到他家吃飯呢？她的前男友又為什麼還離不開呢？

為什麼為什麼為什麼，生命中充滿了謎題。每一道題目就只有一個解答的方法，偏偏卻是我們最做不到的，那就是「正視」。光司的鏡頭讓劇中人物們正視了自己的謎題，但過程的苦澀令人害怕。

人總是害怕正視自己，結果寧願捨棄在那之後或許會有釋懷的輕鬆。我們就這樣帶著不想正視的那些什麼，一步步走向生命的盡頭。我們害怕賭這一把，害怕正視了之後的「那些什麼」。隨著生命累積，那些什麼就愈積愈多，於是，我們的腳步就愈來愈沈重，最後只好拖著疲憊的身軀，離開這個世界。

【東京公園】有別於導演青山真治著名的絕望氣質，屬於溫暖小品。但這樣的溫暖，是在勇敢經歷了「正視」自己的過程後，才有資格得到的。

我們是不是也帶著這樣的謎題，只是我們自己還沒察覺而已呢？我們是不是也給自己鎖了碼，然後等著知道密碼的那個人來解開呢？

但那個人知道我們的密碼在他那裡嗎？

妳敢正視這個問題的答案嗎。


附註：

一，【東京公園】上映日期：11/18/2011
二，圖片來自奇摩電影。

三，本文來自姊妹淘網站每週五電影專欄～姊妹淘看電影，按此可連結。

如果我是她，我會跟祐一走嗎？

在看電影的時候我這樣思考著。

人都不喜歡寂寞，尤其當代表年齡的數字漸漸從16、18、22、27…愈來愈往上走的時候，心裡的慌已經明白表態，根本不需要鏡子再來告訴自己關於“年華就要老去”了的這件事。

年華老去的可怕，在於有一種“即將被生命遺棄”的感覺。而遺棄，又是寂寞感的最佳手段。

如果我像清水祐一那般，被像丟小狗一樣的被丟棄，我很難說我接下來的人生是否還會像他那般良善。

良善這個形容詞或許不該放在他身上，畢竟在電影裡這個角色一出場時，兩個紅色的大字“惡人”就放在他開著車時的大特寫旁，雖然是電影片頭上字幕，卻彷彿宣告他就是故事裡所說的那位惡人。

但如果我是馬込光代呢？

我發現同樣身為女性，我根本不敢去想“如果我是 馬込光代…”的這件事。因為她實在，太寂寞。

是什麼樣的女人會跟一個在網路上聊了兩、三次，只見了一面的男人，一開始就表明：『我是認真的。』，並且也真的是用真心與他交往？是什麼樣的自覺，讓她願意帶著一個殺人犯逃走，雖明知總有一天會以共犯的名義被捕，也要跟他多相擁一分鐘也好？

她到底是以什麼樣的信念在這個世界上過日子的呢？終於遇到了一個需要自己的人，所以解救了她在這個世界上那種“多她一個不嫌多、少她一個也不嫌少”的無用感？到底要寂寞到什麼程度才會讓自己的心，做出如此可怕的冒險？

當然，隨著故事，我們看見了一件兇殺案中每一個關係人的立場，惡人，似乎也不惡人了。

事情總會告一段落。被害少女的死亡處，人們前來供奉的花束也漸漸凋零。在忙碌擁擠的世界裡，一個生命的消失很快的就會被遺忘。但是我忘不了 馬込光代。

[惡人]的小說在吉田修一的文字敘述，與電影版的導演李相日的描寫下，讓人感受到格外的寂寞。有時候甚至會覺得似乎連每一個標點符號，或是每一段影片的留白，都散發著寂寥孤獨的氣息。

寂靜老態的海邊村落裡，那些隨處可見的老人們、與在都市裡用身體交換名牌包包與男伴的年輕女孩，以及循規蹈矩在社會底層打拼的中年單身女子、或是，只會用 嘲笑別人的不幸，來換取友情注目的富家公子哥，甚至那些用暴力脅迫鄉下老太婆散盡家產買下健康食品的流氓們，誰，比較寂寞呢？

小說<<惡人>>裡，吉田修一用精簡的語句描述了一個殺人的故事，而電影中，李相日導演用了很多的留白來詮釋小說的精簡。這是一個很奇妙，卻同時又很成功的方式。

而到底是真愛或是害怕再次的孤獨才拼死都要緊緊相擁？我們現在擁有的到底是對對方的“愛”還是只是“好像不寂寞”？我們是因為害怕寂寞而愛，還是因為有了愛才會害怕寂寞？


[惡人]講的是一個殺人的故事，最終我們找到了兇手原來那就是寂寞。


而如果我是馬込光代，我會跟祐一走嗎？

這個問題在問出的第一秒我就有了答案。

太理智的人，連寂寞的空間都沒有，似乎連愛，也都有點那麼無關痛癢了。

現代人啊，似乎就像馬込光代的妹妹對她大聲的質疑：『在網路上認識的人，怎麼能相信啊。』，但他還不是被親身母親遺棄？那麼到底我們該相信的是誰？


所以，如果妳是馬込光代，妳會跟清水祐一走嗎？






Ps，圖片來自奇摩電影。

(圖片來自奇摩電影。)

實在太少有以貓為主的電影了！

劇組常常說，狗與小孩最難拍。怎不說貓難拍？那是因為貓類根本不會被算在應該被拍攝的“演員組”當中。

貓咪根本不鳥人。牠想怎樣就怎樣，牠是不願意被支配的。這是屬於硬體技術問題。

另外屬於軟體技術的問題，就是以貓咪當題材的“感人程度與事件”了。

狗狗力氣大又多事，所以舉凡地震、火災、溺水、車禍等等等等，牠只要辦得到，牠就會想辦法救人。即使辦不到，牠也會在旁邊上演舔人臉的戲碼，超催淚啊！可是貓咪，就真的比較沒有看過牠們在哪個天災人禍的場景，用盡力氣，用嘴把主人拖離危險之地…之類的英勇表現了。真這樣拍，反而會變成怪物驚悚片吧？

但狗與貓本來就是如此不同的兩種動物。在人類的世界裡既然各有擁護者，那麼牠們必定都擁有能撫慰人心的本事。只是方法完全不同罷了。

而【心動奇蹟：咪咪知音】真是非常恰當的用貓的方式，說了一個很貓的故事，感動了其實很貓的人。

故事的主角是個很ㄍㄧㄣ的中年男子。像貓，總是一號表情讓人不知如何親近。但其實，他只是不知道該如何面對他的工作。因為他必須負責公佈公司中的裁員名單，而他一點也不喜歡這樣的工作。要去向被上司裁員的員工開口，對他來說，是非常可怕的一件事情。畢竟被裁掉的員工都是自己多年來，共同打拼的夥伴。所以他每天上班的時候，都只好板著一張臉，對同事的不滿與抱怨，當作沒聽到。然後在下班後，坐在黑暗的公園裡，發呆，默默生自己的氣。

貓咪也是這樣的，當牠害怕與不安的時候，牠的第一個反應不是大叫，也不是用爪子攻擊，牠只會定住、不動，假裝沒事。(所以馬路上被車撞死的貓咪比例上比狗狗多，因為貓咪們看到突來的車子牠們便不敢動，只會定住，然後…)

他這樣的日子，直到某天在公園裡撿回貓咪小虎後，有了改變。他不再花時間坐在公園裡唉聲歎氣，但他更像貓了～像貓一樣，偷偷摸摸！

因為他不敢把撿回來的貓咪帶回家裡去。誰叫他才剛剛訓斥過想要養貓的小女兒：『不能隨隨便便把動物帶回家！』。所以，他只好把撿到的小貓咪放在公司的空屋裡偷偷養著，每天下班，他就偷偷摸摸的到空屋裡去，餵貓、看貓。小心翼翼的，就一個人的，每天晚上就著偷接的微弱的燈光，在空屋裡，他抱著小貓，彼此之間不用言語，便能撫慰對方的心。

【心動奇蹟：咪咪知音】就是這樣在安靜中，用許多可愛的小細節，講述一個慢慢被貓咪融化的、強裝堅強的心。就像導演大森美香沒讓劇中的貓“演”什麼，他只是讓牠自己安靜的在那做牠想要做的事情。或許舔毛、玩尾巴、東看西看、跌倒、亂爬…安靜的。我們自然就看見了貓咪真實的可愛。【心動奇蹟：咪咪知音】沒有狗狗片那樣鋪天蓋地而來的歡樂與悲傷，但是從這麼一個平凡的主角中，我們看見了自己。

人類其實很貓。職場中的尤其是。我們假裝很強、我們害怕卻只能用冷漠掩飾、我們偷偷摸摸，不想讓別人看見自己真正的樣子，所以很多人選擇了狗狗陪伴，因為我們需要熱情與主動來分散自己某部份連自己也不敢面對的“假”。

男主角大杉漣（【花火】)把這樣一個表面沒事，但其實內心多愁又易感的男主管詮釋的非常細膩可愛。一場在獸醫院中，聽見獸醫師把小貓冠上自己的姓，成了一隻叫做鬼塚小虎的貓，剎那間他與小貓成了“一家人”，他的喜悅，真的是從瞬間發亮的雙眼中明白顯現。

當他以為小貓走掉了，找了一整天，在放棄的同時看見小貓自己回了家。他抱起小貓， 沒有灑狗血的擁貓痛哭。他只是笑著，溫柔的把貓咪輕輕放在懷裡。側著身的半身大全景，他的感動卻筆直穿透人心。

最後，當然少不了主人翁終於勇敢面對自己工作與家庭的戲碼。但是導演依然沒有破功的朝“非貓”的方式呈現。他讓男主角右手提著貓藍，左手提著公事包，兩個同等大小，卻不同內容物的包包，顯然他已經用自己的方式，找到了生命中的平衡點。

似乎就如故事中，受員工訓練的女學員，在訓練期滿時，充滿感謝的說得一段心得：『剛開始的時候覺得這些訓練很蠢，但是最後，卻發現了新事物！』
觀賞本片也有一樣的感受。只要用心，你會看見你該看見的新事物！

 

 

 

 

劇中小貓取名叫做"小虎"，是隻爆炸性可愛的無辜臉折耳貓，劇照來自官方部落格，給大家被他電一下吧！

 

很多人會擔心是否又會害一堆貓因為電影而被養然後被棄，
其實我覺得這種事情都要交給電影創作者來承擔責任是很推卸責任的蝦態度。
就像社會上只要有虐殺事件，
就會有人歸責給以殺人為主的暴力電影一樣。
道德的教育問題應該要源起於家庭吧？
這樣東怪西怪以後所有的創作不都不用創作了？

但放心，
本片最後推廣的是:犬貓節育計畫。
可上網查詢“台北犬貓節育”看相關資訊喔。

 

附上一個"貓裝沒事"的實錄哈哈!

請連結http://www.wretch.cc/video/sohc&func=single&vid=5811464&o=self_a&p=8

 

喜歡日本推理劇嗎？

按這裡有我的推薦影評，

我的圖片也是來自那裡。

版主非常用心喔，這是在日本最紅的推理影集拍成的電影版~

+ =觀眾超幸福啊！

(圖片來自奇摩電影)

推薦兩部近期我非常喜歡的類型電影

一是【幸福的魔法繪本】。
在【下妻物語】(2004)，【令人討厭的松子一生】(2006)，之後,
導演中島哲也已經變成某個族群必朝聖的品牌。
這齣在日本叫做【PACO與魔法繪本】的”奇幻寫實”大作實在令人讚嘆。
不單是視覺特效上已經超越前兩部作品太多太多之外，
台詞的精準簡潔程度也已經超越前兩部作品太多太多。
他把演員們放在非常華麗的漫畫造型裡，
除了愛將土屋安娜維持原來特色樣貌外，
其他的演員們都幻化成綺麗童話繪本風，
不特別的注意真的看不出來到底誰是誰。
役所廣司在哪？
妻夫木聰演誰？
愈是擁有大名氣愈是被藏得深。
“拋開了一切既有的定律與印象”～
不單單是演員們所飾演的角色可以做如是說，
導演在這部電影裡說故事的手法同樣也是如此。
沒有故意要訂下某種屬於本片的轉場風格之意圖，
也沒有硬是要確立一些演員表演方式的與眾不同。
整部片就是一個自由自在悠遊無畏讓人驚喜連連！
其視覺特效的動漫構圖顏色之飽滿令人難以想像。

講述的題目也很讓人很能感同身受。
我個人的觀影心得是認為應該是：
該如何面對自己內心真正害怕的那個點呢？
該如何讓自己有勇氣面對過去繼續未來呢？
(我相信擁有自己不同故事的大家，
一定會在電影中擁有不同的體會。)

故事中原本拒人於千里之外的臭脾氣老頭，
在終於不得不面對自己內心的懦弱的時候，
他很氣自己的不堪一擊。
一旁的醫生默默丟來一個問句：”有人規定一定要堅強嗎？”
真是適度溫暖了人心啊！

當老頭子終於掉下壓抑許久的眼淚，
導演讓劇中貫穿全劇的新版”青蛙王子”的故事，
用主角小女孩的聲音配在老人哭泣的畫面上唸著：
“不知道什麼原因,眼淚一直掉個不停，
以前害大家哭泣的眼淚，現在都從我的眼睛流出來了。”
淚流不止的老人無助的問：
“眼淚一直掉個不停該怎麼辦？”,
醫生溫柔的回答：
“很簡單啊，只要放聲大哭，眼淚自然就會停止了。”
媽呀~真催淚啊!!

二是【舞舞舞】。
相對如此華麗的日本片【幸福的魔法繪本】，
(視覺、剪接、音樂、演員、給予觀眾的情緒感受，樣樣皆華麗。)
來自法國的【舞舞舞】整個的感覺簡直就是”光溜溜”的了~
從頭到尾可以說只有飾演夫妻的兩個演員！
(當然我的意思絕對不是整片沒有其他的演員。)
而且這兩個演員幾乎沒有換什麼衣服與造形。
甚至連臉上的妝也可以說是就算有化也看不出來的那種。
挑剔一點來說甚至他們的頭髮可能連梳也沒梳過的那種。
台詞更是讓你覺得怎麼該說話的時候都不說話啊的那種。

但同樣也是一部自由自在到無法歸類的類型電影！
故事中的小幽默們”低調”的充滿各處令人眼花撩亂～
台詞也好動作也好陳設也好都很有意思非常可愛。
一開場，
在小學教室，
身為老師的女主角正在教英文單字”dog”，
就如同一般的語言老師的教法那樣她唸一句同學們重覆一次。
結果她教的句子竟然最後可以繁複到：
“我的狗最喜歡白米飯牠聞到辣的白米飯就會爆走….”之類的長長一句繞口令。
同學們重複之下就變成大家亂念一通”my dog smells #$@x....”
但大家依然非常正經的繼續上著英文課…
老師發明的英文單字繞口令也愈接愈長！
或是，
這對夫妻明明就睡在同一張床上，
兩個人也必須在一樣的時間起床，
但兩個人卻各有一個鬧鐘而且還長得一樣的鬧鐘。
當兩個夫妻開始衰事上身之後，
更冷調更”脫俗”的笑點更是前仆後繼！
弄得觀者真可以說是哭笑不得到了極點！
最後沙灘上的甜甜圈攤子的招牌更是絕，
它就是一個只賣甜甜圈的店，
但它的招牌大費周章的畫上了：
冰淇淋的圖案、蛋糕的圖案、
還有大餅乾啦，或是飲料的圖案。
然後在那些圖案上全都打上了叉叉(代表都沒賣。)
只留下一個甜甜圈的圖案是沒有打叉的。
當然，
若你是要解讀成”這老闆以前賣過這些都沒成功，
所以現在改賣甜甜圈”也通~
更當然的是，
對這諸如此類的笑點導演都不會特別去圈點。
觀者們必須得靠自己細心專注的去一一發掘。
說到舞，
男女主角都是舞者，
由他們參與自編自導的這部法式kuso片，
當然也發展出許多真的只能由舞者才能辦好的演出。
在拿著柺杖回到學校教書的第一天，
女老師站在講台前一下掉拐杖一下又掉包包，
卻又非常逞強的不讓同學們站起來幫忙的戲，
那超強平衡感的姿態實在是精采到讓人想要起立鼓掌！
雖然如果同樣的狀況擺到真實世界裡來說真的很可憐，
但導演一點都沒讓人有機會往可憐或同情她的態度走。
因為那些被逼得不能站起來幫他的小學生們的尷尬感，
又馬上令場面荒謬到是讓人發癢發到骨頭裡去的感覺。
類似的殘酷幽默在影片中不時出現，
家被燒起來的時候、男主角被人搶麵包的時候、
都很漂亮的讓男女主角適切表達了他們異於常人的舞者肢體與節奏。
說到舞者，
他們倆人在片中也有一些真正完全超越故事本身發展的舞蹈表演，
用以表達當時角色的內心狀態或是故事想要表達的某種美學陳述。
但舞蹈方式也不同於一般的以優美狀態出現的舞蹈，
反而是有些類似在玩笑的、詼諧的、卻又非常協調。
總之，
這兩部片是完全無法用一般的電影邏輯來面對的作品，
但不管是故事、演員、
以及導演非常類型的表現手法，
我都非常非常的喜歡以及羨慕，
多麼希望有一天台灣的創作者可以擁有如此高深的創作實力，
也希望台灣的觀眾可以接受台灣的創作者有如此勇敢的創作！

註：搶麵包的男子，是導演客串的喲。

(圖片來自:http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2836)

【送行者~禮儀師的樂章~】
由主角在大雪中開往下一個目的的車上主述回憶，
故事來到他在成為禮儀師前的超級不順求職生涯。
這個凡事嚴謹的老實男做什麼都有那麼點點好笑，
配上演員加諸在角色上的莽撞小動作，
(如走路容易狼槍絆倒、用肥皂也會拿不穩之類..)
讓稍後故事主體呈現的行禮如儀更顯動人與難得。

藉由新手上路，
(男主角要開始這份新工作了。)
以及禮儀社要拍攝業務用的影片，
在社長作為影片主講人的拍攝日，
他手拿著”納棺入門”邊講解邊做，
除了向大眾仔細介紹解釋了一遍何謂納棺，
似乎也在告訴觀者們這前面段落故事只是本片的入門。
果然在前段故事的輕鬆鋪成後，
緊接而來的劇情發展直導人心。

尤其在主角小林入公司後，
第一次看見社長納入全屍，
在死者家人的面前，
山崎努飾演的社長，
從頭到尾把正確的納棺禮儀做一遍，
是主角小林的第一次看見整個儀式，
也是大部分的觀者第一次見識納棺。
整場安靜沒有任何台詞與任何配樂，
鏡頭流暢配合優雅的納觀禮儀手法，
觀者同感受到了小林的震撼與佩服。
算是非常大膽也是非常成功的呈現。

之後的段落中，
納棺的禮儀因為不同的屍體，
不斷的重複再重複。
時而社長親自納棺，
時而交給小林來作，
卻依然能讓人專注，
納棺顯然成功的被呈現成一門精緻藝術。
雖然故事最後預料中的”屍體”果然出現，
但絲毫不減本片令人滿滿的感動與魅力。

劇中不時穿插著男主角抱著小時候用的大提琴，
在家裡或是在鄉村小路上專注投入的表演畫面。
看著一個大人，
拉著顯小的”小孩用大提琴”，
對於大人想要回到無憂兒時的感受適切的表達。

當主角第一次收完屍，
衝回家裡看見自己的妻子正在廚房煮飯，
他壓抑的情緒在傾瀉邊緣，
狠狠的抱住她的年輕軀體，
就像要把她崁入自己身體一般的力道，
讓人完全感受生命之美好卻其實緊抓也無法抓住其每分每秒的流逝。

在自己的故鄉，
由原本收到和自己毫無情感連結的屍體們開始，
到最後遇見了自己親友的屍體，
主角也漸漸懂得了生命的美妙。


關於演員:
山崎努再次展現不動卻真能如山的演技。
不管放在畫面裡哪個角落總能讓人注視，
似乎連呼吸都像極了這小鎮中的禮儀師。

本木雅弘的傻氣表現的可愛，
最後一場和爸爸的”相處”表現，
完全超越了眼淚才能帶給觀者的感動。
讓這出色的故事有了非常出色的句點。

廣末涼子果然非常擅長笑著流淚戲碼，
但聲音似乎變得比少女時期要嗲數倍。

影片中無數需要被納棺的死者其家庭，
每一個演員都表現的十分出色與稱職。

本片鑰匙:
(凡故事中開啟觀者情緒之門的我都稱為鑰匙。)
“石文”之鋪成十分剛好。
運用的也很有意思。

本片最精闢:
每一次的收屍納棺，
就代表了一個故事。
導演和演員卻能清楚的在短短的一場戲中，
幾乎完整的讓觀者們看見死者生前的背景。

本片最喜歡:
主角第一個收屍的case，
就是一個已經死亡多日的獨居老婦。
算是給大家與主角同時經歷了一個震撼教育。
導演非常聰明的用老婦廚房內已經腐壞的食物，
來拐個彎的告訴我們那位老婦的屍體有多可怕。

本片最好笑:
主角到公司應徵。
當時他一點都不知道宣傳物上寫的”旅途送行者”就是收屍者的意思。
他跟社長的應徵對話堪稱史上最”順利之應徵”:

社長:”你願意努力工作嗎?’
小林:”願意。”
社長:”你被錄取了。”
小林:”??”
社長:”你叫什麼名字?”
小林:”…小林…”
社長:”喂幫他印名片。”

請看到最後:
最後的工作人員名單，
本幕雅弘表現完整的納官手法，
當他完成工作字幕也幾近上完。

劇情簡單說:
一個做什麼都失敗的男人，
為了生活不得不帶著年輕的妻子回到故鄉。
在急著找工作的情況下，
沒弄清楚就應徵了一個”旅途送行者”的工作。
在這個納棺師的工作中，
他漸漸解開了自己生命中難解的結，
也了解了生命的美妙。

電影資料:
【DEPARTURES】
上映日期：2009-02-27
片　　長：2時10分
導　　演：【秘密】瀧田洋二郎
音      樂: 久石 譲
演　　員：
本木雅弘、廣末涼子、山崎努、吉行和子
納棺指導:
木村真二

2009日本奧斯卡
入圍13項:
最佳影片、劇本、攝影、燈光、美術、錄音、剪輯
最佳導演-滝田 洋二郎
最佳男主角-本木雅弘
最佳女主角-廣末涼子
最佳男配角-山崎 努
最佳女配角-余貴美子
最佳配樂-久石 譲

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次出現時間：

3月13日星期五，下午兩點。

請鎖定飛碟電台fm92.1。

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(照片來自 http://vievision.pixnet.net/blog）

 

完全是靠著一個演員撐起來的片子。
就像走鋼索一樣的靠著他一步步的、
小心翼翼的令人緊張冒汗的完成的。
這個一肩負起成敗的、
漂亮達成任務的就是-- 松山健一。
這個比一般偶像都來得”巨大”的男生，
一出場就成功抓住觀眾目光。
不是因為他的高大，
而是因為他讓人不再注意他的高大：
(我曾經在【成吉思汗】中，
一直只注意著他的高大。
雖然那時他的角色應該要高大。)
蘑菇頭、(戲中稱為老二頭。)
窄管褲加上夾緊雙腿的走路方式，
臉上一抹靦腆的笑容，
像妹一般娘腔的扭捏，
放在他這麼一個大高個身上，
卻是一點也不覺得突兀造作。
隨著劇情的發展，
我們看著他忽而變成玩死亡金屬的搖滾主唱，
忽而又變回他自己原本那害羞木訥善良青年，
情緒轉變之流暢自然簡直就是漫畫畫出來的。

他表演出了漫畫才畫得出來的轉擋。

另外一外維持鋼索平衡的，
是演出樂團唱片公司女社長的松雪泰子。
雖然當年(1995)她也是以詮釋當紅漫畫改編的【白鳥麗子】而爆紅的，
但近年轉成寫實演技派女星後，
似乎她和我們，
都無法在第一時間適應這種漫畫表演法在她身上出現了。
不過卻也因此讓這位暴力女社長多了些許較深刻的人性。

本片最嚇人:
松雪泰子一出場就伸出舌頭把煙弄熄，
還有舌頭弄熄煙的大特寫真是夠驚嚇。

(照片來自http://tw.myblog.yahoo.com/jw!zTKryJeEGQGHeYNLKIjkHDn7/article?mid=230)

本片最厲害:
松山健一扮上死亡金屬的主唱時，
必須要在額頭寫上繁體中文字”殺”。
片中他露了一手對著鏡子寫上”殺”字的特技。

本片有趣詞句:
＊
劇中死亡金屬樂團的主打歌，
歌詞是這樣的:
“我無父無母，因為他們是我殺的。
我沒有女友也沒有朋友因為我也殺了他們。”
＊
男主角的蘑菇頭，
被形容成是”老二頭”，
他弟弟說這是”公開猥褻頭。”


本片小可惜:
電影有個華麗的開始，
不管是鄉村或是都市，
畫面皆美鏡頭也細緻。
但到後半不知為何很多地方突然簡陋了起來。
最時尚的設計師所設計投資的咖啡店之樣貌，
與在店中作客的臨演們的打扮更是難以結合。
遊樂場的橋段顯得冷清，
最後的死亡金屬界的大車拼也沒預期的盛大。


電影資料:
【重金搖滾雙面人】
[Detroit Metal City]
台灣上映日期：2009-01-16
日本上映日期： 2008-8-23
類型：喜劇、音樂/歌舞
片長：1時43分
導演：李闘士男
編劇：大森美香
演員：松山健一、松雪泰子
＊根據日本人氣漫畫若林公德的《重金搖滾雙面人》改編而來

＊劇中主角名字為”根岸崇一”。
他扮演的樂團主唱名字為”克勞薩二世”

劇情簡介:

一個叫做根岸崇一的鄉村少年，

懷抱著要演唱溫暖的鄉村情歌而到都市求學與生活。

沒想到卻被迫成為了死亡金屬樂團DMC的主唱”克勞薩二世”。

他於是在做自己與發展唱歌事業中掙扎著。

新聞資料:
＊
劇中演唱會的部分，
邀請前世界級重金屬樂團MEGADETH（麥加帝斯）的吉他手Marty Friedman等人演出。
＊
劇中角色的單曲也隨電影在日本發行:
＊根岸崇一/單曲《甘い恋人/SATSUGAI~for the movie~》
＊ DMC   單曲《甘い恋人/SATSUGAI~for the movie~》
(以上為純情歌詞版。)
＊ DMC   單曲《魔王/ラズベリーキッス~for the movie~》
(此為魔王髒話版。)
(以上資料來自 http://www.miniworld.com.tw/article/keyofmyheart/5750808)

＊
松山健一被日本媒體譽為「像變色龍一樣的演員」。
初出道就奪下日本奧斯卡最佳新人獎，(【男人的大和號】)。
演出【死亡筆記本】的天才怪咖「L」之後星運一路看漲，
今年他以【重金搖滾雙面人】入圍日本奧斯卡影帝，
而松山健一才23歲就入圍，
其餘四位入圍者(堤真一、本木雅弘、役所廣司、佐藤浩市)。
(以上資料來自 http://movie.kingnet.com.tw/media_news/?act=movie_news&r=1231330518&ty=movie_news)

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

本次的節目現場是在2009年1月16日下午兩點，請鎖定FM92.1飛碟電台。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

劇情簡介:
一個黑道小保鏢搞上了黑道老大的情人，
就在兩人即將要被黑道老大殺掉的時候，
小保鏢脫口而出他認識老大最崇拜的殺手，
於是這兩人的命暫時保住了--
只要他能在五天之內把那傳說中的殺手帶到老大面前的話。
但，
他當然不認識這殺手，
因為沒人見過這殺手。
於是，
小保鏢找來了一個非常想紅，
但偏偏又因為演技常太誇張，
而找不到戲演的三流演員來扮演這殺手。
重點是，
小保鏢告訴這位演員這一切都是在拍戲。

一場超爆笑又驚險連連的好戲就此展開。

電影簡評:
大家都知道高明的戲劇就是要愈不誇張愈能讓人融入。
譬如，
演員的演法要自然、
攝影機的運作要平實、
劇情尤其是要能符合情境，
不能太不寫實或太過異想天開、
等等…
這一切的基本要素尤其是必須套用在喜劇上，
這樣的喜劇比起誇張的表現方法更是能讓人發笑。

而【魔幻時刻】簡直就是這般公式的翹楚。

從大開場那簡單卻開門見山的場面調度，
五分鐘內便讓觀眾完全清楚了故事背景、人物關係，
並且，
已經大笑了好幾次。
或許是因為妻夫木聰那套粉紅合身連身衛生衣褲、
也或許是因為男生在逃脫時卡在遮雨棚上的尷尬 、
要不就是那雙泡在石灰水裡卻捨不得毀壞掉指甲油的腳，
諸如此類。

隨著劇情的發展，
大笑的次數隨著主角們的身陷危機而倍增。
有好幾次都會以為：
『夠了夠了，
能笑成這樣已經夠滿足了！
不可能還有更好笑的場面了。。
接下來大概就只會剩下胡鬧了吧？』

(畢竟有太多的喜劇虎頭蛇尾，
開場時都記得要謹記“自然就是美“的定律，
但演著演著觀眾就會發現：天哪導演發瘋了嗎~)

可是編導三谷幸喜的喜劇潔癖
似乎不允許這種情況出現，即便只有一分鐘。

所以當劇中那不知情的假殺手真演員不斷的愈來愈”入戲“，
我們這些知情的觀者就會愈來愈笑到不能自己甚至笑到流淚。
但神奇的是，
緊接著的故事情節竟然也真的讓人在大笑之中留下感動的淚水。
當主角在戲院終於看見自己的演出，
曾經笑著他太”入戲”的我們除了跟著他一起感動，
也開始認真的為自己的那些笑產生了某種罪惡感：
我們憑什麼取笑一個為了夢想而過於努力表現的人呢？

但放心，
這畢竟是一齣喜劇。
編導完全沒有忘記。
所以他讓大家在笑聲中掉淚，
還掉著淚呢好笑的狀況又緊接而來。

好戲一波波，
直到你以為該是結局了吧，
男女主角都有情人成眷屬了。
而且都笑到已經不相信還會有更好笑的情節了。
然後，
真正的“傳說中的殺手“出現了！
接著，
導演ㄍ為我們帶來了殺手級的爆笑大結局。
三谷幸喜果真是殺手級的編導啊！

本片最珍貴：
在日本電影界，
與黑澤明先生齊名的名導市川崑，
在本片客串演出「導演」一角，
這也是他生前最後一次出現在電影裡的畫面了。

本片最好笑：
當然這部片從頭到尾都非常非常好笑，
但是要說最好笑的角色的話，
不管是角色或是演員本身，
那絕對是飾演假殺手真演員的佐藤浩市！
戲裡，
他忽而”在演戲”忽而”在戲外”的演技，
真可以用出神入化來形容。
尤其是在酒吧中的”變臉”戲碼真是太過癮了。

本片最爆笑之台詞：
黑道老大對著假殺手說：『你要是這麼喜歡，就拿去吧。』

本片最細微之笑點：
請注意旅館老闆娘的裝扮，
包刮她臉上的痣！

意猶未盡再碎念一下：
我非常非常喜歡看喜劇。
史提夫馬汀的，
金凱瑞的，
周星馳、
史堤夫卡爾。。。
諸如此類他們這掛的我更是看好幾遍都還是會大笑不已。
但要像三谷幸喜這部編導的作品這樣讓我邊笑邊哭邊拍手邊讚嘆，
還真的是沒有。
新聞稿說：要讓觀眾三分鐘內笑十次。
我不禁說：

這還是導演客氣了。
這片子遠超越了單純的”笑”，
它融合著勵志、情義、對老電影人的致意，
也驕傲的向同業示威似的，
展現著一個非常有厚度的劇本、

一個非常有深度的工作團隊，
以及帶給觀眾如此這般的他人或許難以再超越的滿足感。
這次編導三谷幸喜用這部片向大導前輩市川崑先生致敬，
我開始期待著後輩會用如何的方式向三谷幸喜先生致敬。

(導演三谷幸喜先生)

電影資料:

日本片名【 The Magic Hour 】

監督／腳本：三谷幸喜
演員：
佐藤浩市、妻夫木聰、深津繪里、西田敏行、綾瀨遙、小日向文世、戶田惠子、寺島進、香川照之
重量級客串:市川昆
出品國／語言 日本／日語發音
台灣發行公司 傳影互動ifilm
片長 136分
台灣上映日期 2008年十一月金馬影展+2008年12月31日

 

 

我的magic hour:

每天日夜交接的時候，

會有大約半小時(或不到)左右的時候，

天空會呈現出深深的美麗的藍色。

小時候我的攝影老師就告訴我們，

那就叫做"magic hour"-魔幻時刻。

很多人會花很長的時間做事前的準備，

就為了要拍下那短短一刻的美麗天空。

後來我拍王小棣導演製作的一個戲，

有一場戲就是我要推著劇中男主角去看這"magic hour“。

短短的一場戲，

我們連續拍了一個禮拜。

同樣的地方，

我們下午就去準備，

把攝影機角度擺好、可能需要的燈光架好、演員不斷重複走位對詞排練，

就為了要拍一場播出畫面不到三分鐘的戲。

本電影【魔幻時刻】就是在講每天出現的那短短的美麗時刻，

可以想見他們拍攝的過程一定也是如此費工費時但真的值得。

 

 

(本篇所有照片接來自http://movie.starblvd.net/cgi-bin/movie/euccns?/film/2008/MagicHour/MagicHour.html)

 

 

我每個禮拜不定期會在飛碟電台哥哥妹妹有意思節目當電影客座DJ。

2009年第一次的節目現場是在1月2日下午兩點，請鎖定FM92.1。

 

本站電影評論理念:

只寫可以推薦的，

並不代表只看了這些。

但不推的我就不花時間寫來罵，

畢竟1,它已經花了我時間去看。

      2,藝術本來就是主觀喜好。

(圖片來自http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2862)

劇情簡評:
一開始就知道誰殺了誰，
以及誰要怎麼樣對付誰，
這樣的故事發展到最後，
竟然還能讓人直呼高明，
除了莎士比亞的【奧賽羅】，
至今真的算是少見的精彩。
(或許也因為本人的孤陋寡聞。)

推理的情節，
必須在劇情發生過後，
再次由主角講解一遍的必要性，
導演處理起來十分的創意與省時。
正敘倒敘的交錯，
不會讓人太混亂，
伏筆也留的剛好。
除了主角用數學比喻案情時，
對數學笨蛋的觀者會較吃力，
其他倒是無推理太快的疑慮。

美學走寫實。
單親媽媽的公寓佈置和她女兒的穿著，
天才數學家的宅男扮相與其房間陳設，
以及拘留所裡面和街頭流浪漢的描寫，
都是十分貼近真實世界裡邊緣的狀態。
飾演天才數學家的堤真一，
在最後發現自己世界的崩毀時的演出，
更是寫實細膩又深刻的令人不忍卒睹。
是劇本、演員和導演都值得讚賞的佳片。

本片最有趣:
天才數學家說:『有些事現在不做，以後可能就沒機會了。』
跟台灣單車環島勵志片【練習曲】的主打標題方向相同，
但一個拿來當作是及時行樂勵志小語，
另外一個卻拿來當作自身犯罪的藉口，
就如片中福山雅治惋惜的對堤真一說的:
『這麼好的頭腦，卻用在這種事情上面。』
(萬分希望這不要變成犯罪者的勵志片才好。)

本片最放空：
即使福山雅治已經很有耐心的，
用工具來告訴我們到底什麼原理是怎樣怎樣的，
但身為物理與數學笨蛋的觀者如我依然只好放空以對。

本片觀後感:
雖然我完全忘記啥是幾何啥是函數，
但這本片一直在講的這個數學比喻，
還是最適合拿來當作本故事的觀後:
『看起來是幾何，但卻是函數』

本片最誇張:
福山雅治想要跟堤真ㄧ約出去聊聊，
堤真一說那不如我們約去爬爬山吧。
結果鏡頭一轉，
兩人已全副武裝爬著風雪中的雪山。
雖然增加驚險刺激感，
但因為對一般人來說，
會對對方提出爬山談心要求的話，
應該大部分會選在陽明山之類的觀光景點，
所以一時之間真是覺得事情也搞太大了吧。
但景色之壯觀也算是開了亞洲推理片眼界。

本片最搶眼：
飾演天才數學家的堤真一，
不論打扮以及演法，
都彷彿真實宅男上身一般，
令人萬分害怕也萬分同情。
福山雅治的優雅帥氣，
也十分令人賞心悅目。

劇情極簡介:
一個帥氣又俊美的天才物理學家，
與一個走宅男路線的天才數學家，
兩個人原是好同學，
但畢業失聯多年後，
天才數學家為了愛，
幫助了一個失手殺死前夫的單親媽媽，
而又和天才物理學家有了密切的互動。
天才物理學家是警方破案求助的對象，
嫌疑犯天才數學家便和警方與老同學，
展開了一場計算得極精密的鬥智大戰。

電影資料:
【嫌疑犯X的獻身】
Suspect X
台灣上映日期：2008-12-24
類型：劇情
片長：2時8分
導演：西谷弘
演員：
福山雅治、堤真一 、柴崎幸、松雪泰子
發行公司：威視
原著:
作者：東野圭吾
2006年以「嫌疑犯X的獻身」獲第134屆直木賞，
一舉拿下當年度三大推理小說排行榜第一名。


看完不如幫我按個推薦吧大謝。

(ps,圖片來自 http://www.zeusfilm.com/ama/)



劇情極簡介:
上班族廣昭先生，在列車上依然忙著處理公事。

就在他忙著接公事上的電話時，看到一名小男孩，因為必須自己坐火車去別的地方找阿媽，而在車站跟媽媽分別。小男孩坐到位置上後依然傷心的大哭不止，廣昭因此回想起他小時候的事。

廣昭小時候是因為媽媽太窮，不得不把他騙到鄉下地方佐賀，去和阿嬤一起生活。結果他的阿嬤比他媽媽更窮。廣昭就這麼被迫的，和阿嬤相依為命的生活。

沒想到樂天知命的阿嬤，卻讓廣昭得到了生命中比金錢還寶貴的東西。

影片盡量極簡評:
說是一部電影，倒不如說是阿嬤語錄，或之類的。

從片子一開頭，成年後的男主角廣昭在列車上的回憶開始，影片的敘事就很明顯的，是以片段的方式進行著。這樣的方式有時阻擋了觀者的情緒連結，但其實導演一開始就告訴大家，

這是一個男主角的回憶錄啊，

誰的回憶不是片段式的呢。對應著這本來就是回憶錄式的小說改編的電影，其實這樣的表達，才是最對原味的。

如果抱持著想要被感動到大哭而觀賞本片，那應該是不太可能。但如果是想要讓自己得到:”在現實的世界順利而愉快的活下去”這樣的目的的話，那真是非看不可了。

其實片中阿嬤的”語錄”非常的”老生常談”，喜歡注意勵志語錄的觀者們應該早就知道這些觀念了。但是導演和演員皆用非常稀鬆平常的狀態在演繹著，更加深了這些老生常談真的是”真理”的意念 。

除了片段式的表達”阿嬤語錄”外，還有一個非常重要的觀念，貫穿了男主角的整個童年回憶。這就是阿嬤曾經提及要注意的”體貼”這件事。

因為阿嬤居住的佐賀這個地方，雖然不是個富裕的小鎮，但，所有的居民都擁有著非常柔軟、非常會”體貼”別人的心。

譬如，
由緒形拳特別演出客串的豆腐店老闆，就因為知道阿嬤只買得起破碎的半價豆腐，而故意把沒有破掉的豆腐也弄碎，好讓正值發育期的廣昭可以有鈣質的補充。

又譬如
因為廣昭很窮，他的便當永遠只有一棵梅子以及些許薑片配飯吃。在小學運動會那天，老師們因為擔心負責接力賽跑的廣昭體力不夠，而紛紛找理由說自己肚子痛，拿”梅子和薑片可以治療肚痛”的理由，想要跟廣昭換便當，好笑的是，竟然是所有的老師都不約而同的這樣做。所以當天廣昭吃了有生以來最豐盛的午餐。廣昭不解，回到家後問阿嬤怎麼會這樣。

阿嬤說:”這就是體貼啊，真正的體貼，就是做到讓對方不會尷尬。”

這樣的”體貼論”深植在廣昭心中，戲尾，國中畢業的廣昭必須離開佐賀的阿嬤，回到都市和媽媽一起生活了。離開的那天，廣昭去找正在家後院河邊洗衣服的阿嬤道別。但阿嬤只顧著洗衣服，看都不看廣昭一眼，只要廣昭趕快走。就在廣昭踏出家門的時候，阿嬤才對著河裡大聲的哭叫著:”廣昭，不要走，回來啊。”

國中畢業的廣昭聽到了阿嬤的哭喊，卻馬上戴上帽子，背上揹包，快速的跑離阿嬤家。

途中，少年廣昭遇到成年的廣昭。成年的廣昭看著少年的自己，對他讚許的點頭一笑。少年廣昭繼續向前跑，離開了這個住了整個童年的左賀，離開了他的阿嬤。

我非常愛這個結局，
或許當下是不太懂，
急得直問:

為什麼阿嬤不當面叫廣昭不要走?
為什麼廣昭聽到阿嬤哭喊不回頭?

後來我懂了。

因為”真正的體貼，就是要讓對方不會尷尬。”啊。



再囉唆一下:
至今我依然沒看過原著小說，我無法比較兩者的關係。
但如果你硬要拿【有你真好】來比，我只能說，
請別硬要。
他們根本是不同的好東西啊。


附錄。
(英文片名：【Gabai Granny】)
日本上映日期：2006/06/03
台灣上映日期：2006/09/22
導演：倉內均(【冬季物語】)
編劇：山元清多
演員:
吉行和子 飾演 佐賀阿嬤
工藤夕貴  飾演  明廣的母親
山本太郎  飾演  中野先生
浅田美代子  飾演 真佐子
緒形拳  特別演出 客串豆腐店老闆
三宅裕司  (特別演出)  飾演成年後的明廣
島田紳助  (友情演出)  飾演運動用品店的老闆

關於原著:
作者：島田洋七
譯者：陳寶蓮
出版社：先覺
出版日期：2006 年 01 月 19 日

照片來自http://tickets.books.com.tw/G/Activity/2008/02/01020001622010/index.html

【 Glory to the Filmmaker】
(【導演萬歲】)
台北上映日期: 2008-02-01

監製+導演+編劇+剪輯:北野武
攝影: 曾二度拿下日本學院獎最佳攝影獎的柳島克己
美術: 磯田典宏(【淨琉璃】【盲劍俠】)
電影配樂: 曾為黑澤明、今村昌平等大導名作配樂的池邊晉一郎
演員:
北野武、江守徹、松坂慶子、岸本加世子、木村佳乃、吉行和子、鈴木杏、內田有紀、寶田明…之一大堆



ps,有雷喔。




＊劇情極簡介:
北野武用他人偶的身份，跑去醫院做非常精密的檢查。核磁共振、超音波、之類的。然後醫生看著檢查報告，對人偶說:『下次請本人來。』。
接著故事開始。
北野武帶著這個他的人偶身份，茫然的走在馬路上。
男聲旁白，訴說著北野武曾經在世界各地宣傳他執導的賣座暴力片時，發下了豪語，表明自己再也不拍黑道暴力片了。沒想到，這些年卻再也沒有拍出賣座片來。
然後影片開始把他曾經想要轉型而拍的電影，一部部拿出來，告訴大家為何這些作品有的不賣座，有的又拍不下去。
這一一的說明，便成了一段段的小故事。
譬如他想要學小津安二郎的節奏而拍的片子，最後不賣座的原因是因為，連導演他自己本人，也受不了主角光是喝一杯茶，就要用掉三十分鐘的播出時間；又譬如想拍愛情悲劇，而請好友寫了一個男主角失憶的故事。劇本只拿到前半段就開拍，但拍到中間就沒本了，因為編劇說他失憶了。。。他還陸續嘗試了武俠片、鬼片、溫馨片、、、都沒成功。
然後他開始想要嘗試科幻片。
災難就從這裡開始。
他的科幻片從隕石即將要撞地球講起，然後就是拉麵店的摔角、詐騙撞車失敗、某入會大會的演講、毫宅裡的兄弟、鄉間的婚姻生活、逃出鄉間、河裡的魚雷發射、警察局前的手動機器人攻擊、火箭發射失敗、暴力討債、大爆炸地球毀滅、、、故事真的就是這些。這裡真的完全沒亂寫。

沒了。

為了證明我真的有看完沒亂寫，
結局的最後幾句話我都還記得。
結局的最後幾句話是：
北野武:『醫生，我的腦袋到底怎麼了?』
醫生:『壞掉了。』

沒了。
真的沒了。



＊影片盡量極簡評:
在他開始決定嘗試拍科幻片的情節以前，我都還對北野武的魅力嘖嘖稱奇:這麼荒謬的敘事，竟然讓人還非常享受的想要看下去呢。
但從他開始介紹他的科幻片拍攝過程開始，我如此這般的意識便停頓了。
一切來得太突然，令人不敢置信。一時間，看著演員們演著瞬間跌倒的搞笑橋段，我以為我看的是志村大爆笑!!
是的，大爆笑。或許劇情很荒謬、手法很荒謬，但我還是一路被逗得笑個沒停。在笑什麼我也不知道，大概是為了那些不好笑而笑。但就真的是笑沒斷過。然後就在終於因為劇情太鬼扯，而忍不住即將脫口而出:『北野武是瘋了嗎?』的時候，電影裡的北野武已經去看醫生拿診斷報告了。

北野武:『醫生，我的腦袋到底怎麼了?』
醫生:『壞掉了。』

這一招讓觀者連最後的情緒也無法宣洩啊。

高招。



＊本片最好笑:
一對母女在拉麵店吃拉麵，因為太難吃卻要付八百日圓，而決定要放蟑螂在湯裡準備要白吃白喝。
沒想到就在她們舉手要找老闆理論的時候，隔壁兩桌的客人也同時舉手了。他們都說湯裡有蟑螂。
兩位老闆出來，馬上就用摔角的方式開打。(正巧那兩桌客人做的都是全身的摔角選手打扮！)客人被打得十分淒慘，那對母女只好趕快把麵吃掉。沒想到老闆竟然還記得這對母女剛剛也同時舉手要找他們。。

老闆:『妳們找我們有什麼問題嗎？』
母非常害怕的:『沒有啦。。我是想問你們，這、這湯好好喝，是用什麼湯做的啊。。。』
老闆:『這還用說嗎？當然是蟑螂湯啊。』

哈，難怪老闆會覺得，抱怨湯裡有蟑螂的客人都在找他們的麻煩啊。




＊本片最厲害:
說要拍科幻片的北野武，卻說了一個又長又離題的故事。
那故事看似跟科幻根本沒有任何關係，但卻充滿著許多許多的動畫。
但那些動畫又因為那些蠢到極點的故事情節而相對的也顯得蠢極了。
譬如，用大鐵桶泡澡而著火的北野武，還用動畫弄成了一個紅色閃光的人形，像蜘蛛人一樣奔跑。
最後在故事終於說完了的結尾，導演好像突然想起來這是一個講隕石撞地球的科幻片，而只好讓地球整個大爆炸!大爆炸的過程中，前述的所有角色一一被炸死。然後在火焰中，用動畫搞了一個非常偉大的字體，寫著:
Glory to the Filmmaker
真是對好萊塢(或其他地方)所謂的賣座片做了最大的諷刺了。





＊結論：
大師錢好多，台灣影人好羨慕。




再囉唆一下:
北野武對於那些無法賣座的他的電影，
他的解釋以及不解都是在於他太”實際”。

譬如:
拍鬼片的時候，他覺得那鬼的臉分明就是面具啊。
這樣一想就怎麼樣都不覺得恐怖了。

而且此段還特別讓拍攝現場重現NG狀況:
扮演鬼的演員，朝著日本和室最內間的房間走去，他一面走，和室的門就一扇扇的在他面前”自動”打開。
但真正拍攝的時候，每一扇門都是工作人員躲在門後，等導演一一發號施令，他們再一一打開的。和室的門有兩邊，就必須是兩位工作人員一人拉一邊， 只要有其中一個人稍微慢一點，演鬼的演員就會直接撞在門上。
導演北野武故意讓這樣的狀況放在影片中，而不是放在片尾的NG花絮裡，故意完全破壞掉愛看恐怖片影迷的想像力。

又譬如嘗試拍攝武俠片的時候，
北野武就無法說服自己，既然主角都是厲害的忍者，那又怎麼可能會輕易的被抓到呢?那如果被抓到了，又怎麼可能在這麼猛烈的虐待下不會死去呢?所以他又拍不下去了。

所以導演北野武，最後用賭氣的方式，來讓大家看一看，那些全球最賣座的電影類型--科幻片，在他心裡是個什麼樣子的。於是開始了他本片中的”科幻片”橋段。

觀者邊看著那些難以置信的情節，邊以為導演發瘋了的同時，其實導演也正在用他的電影笑著大家:“這不就是全球觀者最多的電影類型嗎?這不就是你們愛看的電影嗎?”

是北野武腦袋真的壞掉了，還是觀者們的腦袋有問題?


哈。不得不讚嘆。
高招啊。

"你是住在外星球嗎?快回地球來吧!!"
"不,我相信她不會騙我的,她絕對不會那麼壞."
可是女生的電話不管打幾次,
都還是那個語音:"您撥的電話暫時無法使用.."
天哪,
當字幕打出來我都快要掉淚了,
因為我也跟男主角一樣相信那女生一定不會騙人的啊!
雖然她帶走了那筆錢...!!
結果,
結果打了一半的字幕竟然停了,
然後倒帶...



這片實在太好看啦!
導演鏡頭用得很好,
演員表演得也很好,
音樂下的也很好,
劇本也非常自然有趣,
今天其實我也過得蠻雖,
還好看了一部好電影!
PS,我今天坐在O排14號.^^



我的帶衰日記 ( A Stranger of Mine )
日本Japan, 2004, 35mm, Colour, 98min.
導演: 內田健次
2005坎城影展國際影評人週、2005韓國光州電影節閉幕片
星期五的晚上，了無生趣的上班族男人、職業倦怠的的私家偵探，威信盡失的黑道老大、陷入財務危機的女人，再加上一個把男人玩弄於鼓掌之間的詐欺女。五條命運的線在此時交遇，交織出一段段觀點各異的神經人生切片。日本新銳導演內田健次的首部劇情長片，將多線敘事結構玩得妙趣橫生，爆笑中又有不落俗套的勵志內涵。

FROM~2005台北金馬影展