原本只是去求診治療壓力痘，結果卻幸運的當上了代言人！
回想起來，去年的年尾左右發生的一切不開心，其實反而讓我的到了更多。
譬如遇見小燕姊，見識到了超強工作團隊！
也譬如遇見長庚醫美的大家。
今天沒有時間細說，剛剛從飛碟電台下班回到家，馬上又就要開車車到嘉義去演出了，嘉義回來又馬上要到澎湖拍戲。
於是先放上代言的照片以及臉書Forte的粉絲頁連結，
這裡是當天記者會新聞台的影音直接按就可以連結嚕。
這是真正用過後我的誠心推薦，詳情等我回來會補上滴～祝大家可以一直美美！
ps，好多電影影評也都沒寫呀我，陶子姊的姊妹淘部落格的專欄我也只交了三篇，喔耶，我要逃走了現在～88~
曾經在臉書塗鴉牆發表了一句惹來很多迴響的話：『一天陪媽媽看一個小時韓劇是必要的。』
牙。要不是陪我媽看電視，我才不會看韓劇。
這不是自以為清不清高的問題，這就像是天生就是不喜歡咖啡色那般的說不出什麼冠冕堂皇的理由，不喜歡就是不喜歡。
曾經努力跟進看的韓劇是【藍色生死戀】，那個時候台灣的韓劇剛剛興起，天性愛湊熱鬧的我當然得跟著熱潮看一下，但是撐到大人戲剛開始演，我就受不了的放棄了。
接著還曾經看過的韓劇是【對不起我愛你】，韓劇迷便會發現，這兩齣中間我是隔了多久才又關心一下韓劇市場。而這齣是因為我太愛那個女主角。
後來我媽媽看的【大長今】、【李蒜】、【大老婆的反擊】等等，我都是坐在旁邊看我的雜誌”陪”看，直到前不久的【善德女王】我才真正挺有興趣的看了一下。但不是我在說，同樣是變成大人的戲之後我就又看不下去了。
我這裡說的是韓國的電視劇，韓國的電影我倒是挺欣賞的。
直到最近，因為我的好朋友佼佼哥專訪了宋慧喬，我想起在台灣也曾與她在一個訪問中有過一面之緣，於是，有天我轉電視轉到了她來台宣傳的電視劇【他們的世界】，我便放下遙控器，仔細的看了一下到底在演什麼。
這下可好，我迷住了！
我看的那集其實已經是開演的好多集以後，內容是男主角玄彬罵他那一直不離婚卻又來纏著他的女友欺騙他的感情，然後女主角宋慧喬在電視台跟劇本的原著作者鬧得不愉快的那集。
老實說被吸引住的第一個點是崔丹尼爾。他演一個助理導演，那場戲是他打電話敲通告，一個長鏡頭，只見他打完一通又一通，在那一直演獨腳戲，可是卻自然逗趣的可愛！(雖然是配音，還是讓我很看得下去呢。)
被吸引的第二個點，是我發現在這戲裡，宋慧喬的大不同。她不再是女孩氣習濃厚的女演員了，在戲裡，她連笑容，都充滿了職場女性的世故，個人對於這點覺得十分驚訝。她實在太像戲裡這努力要闖出一番天地的女導演了，她的演出細膩有層次，讓我充滿好奇，想要看她接下來會有怎麼樣的表演。
接下來，就是片子本身給我的興趣度了。不得不說，【他們的世界】劇本真的很有意思。這並不是一齣光是藉由講演藝圈的故事來談情說愛的無聊劇而已，它竟然讓我有美國的影集【超級製作人】的感覺。
【超級製作人】的背景是一個電視台裡，其中一個節目的team所發生的事情。每一集為一個單位，簡單幽默的讓我們看見製作一個節目的荒謬與辛苦。
而【他們的世界】裡，一個電視台裡的各導演為首的team中，每一兩集交錯的發生著一個主題，或許是助理導演力爭上游的辛酸、或許是如何妥協自己來達成夢想，也或許是如何和長官、大牌演員相處的智慧…等等，劇本毫不囉唆，演員們又十分稱職，鏡頭更是角度變換的十分細膩有誠意。
談戀愛的部份，就交給宋慧喬與玄彬。當他們面對彼此的時候，不是用台詞一直在那講來講去，反而是交給”心聲”～用os的方式來講述當下的內心感受。配上演出時那與自己內心心聲相反的舉動與言語，貼切的表達了男女之間戀愛時，大家都會有的，某種”口是心非”的狀況。
一天兩個小時， 當然不是說沒有無聊的情節，但基本上，我是對於這齣韓劇的精緻與用心深感佩服。
我很希望台灣的創作團隊也能有幸再多遇到幾個很棒的電視台，給他們空間與時間，好好發揮創意，多寫幾個這麼精彩的劇本，用創新的角度來拍攝。台灣的觀眾是有這樣的品味懂得欣賞的。要對台灣觀眾有信心啊！
真是一個很驚悚的攝影展！
平常除了坐飛機，大部分的人應該都不太有機會可以從攝影師齊柏林先生所拍攝的高度來看台灣，所以對他的作品，一直都抱持著一種”新鮮、有趣”的心情欣賞。
但這次的展品整個卻讓我毛骨悚然。
你能想像，我們這”美麗的寶島．台灣”，現在，是長什麼樣子的嗎？
在踏進展間之前的我當然是有心理準備的，畢竟在2009年的8月8日之後，稍微對這片土地有一絲關心的人，都會知道我們的寶島台灣，已經受創得非常非常嚴重了。她的傷，在媒體上不難看見。
但是在踏進展間之後，親眼目睹了這片依然緊緊守護著我們的土地，她在這短短幾年間，那些巨大的變化，還是讓我看得瞠目結舌，久久不能自己。
這次展覽的動線真的心機頗深，展品的本身其實就已經夠讓人震撼了，但”動線”還來加入把這震撼再推一把。
展覽的動線讓我們依序看到台灣的現在(八八水災大約三天後開始記錄的台灣)à從前(大約從六年前記錄的樣子)à現在(再回到八八水災之後台灣的山區與小林村)。
展間不大，逼得人只能近近的站在大幅的照片前，清楚的，看著這片土地的傷。
一開始的<<高屏溪出海口漂流木/屏東>>中，我算真是見識到了何謂”漂流木”。它並非只有我們在新聞報導中所見的”那幾根”，它們是像軍隊一樣的，整個”包圍”了我們的出海口。 從半空中拍下的高屏溪， 滿滿大片的咖啡色，佔據了一半的水的顏色。乍看還不敢相信，想，那些咖啡色的都是漂流木嗎？忍不住再站進一點，貼著照片，是的，那一大片一大片滿滿的咖啡色，全都是一根根的漂流木啊！
然後在<<新發村土石流/高雄>>裡，我看到的是一整座高山，從中間硬生生被剖開一半。那些被剖開的土與樹，就這樣順著大雨，整片的沖刷到山下。
<<大武山太麻里溪宴塞湖/台東>>裡的一座座翠綠高山，它們沒有被如此血淋淋的被剖開，但是它們身上破了一個一個大大的洞，上面的傷口成了一大塊一大塊的湖。傷口裡的不是血紅色，而是碧綠的好美的藍。似乎是眼淚。
到此，動線帶我們先進入另一個房間。雖然旁邊還有好幾幅照片沒有看，考慮了一下，我還是決定尊重策展人的規劃，先照著動線走。
我走入了一個長條形的狹長展間，入口簡單介紹著齊柏林的空拍計畫。旁邊是一個空中拍到的，一個綠色的”心”型的地貌。(因為沒有寫是哪裡，所以我去問了工作人員，她告訴我那裡是關渡。)
身在”心”中的我們，不用這個高度看，真不知道身在心中呢。
在這整個展間看到的作品，是前幾年的台灣，在空中拍攝下的樣子。
是台灣還好美麗的時候。有繁茂的樹木、山林，美麗的湖泊海水，大片的農田、無數美麗顏色的村落。
還有一些作品裡，我們看見在群山綠水中，有小如昆蟲一般的挖土車們在挖著砂石。
我們當然知道台灣會在一夜的風雨沖刷中變了樣貌，絕對不是沒來由的，但親眼所見她被一步步的傷害的過程，真的好憤怒又好不甘心。
能做決定的那些人，你們到底做了什麼？以及，沒有做什麼？
走出狹長展間，繼續看著第一個展間中沒有看完的作品。策展人的目的明確的達成了任務。這是讓我們能從單純的感懷現在台灣土地的慘狀中，回到歷史裡，看看人們親手對她做了什麼。而這”歷史”，也才不過是短短幾年之間。
當我們再看見被埋沒的小林村的照片<<小林村前山/高雄>>時，我們不敢相信的是這麼渺小的我們，竟然對我們這片土地造成了如此巨大的傷害。並且，只短短的幾年間。
2009年8月8日成了台灣土地的一條很明顯的分割線，在那之前的我們不懂、我們心存僥倖，在那之後的我們懂了，但是否還依然，心存僥倖？
各位能做決定的主事者，都該來看看 飛閱台灣．齊柏林空中攝影展。
飛閱台灣．齊柏林空中攝影展
時間：04/03/2010～04/30/2010
時間：每日11:00 ～21:00
地點：台北華山創意園區中一館(中1B)一樓
免費入場．現場十元即可購得【正負二度C】影音光碟一張
註：
圖片來自齊柏林『從空中看台灣 』空中攝影Taiwan from the Air
(給齊先生：我忘記我的雅虎密碼，登入不了，無法在你那留言說一聲我要po這張圖，若是不妥，跟我說，我就下！阿里阿多！)
阿得說在前頭。是的，現在寫電影都寫短篇的，以月為單位，把每個月看的電影都寫在同一篇。
原本【8】也是要這樣寫的，但是它太有意義，所以寫著寫著就把它獨立寫成一篇長篇大論。
原本【混混天團】也是要寫短篇的，但是它太多可以分享，所以寫著寫著…又成了另篇長篇大論！！
有興趣也有時間的朋友，就看看唄～
【混混天團】 Gangster Rock
(04/23/2010全台上映)
這竟然是一部還蠻多笑點的片呢！這在編導錢人豪的個人偏好上來說，還真是有點出乎我意料。(譬如他之前的電影作品【地下秩序】、【鈕扣人】，或是他的文字著作們，像是什麼<<食人獸>>啦、<<後黑學>>啦…等等等的，都黑色的不得了。)
但在【混混天團】這個又是一個可以名正言順耍黑色的題材裡，他卻一反常態的，選擇了用幽默的方式表現，看來他已經可以用”笑看”的方式來闡述他的黑色人生觀了。
因為本片雖然好笑，但故事(編劇．錢人豪)的”觀念”還是很黑色(無望)的：地下樂團想要找到唱片公司幫忙出唱片，卻又只願意唱自己真正想要唱的歌？大概真的只能找黑道用”強”的了！
若要帶入每一個人都適用的老調，那就是：你要完全不向世界妥協的實現你的夢想？那…就等著如片中主角那樣，搞得一身傷吧…還不一定會成呢。
電影裡的主要角色都很具悲劇性格：自以為很罩的”前”黑道老大(立威廉)、自以為自己音樂很屌的樂團主唱(范逸臣)、自以為可以一手遮天的黑道”二哥”（導演錢人豪自己演）、自以為金錢才能擁有幸福的女孩( 許嘉凌 )、自以為默默付出，就可以逃避”背叛團員”的罪惡感的歌手(修杰楷)…
這所有”自以為”的角色，用自己的堅持，在現實的世界裡力爭一席之地。而他們與這個世界強力的撞擊中，擦出了十分戲劇性的荒謬火花，讓人哭笑不得。
就電影表現的狀態來說，由立威廉與范逸臣各自帶領的兩條故事線，並沒有在觀者期待下，很快的就交會在一起。反而在電影的挺中段才交會，並且在交會的前一分鐘，都還各自演各自的，完全沒有要交會的意思。這樣的安排，堆疊出期待，然後在一個剎那的相遇，更顯得命運的巧妙。
我很喜歡倆人初會時，在偌大的行人地下道，立威廉與范逸臣各自的狀態。以角色性格來說，在那個當下讓我不禁想到：究竟誰才是音樂家，誰才像黑道？模糊的界限讓人失笑。
導演本人究竟該不該演出？這個問題我個人覺得跟這個角色，是不是導演本人演出，是沒有關係的。全看這個人適不適合這個角色。那我要說，本片中的錢人豪還挺適合這個黑道角色的。並且他巧妙的沒有用特寫鏡頭在自己演的這個角色上，反而常常是匆匆帶過。但這個角色的可惡與可悲所交集出的可笑，的確是製造了很多笑點。
看【鈕扣人】的時候，我沒有看到導演在演員演技上面的功力，但是在【混混天團】裡，我必須要大大讚揚立威廉！他把一個”不知道自己已經落難了”的”落難黑道老大”詮釋的真是令人愛。很多想要放下偶像包袱的偶像們，常會把髒或醜演得十分刻意，但立威廉在電影中不管是摳腳、罵人、被打或打人、出糗、無情…等等，都讓我覺得自然不做作，好像他天生就是這德行，只是臉長得比一般人帥罷了！
其他像是戎祥、沈玉琳、黃子佼這些藝壇大哥們的畫龍點睛，也讓【混混天團】添加了畫龍點睛的可看性。(喔，方文山在戲裡也很搞笑呢！)
【混混天團】在逞兇、鬥毆、與搞黑色幽默的節奏是明快而讓人享受的，但是在表達愛情與友情的情感部份時，卻有一點搔不到痛處。大概受限於篇幅，有點沒頭沒尾的感覺。即使如此，在勵志部份還是讓我在片子後段，立威廉一人抵擋黑道大軍的時候，小小紅了眼眶。
錢人豪的美學一直是我喜歡的調調，本片的色調與畫面依然承襲之前的風格。范逸臣也承襲了【海角七號】的酷臉演法，但他新歌好聽，很有混混味。
雖然胖胖堂的角色與日本人氣搖滾漫畫<< 重金搖滾雙面人>>重疊到，但戎祥演出的這個近乎有”三重人格”的老大角色(兇狠老大＋善良男人＋死亡金屬搖滾主唱)，算是輕描淡寫下卻造就出了重重的”笑”果。
今年才四月，國片似乎就很精彩呢！可以【一頁台北】的浪漫可愛、【獵豔】的懸疑情色、【小丑魚】的3D技術，現在是這部荒謬可笑又勵志的搖滾黑道片【混混天團】，創作人們這麼的加油，觀眾們也會加油的給予鼓勵的！
圖片來自奇摩電影。
在餐廳老闆娘白冰冰一聲又嬌又豪邁的：『上菜囉～』聲中，陳國華老師的音樂緊接著熱鬧登場。餐廳裡男男女女眾服務生與巨砲大廚各就各位帶來一段神采奕奕的歌舞，每一個人的臉上幸福的笑容，以及活力萬分的肢體，感染了台下的每一個觀眾，這是戲一開始的前五分鐘。
而好戲才要開始而已。
接下來的兩個多小時，精彩歌舞讓人眼花花心也花花，台上的每一個演員都好有戲、好會跳、好會唱！真的常會一時之間讓我眼睛不知道該看哪兒！
冰冰姊把歌與表演融合的讓我是佩服萬分。講講、唱唱，有時脫口而出的台語俚語、有時曖昧的黃色比喻、有時害羞的靦腆，大器老闆娘開朗的待人處事外表下，那顆寂寞又硬ㄍㄧㄣ的女人心，在每一次的獨唱與獨白當中，都毫不矯情的讓我心疼…好喜歡她這樣用笑容面對一切情緒的表演，她讓這齣戲好溫暖、好可愛啊！
陶爸(陶傳正)在戲裡應該是一個”大家都很討厭的糟老頭”，但是他天生的好人氣息，加在這個角色裡，讓角色”無辜又霸氣”，很有 Jack Nicholson （ 傑克尼柯遜 )在電影【 As Good As It Gets 】(【 愛在心裡口難開】)的模樣，他與冰冰姊的對戲，在國華老師的歌曲搭配中，出奇的合拍！
其他令我驚喜的地方還有何戎與錢帥君的歌聲。『歌舞劇呢，他們可以嗎？』我相信這絕對不是我一個人這樣懷疑而已。雖然他們都是我的好朋友～但這更讓我坐在台下好為他們擔心。而當他們各自唱出屬於他們的第一個音，我除了安心的笑了之外，也驚訝他們的歌聲如此清亮！
黃志瑋在戲裡倒是找到了一個很適合他的幽默喜感。我個人認為喜感分很多種，他是屬於”幽默”的那種。戲裡搭配了一個屬於”惡搞”的舒宗浩大哥，一對活寶製造許多笑料。
陳國華老師的音樂與他的樂隊現場演奏，搭上國華老師本人親自在幕後的演唱，每一首歌都好能帶動情緒。其中有個橋段甚至讓我有一種 拉德茲基進行曲 (Radetzky Marsch )的感受。(後來在臉書上提到這點，導演就連結了他喜歡的 Radetzky Marsch給我分享，想必，我的感受沒感受錯～哈～)。但當然，這需要現場大家的配合囉。我非常期待到時在正式演出的時候，在國父紀念館裡，與眾觀眾一起”玩”，會出現的化學變化！
是的，我看的並不是正式演出，因為他們的首演場是在4月23日。
我看的是排練室最後的整排 ( 戲和歌舞都是如正式演出一般，只是地點是在排練地。)，現場的觀眾除了導演梁志民的學生之外，還請來許多的部落客，以及志工們，當然，還有眾演員們的親朋好友，譬如我～(哈)。
這場整排就如電影的試片會一樣，讓大家先”試看”。導演在開演前說，要試試大家的反應到底如何，所以請各位觀眾盡量表達當下的情緒，想拍手就拍手，想笑就笑，想睡，就睡。
雖然還無法進到正式的演出場地配合正式的場景與燈光和服裝等等，但是已經讓眾人看得是又笑又叫。戲結束了，都還意猶未盡。
誠心推薦這齣好可愛的歌舞劇，果陀劇場【我愛紅娘】。
ps，
本戲有史上最"有效"的音效，那電流聲…哇哈哈笑壞我也～
演出場次：
4/23~5/2台北市國父紀念館
5/8、9高雄中山大學逸仙館
5/22、23台南市文化中心
5/29、30新竹交通大學中正堂
6/12、13台中中山堂<--場次有更動，詳請請洽果陀劇場或兩廳院售票系統(下面可以直接連結)
【兒童與世界影展： 給世界的8首樂章 】8
在 2000 年9月23日那天， 聯合國秘書長安南率領全球191位成員，發佈了「聯合國千禧年發展目標」﹝UN Millennium Development Goals, MDG﹞。有八個大方向： 一、 消滅極端貧窮及飢餓、 二、 普及小學教育、 三、 促進兩性平等，並賦予婦女權力、 四、 降低兒童死亡率、 五、 改善產婦保健、 六、 迎戰愛滋病毒、瘧疾、及其他疾病、 七、 確保環境的可持續能力、 八、 全球合作促進發展。
當時他們為這個目標訂下了一個完成的期限，那就是2015年。
在2008年，離目標年限剩下一半的時間，八個導演，就這八個方向，分別拍了八支短片。其中大部分是紀錄片，以及真人實事改編的故事。用他們的觀點，告訴我們現今的世界，與「聯合國千禧年發展目標」的目標，究竟還差多遠。
於是，就產生了這部名為【8】的影片。
單就電影本身來說，雖然是八個不同國籍與地位的大導演的分別創作，並且是按照聯合國發佈的目標順序排列，但是這八部短片的內容組合後，看來就像是一部完整的影片，起承轉合的非常符合這個電影計畫的初衷：提醒，與行動。
整個「聯合國千禧年發展目標」的計畫，到今天看起來，似乎是不太可能如期完成了。就如在【8】中排列第一的短片裡，貧窮的小女孩蒂亞對老師說：『因為我不相信這能做到。』，開宗明義的告訴觀眾創作者們對這個計畫過度樂觀與事後放任不顧的心態的譴責與想法。
接著我們一路看著那些因為貧窮所造成的問題，譬如，貧病交迫、難產死亡、孩童失學、幼兒早么的驚人統計數據，以及百年旱災下的殘酷生活…
其中，特別讓我感到震撼的，是坎城影展金棕櫚獎提名加士伯奈爾的【 愛滋‧世紀黑死病】。他讓一名得到愛滋的黑人在鏡頭裡什麼都不做，什麼都不說，甚至沒有特別的表情。鏡頭就不同的角度拍著他。然後一開始就在字幕上告訴我們，他已經在2005年死亡。整段影片的聲音背景，都是這個被記錄的男主角，用旁白的方式，自述自己如何得到愛滋，以及得到愛滋在身體上的感覺。唯一的”配樂”，就是心跳聲。
另外，因為窮到付不起錢送醫院的難產產婦，最後在河裡無助的等待生命流逝的段落，導演（歐洲奇幻影展大獎得主)尚庫南讓原住民的吟唱穿梭其中，未出生的孩子天真的問外婆：『死後會怎樣？』，穿梭意識與潛意識之間的手法，八段中唯一一段用黑白影片表現，格外讓人心驚與不捨。
關於性別平等的段落，題目為【怎麼可能？】（【How can I be ？】)，美國導演 (威尼斯影展金獅獎得主)米拉奈兒改編了一個真人真事，故事很短，就是一個伊斯蘭女子，竟然為了真愛，而不惜拋家棄子。演完，觀眾們大概真的瞠目結舌的自問：『怎麼可能？』吧！
在整部【8】的最後，是由德國大導 文溫德斯用2007年的G8高峰會時，人們爭權奪利的嘴臉與媒體們在轉播時的現實言談間，做了一個”留下一線希望”的”Happy”（？）Ending。
他讓諾貝爾和平獎得主尤努斯在影片的最後，闡述他”窮人銀行”的理念與實踐方式。他所提倡的”行動”與”微型貸款”似乎充滿了希望，也的確激勵人心。
然後，那些來自貧窮國家中的角色，從螢幕中跳出來，每個人對著鏡頭說一次：『Keep the promise！』，句句都是一顆爆發力十足的震撼彈，提醒著那些當初許下承諾的”首領”們，要記得自己的承諾。同時，也讓處在相對起來較富裕的國家中的我們，開始認真看待”出手相救”的這個問題。(詳情參閱“窮人銀行”、“微型貸款”。)
只是電影結束後，我起身，發現整個光點電影放映廳裡，只有我一個觀眾時，不免覺得諷刺了些。
我不懂什麼代理不代理的問題，但是，是不是每一個商業大型電影院都應該空出一個廳來，即使一天只放映一場，也都幫到了一些忙？
註：
本片在2008年金馬影展放映過，現在，在【兒童與世界影展】裡可以看見。
好久沒更新！
其實心裡每天都很掛寄著我的Blog哩～譬如，好多電影該寫沒寫，尤其是金穗獎入圍影片的評論，台北的入圍影展都結束了…我會趕在巡迴場次開始前努力交出作業滴！
因為最近真的有點爆炸忙，不過忙得非常非常開心。因為遇見的一切都是很有趣以及很可愛的人事物，過程有不爽有體諒有恍然有進步，一切會慢慢上來分享。
忙碌的其中一件事情，就是我參與的新的舞台劇【預言】。這是高雄的傳奇劇團”台灣戲劇表演家”十年大戲。也是他們第一次與台北的演員與技術老師們合作的戲。03/19/2010(五)在高雄首演，高雄朋友的熱情與投入讓我們真的太感動了！這次在高雄與在地的朋友一起工作，親身見證到高雄政府對於藝術文化的支持，這真的不是官話，真的太讓我吃驚！我終於明白為何我那麼多圈內的朋友到了高雄作戲、做電影、或是做藝術的表演工作，都那麼感謝高雄的政府！
細節稍後再述，比起台北的。。。哈哈，點滴在心裡啊大家。
【預言】即將在03/27（六)的19:30，與03/28（日)的14:30，於台北國父紀念館演出，台北場是全省巡迴的首站，希望台北的朋友一起來看這齣讓我們好感動的好戲。
以下，是我在台灣戲劇表演家網站的文章，想進入網站玩耍的朋友，直接點就可以連結了喲～
我的【預言】/蔡燦得
接演【預言】所發生在我身上的事情，本身就十分的【預言】。
首先，在我之前所接演的舞台劇中，我幾乎都是全場最”累”的那個角色。譬如表演工作坊【十三角關係】裡的女兒，她不但大部分的台詞都是一大段一大段的獨白之外，還整齣戲幾乎都得待在台上，看著家人們的相處。另外一齣【暗戀桃花源】我飾演的是”尋找劉子驥的女子”。她更是每隔個幾分鐘就得出場找人，找完了還不能下台，得留在場上看著別的角色發生他們的故事。
果陀劇場的【淡水小鎮】，我演的艾茉莉要從十二歲演到死去變成幽靈，還要在三分鐘之內，在側台把學生制服快換成結婚禮服之後，再跑到舞台正對面，劇場中央觀眾席的入口，演婚禮進場戲。後來他們的【開錯門中門】，我演一個被追殺的妓女，逃跑的時候不小心穿越了時空，更是幾乎每一分鐘都在台上！還得穿著高跟鞋一直被追、一直被打，還要一直尖叫…果陀劇場二十年大戲，改編自莎士比亞【奧賽羅】的【針鋒對決】，我飾演李立群的老婆，和金士傑飾演的假忠臣三方得不斷”針鋒對決”著，跟這兩位大師對戲，還要講著文縐縐的台詞，壓力真是大到讓我難得的失眠好一陣子！
後來我看別人的戲，看到有女主角可以輕輕鬆鬆隨便出來演個幾場的那種，我就好羨慕。所以每當有人問我：『妳最想要挑戰什麼樣的角色呢？』，我的回答通常都是：『只出現一下下，卻是非常重要的關鍵角色的那種！』
很多人以為我在開玩笑，但其實我是說真的。
而這次接到邀約，聽經紀人說：『妳的角色戲不多，但是卻非常重要。』的時候，我也以為這是個玩笑。
因為以我的劇場經驗來說，通常會想要找所謂“藝人”來演出的戲，非得是把他們用到最”淋漓盡致”不可，哪有可能會輕易就放過的？
所以當我拿到劇本，我就率先翻找有我出現的場次。
真的很少!
『怎麼可能有這種好事！？』懷著訝異的心情，我開始看我的場次的內容。才看完我的場次，我就馬上回覆我的經紀人答應接演.。不是因為出場次數終於如我所願，而是我已經被感動到淚流滿面。
一場，就看了我的那一場戲而已。
這是我第一次只看了自己的的部份就決定演出的劇本。因為我相信就算只有這場戲我喜歡，也值得了。
然後我才從劇本的第一個字開始閱讀【預言】。然後我腦袋中就不斷浮現出阿莫多瓦這個名字。
阿莫多瓦是一個非常狠心的編導，他的電影作品不管是描寫親情、愛情、或是友情，總是會擁有著浪漫又溫暖的包裝，當人們滿心期待的拆開包裝的時候，才會發現裡頭被包裹著的根本不是一個禮物。
而是一個會不斷刺中心臟的利器。
刺得人眼淚鼻涕直流，但又捨不得離開。
他描繪的情感，總是帶著些許希區考克的驚悚。是某種怎麼逃都逃不了的、罪惡感般的窒息。
編導李宗熹的作品也讓我有同樣的感受。排練【預言】的過程，他處理感情的細膩讓我驚訝。一場前妻講述著以前教授離家時的回憶，她摸著狗狗小黃的肚子唱著歌，明明小黃是一個那麼搞笑的警察用搞笑的方式演著，但是坐在一旁看排得我已經哭到不能自己。而這只是初排第二次而已。
我飾演的王曉君和劇中父親關係其實與我自己與父親的關係很類似。我爸爸也是從來不會”陪伴”小孩的那種父親。與劇中不同的是，我與爸爸的疏離是因為他的嚴肅與高階軍官的臭脾氣，所以我不至於會對我的爸爸有像王曉君那麼重的恨意，但是我很能夠理解那種父女間無話可說的感受與氛圍。就如劇中的王曉君，她與爸爸絕對不是”死都不願見面”的那種，雖然她嘴裡說她不認為自己有父親。不然她不會在四月一日那天還會打電話給爸爸。
就是這種偶然的想念，提起了勇氣打電話，結果對方也一時之間沒有話好說，便只有落得又一個負氣掛電話的下場。
心裡的許多話，也只有面對已經失去記憶的父親才說得出口，這是我對王曉君與爸爸在學校相見的那場的解讀與詮釋。
但，是的，現在也只是初排而已。我不知道在交出這篇文章的一個月後正式公演時，我的王曉君會在李宗熹的調味後變成什麼樣子，我甚至不敢保證每一個場次的觀眾看到的會是同一個狀態下的王曉君，這是我跟李宗熹工作以來的經驗，他每一次都會給我令人訝異的驚喜。
所以這次的【預言】其實從工作的一開始就一直以很【預言】的方式進行著。
我非常期待最終的結局。戲裡，與戲外的。
套句劇中的台詞：而這其中最大的獲利人是誰呢？
我想會是那些看/演完戲後，有家可回的你與我。
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊歐美
【The Beaches of Agnes】(【沙灘上的安妮】)
(03/02/2010台北光點．02/26/2010全台上映)
這是一部記錄Agnès Varda(安妮華達)如何重建Agnès Varda(安妮華達)生命歷程的記錄片。記錄者為Agnès Varda (安妮華達)自己。
Agnès Varda (安妮華達 )，法國電影新浪潮的教母級大導。她對世界影壇的影響力不需我在此贅言，但本部紀錄片中，我們看見的，是她如何被這個世界影響著，走到了今天，走到了她生命裡現在的這個點。
我只能說，這真是好美的一部紀錄片。
Agnès Varda (安妮華達 )在重建自身回憶的過程中，帶我們看見一長段影響後代甚巨的歷史：戰後、猶太與納粹、嬉皮、電影新浪潮的開始、女權運動、安迪沃荷、正值青春的Catherine Deneuve (凱薩琳丹妮佛)、令人懷念的Jim Morrison(吉姆莫里森．The doors)、好稚嫩的 Harrison Ford (哈里遜福特)…在這些歷程中 ，由安妮細緻的感官看見的世界，充滿了愛與美。
因為是主觀的回憶，所以在重建的過程中，她讓這些事件與場景充滿藝術家本身獨特的風格與美感，以及自己的主觀感受。我非常喜歡這種十足女性感受的意識形態的敘述。她把大多數女人無法說清楚的”感覺”，十分清楚的呈現了。
譬如，她在大街上鋪上滿馬路的沙灘的沙，重建起當年辦公室裡辦公的回憶。第二天，雨來了，沖毀了一切，但是，那天的拍攝，她們架好了滿天空的白色紙鶴。
創作的自由何其美？但現實世界卻是必須面對與銀行貸款的交涉，現實讓夢想何其脆弱…
序場，安妮選擇了對她最有特別意義的沙灘場景作為回憶的起點。接續著，由她主述，開始探訪故居、學校、展場、友人的住處、孩子的家庭、自己的辦公室，每一個場景都由她獨特的藝術美感作為主觀陳設。
觀影的過程，我不由自主的把她與日本當代藝術教母草間彌生做了連結。東西方兩位女性藝術家，都擁有極為相同的信念與美感的表現方式。甚至穿衣打扮，都很相同。當我看著安妮脖子上的圓點絲巾與圓點外衣，以及某個場景甚至是整個房子都是圓點點的圖案，還有她一生不變的招牌髮型與動輒全身同色系大紅或大藍的搭配法，都讓我我不得不想到也是如此霸氣的宣示自己存在感的草間彌生。
電影進行的過程，她常笑著對鏡頭表示，自己也不知道這部紀錄片會變成怎樣。『就像拼圖，總得拼湊。』她說。
很開心她的拼圖每一片都如此之美，怎麼拼，都美極了！
『我回憶，故我在。』最後她如是說。
【摯愛無盡】（【 A Single Man】)
(03/03/2010信義威秀媒體試片．03/05/2010全台上映)
如果要說哪個演員和哪個導演的搭配，絕對會擦出最亮的火花，那麼，本片男主角Colin Firth (柯林佛斯 )和本片編導Tom Ford (湯姆福特)的組合，或許就是那最能成就彼此的搭配！(說或許，是因為畢竟這是 Tom Ford (湯姆福特)的第一次。)
Colin Firth (柯林佛斯 ) 在片中的表演不慍不火，層次細膩豐富。劇情算是灑狗血，但他演來不落俗套。一場他接到電話，得知不幸消息時的表演，簡直可以說是我長久以來所見過最淋漓盡致的演出了！
當然，沒有夠格相配的運鏡、構圖品味與配樂和剪接，是絕對無法成就一個演員的好演技的。本片的攝影、剪接、陳設、造型、音樂…一切都搭配的剛剛好飽滿的程度，令人十分舒服，又能適切的給予感動。
這個背景在1960年代的故事，十分適合導演Tom Ford (湯姆福特)發揮他的時尚品味。尤其近年來全球流行的復古時尚風，搭上攝影的構圖，使得本片看來很像是一本編輯高明的時尚雜誌國際版的攝影專題。
故事中的主角自己決定要在這一天結束自己的生命。所以他帶著一把老手槍出門，打算好好的過完這一天，然後買子彈，結束自己的生命。電影從這一天開始講起，也只講他這一天所有的遇見，與發現。
由於是自己設定”這是最後一天”了，所以他把出門後的每一個”遇見”，都珍惜的、把握的，好好的放到心中。 譬如，當他一如往常的開車前往學校教書，他會經過他的鄰居。開著車的他，特別注視著鄰居的孩子們的玩耍與活動。又譬如他到了學校開始上課，在課堂上，同學們在回答他的問題的時候，他特別的注視著這群青少年的身體特徵，如，臉上的雀斑、金黃的髮、藍色的眼珠…導演在這個環節的處理方式，是我在這部電影當中，最喜歡的地方。他用慢速度的處理，讓事件緩慢的過去。這慢，形成了一種相當令人感傷的美感。
台詞也很有意思。前後呼應的很有趣。(如，男學生在夜晚的海邊，游泳完衣服沒好好穿就想走回街上，教授要他穿好，他卻對教授說：『反正我們是隱形 (invisible) 的！』，呼應課堂上教授的說話，簡直是甜蜜的大告白！)
本片的結局算是個”誤打誤撞”下得到的”Happy Ending”，也再次告訴我們，所有一切皆是天定，人是無法決定任何事情的，包括結束自己的生命。
如果我們把每一天都當作最後一天，那們我們的人生會看見多少美好！
推薦對象：
一，曾經喜歡過 GUCCI或是YSL的迷們，這部片會讓你們更佩服這位前創意總監。
二，想要好好欣賞一部合併藝術品味與狗血劇本的朋友們。
特別要說：
劇中那位男學生，竟然是我好愛的一部電影【 About a Boy】(【非關男孩】2002)裡的那位和男主角 Hugh Grant (休葛蘭)有精彩對手戲的小男孩！他長大了整個就是英國花美男啊！！
【隔離島】(【Shutter Island】）
(03/02/2010喜滿客．02/26/2010全台上映)
這個改編自「神祕河流」(Mystic River)作者的同名作品，在內容上來說，企圖心十足。(探討精神疾病患者與精神疾病犯罪者的治療與同理心，以及所謂真實與虛幻的真假難辨。)加上又是大導演Martin Scorsese(馬丁史柯西斯)與Leonardo DiCaprio (李奧納多狄卡皮歐)的再次組合，原本應該是極為精彩的，其實它在美國不管是票房或是評價都很高。
但是我卻沒有太大的驚喜感。
首先，這樣真假難辨的題材，在這麼多年來的不管是電影或是電視或是小說，都已經不再會光靠這樣的點，來讓觀眾驚喜了。那如果是這樣，勢必得在過程中，讓懸疑夠懸疑、血腥夠血腥、驚悚夠令人難忘。但本片卻都沒有讓我有任何的懸疑惑是驚悚感受。甚至在血腥的部份，我也不認為有到了足以讓人”有感覺”的地步。
所以只剩下”感人”的部份了。這部份就全部交給了男主角 Leonardo DiCaprio (李奧納多狄卡皮歐)。他多年來早已證明了絕對是一個很會演戲的演技派，看他演戲也相當舒服以及有”安全感”。本片他再度展現令人讚賞的好演技，但，如果整部片就憑他一個人的力量，放在這樣的題材的電影裡，我還是不能被滿足的。尤其是演他搭檔的 Mark Ruffalo (馬克魯法洛)簡直是放棄自己了，完全性的把自己演成了一個”小跟班”！(如果說這部片要有什麼讓我驚奇的地方，這就是了！)
本片的配樂部份更是要一提。他從頭到尾不知道在磅礡的什麼勁，連一般的閒聊場面，他都可以配到像是炸彈要炸了。只能說，又是一個很怕冷場的配樂家啊！
很抱歉對這部片做了那麼多會影響觀眾關影心情的描述，只能說，或許是我太過期待這對很棒的組合與題材了。
推薦對象：
並沒接觸過太多探討精神病或是靈異驚悚電影的觀眾，倒是可以一看。(拍謝啦，我是一個驚悚電影狂，所以真的看太多～口味比較重哈！)
【魔鏡夢遊】 Alice in Wonderland
(03/10/2010喜滿客看．03/05/2010 全台上映)
很開心 Tim Burton (導演，提姆波頓)依然是 Tim Burton！沒有變成【Avatar】啊！
在一連串的3D熱潮當中，看科幻或奇想類的電影，似乎已經把3D這項技術在故事中反客為主了，(喔，更正，連鬼片與武俠片也都硬要來3D一下了，譬如中國的【蘇乞兒】、日本【戰慄迷宮3D】。)
但其實我個人依然認為3D技術只是增加看一個故事的樂趣罷了(畢竟又不是看多媒體大展啊！)所以當片商把3D拿來當作本片的宣傳主打，我原本是心都涼了一半，多害怕我的 Tim Burton也被小藍人藍化了。
看了之後證明：Tim Burton果然是Tim Burton！他在3D技術中處之泰然的繼續他的哥德式黑色童話，我講好我的故事，要不要3D都不關我事！
這是一部會讓我完全忽略3D的電影。光是他的故事以及人物造型的精彩就足以餵飽他的粉絲(如我)。
熟悉的愛麗絲這回不再只活在小孩的世界，而是殘忍的告訴我們：”長大”這件事情比”夢境”還讓人”敬畏”，夢境畢竟醒來就行了，一如劇中愛麗絲只要掐痛自己的手臂即可從夢中醒來。但是，”長大了”的這件事情，是任憑我們再怎麼掐自己、捏自己，再痛，都逃離不了。
而同樣一個地方，為何小愛麗絲會覺得好新鮮、好有趣，想盡辦法讓自己活在夢裡。但十九歲的愛麗絲卻反而一直狂掐自己的手臂，想盡辦法想要”醒來”？
Tim Burton讓劇中的”夢境裡”的角色們告訴我們。他們面對熟悉的愛麗絲，卻也認不出來了，因為：『妳好像是那個愛麗絲，但是她好像比妳多”更多”(原文為muchness)…』，後來看著看著，他們又說了：『是妳失去了她的”更多”！』那個”muchness”，後來我們知道了是”勇氣”。
小愛麗絲不懂得害怕，但長大了的愛麗絲，懂得害怕了。
Tim Burton不懂得害怕，他堅守自己的黑色童話王國。
太太 Helena Bonham Carter (海倫娜寶漢卡特)再度拿走最搶眼的角色，壞的不得了的大頭症紅皇后，被她演來竟顯出某種反而是過度的老實而產生的不平衡心理，可愛的不得了。
代表純潔善良的白皇后，Tim Burton讓她全身都是銀白色，然後用黑色裝容強調與框出了她的”純潔大眼睛”與”燦爛的笑容”，這樣的扮相放在原本眼睛與嘴巴就夠大了的Anne Hathaway (安海瑟威)身上，更突顯了導演惡作劇的成功！因為這”純潔無辜的女孩”，最後才是奪取勢利的那位。
Johnny Depp（強尼戴普) 的瘋狂帽客角色反而沒有太多驚喜，但我很開心導演選擇的這個愛麗絲不是典型美女。反之她是一個過瘦與駝背又有黑眼圈的女孩，另外，特別要提裡頭的那對笨蛋雙胞胎，他竟然是我好愛的一部英國影集【Little Britain】的主導者與演出Matt Lucas！難怪我邊看邊覺得好面熟啊！而且也難怪我那麼吃他的笑點！
片中的小愛麗絲察覺到自己的與眾不同時，曾經問爸爸：『我覺得我好奇怪，我是不是瘋了？』，他的爸爸毫不遲疑的回答：『妳應該是瘋了，但妳知道嗎？所有最棒的人，都是瘋瘋的。』，想必會變成我們這個世代，再重新藉由Tim Burton來”閱讀”這篇童話故事後，得到的”長大後”的啟示吧。
總之，再次謝謝Tim Burton沒有被藍化了！
推薦對象：
＊Tim Burton的粉絲們。
＊沒興趣看多媒體大展的影癡們。
小喵樂樂自從正式入住蔡家之後，得到了全家大人與小貓的喜愛！
特別是這阿發喵，整天到哪去都帶著樂樂喵，
睡覺在一起、吃飯在一起、連上廁所都要在旁邊等耶！
最近我本人忙兮兮，
除了要排演台灣戲劇表演家劇團的十年大戲【預言】的舞台劇，
還有大愛電視台的演出＋飛碟電台廣播的節目＋自己新書的準備收搞與拍照，
還有一部文建會贊助的可愛短片的拍攝，
除此之外，
姊妹淘網站的稿子，與電影的稿子也固定在進行中，
所以很久都沒有好好來部落格跟大家聊些好玩事兒，
時間上倒是比較能更新短一點的近態，
譬如，臉書啦哈哈！
有臉書的朋友可以到我粉絲頁找我玩耍呀～點這裡可以直接連結至我的臉書粉絲頁
先醬。
元宵節在228結束了，
真正的開工囉！
先派我的阿發喵與樂樂喵來跟大家拜年以及祝大家開工大吉！！
代友偉仁兄轉貼，願上帝祝福這場難得的演唱會！
劉偉仁．我一直都這樣說 2010演唱會
音樂生涯40餘載．首度．個人．演唱會
那一年，肝癌末期的搖滾歌手薛岳，舉辦了一場盛大的告別演唱會，這是他在歌壇的最後一場演出，也是他人生 舞台的最後一個獻禮。對於音樂的執著，讓台下的觀眾無不感動落淚，即使事隔多年，那個生命鬥士站在舞台上發出最後一陣光芒的震撼，讓當年看過這場演唱會的 歌迷至今仍難忘。當年的那首『如果還有明天』至今依然傳唱，而這首歌的幕後推手，就是劉偉仁！
＊如果還有明天
許多人都會問：劉偉仁是怎麼創作出『如果還有明天』這首經典名曲的？對劉偉仁而言，那是一個極心痛的過程；死亡是人生最悲慘的事情，要死的人還是拜把兄 弟，那是何其痛苦的一件事？！劉偉仁把自己投入薛岳即將死亡的情境，大膽將薛岳先生的死訊[預先]用詞曲表達，此一震撼－薛岳先生愛惜入骨！
[如果還有明天]之寫作過程，是非常艱澀痛苦。只因至友尚未過往，劉偉仁卻要將它譜成事－對於劉偉仁及薛岳兩人來說，實際上痛苦不堪!
『如果還有明天』這個歌名實在太貼切，卻也實在太殘忍！
歌曲實在真情流露，感動了太多人，也因而成為公認的經典，傳唱到現在。
「如果還有明天，你想怎樣裝扮你的臉？如果沒有明天，要怎麼說再見」……
＊劉偉仁的音樂
自幼家教使然，劉偉仁被打造成一個人中龍鳳；無論情棋書畫、
劍術競技、說學逗唱，在他的人生學習過程中幾乎沒有停頓的時間。
劉偉仁畢生致力於音樂的原創與研究，19歲便開始擔任唱片製作人；
高中時期(師大附中)與(木吉他)李宗盛、蔡琴開始台灣流行音樂的醞釀與
發跡－劉偉仁，始終代表台灣搖滾音樂的最先驅。
熟悉劉偉仁的音樂，用心品味劉偉仁的歌曲，就會發現他音樂裡面的氣質和韻味。而這樣的音樂型態，稱為「古典搖滾」，是劉偉仁一直以來的音樂路線與風格。對 劉偉仁這位資深搖滾人來說，搖滾就是一種生活態度、一種人生觀，一種信念！搖滾的精神就在於一種「真實」，透過音樂、透過創作，去傳達出一份真心，那才是 「搖滾」最大的標竿！
劉偉仁希望運用自己的才華能力，為台灣的音樂作更多的事情，於是在密集的籌畫之下，「劉偉仁聲音藝術學校」成立了！劉偉仁希望透過教育，把他的畢生才華傳 播出去，讓優良的音樂觀念得以向下扎根。音樂理念生生不息，就如同他擔任眾多音樂比賽評審，對於年輕一代音樂人的期待及勉勵。
「我敢大膽的跟你們說：我的東西還有很多很多！走過這麼長的音樂路，我還沒有看到瓶頸！未來的歲月裡，所呈現的音樂張力會更大，更震撼、更動人，請大家拭目以待、洗耳恭聽」！劉偉仁，一直都這樣說。
地點:台北1710 Live Studio
時間:2010/2/27
PM7:00點入場PM8:00 開演
主辦單位:地壹創媒
活動官網：http://asia-sound.blogspot.com
憑 [劉偉仁 我一直都這樣說 2010演唱會]票根，購買兆赫ZINWELL指定商品，可享折價1000元優惠，詳細活動請洽地壹創媒：02-27322939，
或查詢官網：http://asia-sound.blogspot.com/
第三十二屆金穗獎入圍影展即將在
2010/03/12～03/21展開．共有48部入圍影片可以觀賞。
包括我在內的共七位部落格電影達人評審們在其中選出了
一部首獎＋一部特別獎。
那到底是哪兩部？
大家想盡辦法為自己喜歡的電影請命與說話，
最後結果出爐之前，
十分像【風聲】那樣～究竟誰是老鬼！！？？
這緊張的決選過程十分讓我冒汗與焦慮兮兮～
金穗獎這次的電影部落格達人們大家的評審感言在此，直接按可以連結。
金穗獎的官方部落格在此，有許多活動與座談與影評，直接按可以連結。
金穗獎的官方網站在此，有這次的入圍影片們的介紹，直接按可以連結。
如果你愛看電影，關心台灣的電影，卻還不知道金穗獎是什麼，請按這裡。
這次的金穗獎播映時間是
99年3月12日（五）至3月21日（日）
地點是在
誠品信義店6F視聽室（台北市松高路11號6樓）
誠品敦南店B2視聽室（台北市敦化南路一段245號B2）
入場方式：
入圍影展、專題講座及金穗講堂全程免費入場，座位有限，坐滿為止。
本月最推薦！
以月為單位，更新就置頂囉～
詳情請往下繼續閱讀～
＊華語
【錦衣衛】(【14 Blades】)
(02/08/2010喜滿客看．02/05/2010全台上映)
甄子丹真的是魅力無法擋！
即使本片他擁有一頭黑人嘻哈卷髮也不減半點他的帥。
即使本片那14把刀具+裝刀的箱子搞得他很“搞剛”、
即使本片莫名其妙的武打情節多到我差點忘了劇情，
但我還是十分享受著他那了不起的功夫與紮實的演技。
趙薇很適合這個鏢局女兒的角色，倔強的柔情很令人感動。
即使她一被綁架就莫名其妙的愛上甄子丹，
不過沒關係，本來就有斯德哥爾摩症候群。
吳尊出乎我意料的在大螢幕裡看起來十分順眼，
武打動作看起來也不遜於甄子丹，
即使我根本不知道他這個角色到底存在的必要是…？
那脫脫，每打一個招式就脫一件衣服，
然後沒打完又跑回去一件件穿上到底是何必？
而且她臉上用黑紗罩了下半臉掩人耳目，
但她卻有顯眼的一字眉，那該遮的，應該是上半張臉吧？
不過沒關係，
本片不需要太懂，
因為真的搞不懂。
沒關係，有甄子丹很帥氣的打來打去就夠了。(？)
推薦對象：
覺得甄子丹做什麼事都是對的的觀眾們。
【艋舺 】(【 MONGA】)
(02/09/2010喜滿客．02/05/2010全台上映)
我小學時的那個時代的印記，
的確是非常緊緊抓住人心的。
譬如包便當用的中國時報、蒸便當的鐵架、溜溜球、李季準的感性時間、
廣東歌曲的流行、體罰、 Air Supply、隨身聽與耳機的兩人共用…
懷舊情懷讓本片一開始就討好了至少是四五六年級的心。
年輕演員表現之精彩令我訝異。
不單是趙又廷如白紙一般的演技又再次讓人驚艷，
阮經天的眼神更是殺人！層次分明又感情飽滿，賞心悅目。
特別我要提的是鳳小岳。
雖然他後段的感情戲在與阮經天的對戲之下明顯顯弱，
但是他的確把這個黑道第二代前期的仗勢嘴臉，
以及出事後強ㄍㄧㄣ之下的懦弱、害怕、罪惡感的痛苦，
表現得恰如其份。
比【九降風】時候的他簡直是往前跨了何止一大步。
除了演員之外，
音樂的選擇也十分有品味。
不刻意的復古懷舊，卻支支都打動人心，打到四五六年級共同的記憶。
主要是從趙又廷的主觀出發，
難免有些許意識形態的描繪。
有些真的令我覺得太冗長，不小心就神遊了～
推薦對象：
沒看過幾部古惑仔電影的觀眾，
以及，這的確是很需要大家繼續集氣因為擁有破記錄本錢的國片！
最後來誇獎一下特殊化妝的部份：
本片有很些血淋淋的場面，
特殊化妝找來了專門的化妝師，
並且詳細的研究了人體哪個部位受傷時的血該是什麼顏色，
(聽説是每一條不同的血管流出的血色不同。)
有許多”精彩”的妝感都顧慮到分級制度而剪掉了，希望日後dvd可以看到！
＊歐美
【The Blind Side】(【攻其不備】)
(02/03/2010信義威秀媒體試片．02/26/2010全台上映)
老實說開頭在分析四分衛和左絆鋒的功能時，
身為橄欖球笨蛋的我的確就是大大的放空了。
但好險，
本片並沒有完全聚焦在球員的調度與球技上，
而是聚焦在那超強的女主角～Sandra Bullock！
或許也可以說，
是她的魅力與深刻細膩的自然演技，
讓人不由自主的全部都把眼睛放在她身上。
而這部讓她成為金球獎影后以及其他各大獎項影后熱門人選的電影，
出乎意料的並沒有讓她在片子裡表演大哭的戲碼，
並且整部片非但沒讓她在鏡頭前掉下一滴淚之外，
反而還呈現著一種很輕鬆有趣、可愛幽默的樣貌。
這部改編自真人真事的電影，
若以故事”應該”的方向來說，
那重點”應該”是那位美式足球明星球員 Michael Oher(麥可奧赫)，
畢竟現在在世界上”傳奇”的是他，
本片也是用他的主觀感受來出發。
但是 Sandra Bullock把這個傳奇背後的那隻手，
演得力道十足！
雖然是在模擬一個真實的當事人，
但我們看不到她辛苦模擬的印子。
只覺得，這次的她好像有哪裡不太一樣？
但也不全然是那稍嫌俗氣的富婆裝扮、
也非全然是那講話的方式的改變、或是肢體的姿態不同…
她有種說不出來到底是哪裡的明確的改變了！
她確實不再是那個我們熟悉的 Sandra Bullock。
等到片尾，
真實世界裡的人物的新聞照片與影像在螢幕裡出現，
剎那間我們懂了，
Sandra Bullock這次的不同，
是因為她已經完全性的變成了她所扮演的 Leigh Anne Tuohy了。
從骨子裡就像起。
對於演員來說，這是一次非常了不起的表演。
對於本片來說，導演用了可愛與幽默的方式，
講述一個擁有悲慘童年與艱苦成長過程的天才型運動家的故事，
勵志了想做善事與需要鼓勵進步的雙方，
是一部很好吞的傳記性勵志小品。
另外不得不說，
那女兒真的好正啊！
推薦對象：
不喜歡花錢找說教，但又喜歡言之有物的電影的大家。
【 I Love You Phillip Morris】(【娘子漢大丈夫】)
(02/11/2010日新威秀媒體試片．02/12/2010全台上映)
由各項文宣看來，它似乎又是一部 Jim Carrey的爆笑喜劇。
但其實結果它並不是。
只能說，它好笑的地方在於 Jim Carrey在劇中的角色十分荒謬，
除此之外，它整體上來說，
應該比較算是一部改編自真人真事的劇情片。
所以劇中的這一對戀人Jim Carrey與Ewan McGregor其實是很認真的在演出，
甚至Ewan McGregor還在演出前特地去拜訪了當事者，
模擬了對方的神情舉止。
並且Jim Carrey也很認真的演出了幾場與同志的床戲，
看他老兄裸著肌肉上身揮汗如雨的模樣…
不知道是之前被文宣方向洗腦的太嚴重，
還是對Jim Carrey的形象也習慣的太嚴重，
總之就有一種不對勁的感覺。
但我是喜歡Jim Carrey認真演出的模樣的，
我一直無法忘記他在【Eternal Sunshine of the Spotless Mind】(【王牌冤家】)裡給我的感動。
本片我把他歸類在同志版的【Catch Me If You Can】(【神鬼交鋒】)，
後段我還被小小的感動了一下哩。
推薦對象：
作好心裡準備，不要預期會看到一部爆笑片，其實看看也不賴～
【Nine】(【華麗年代】)
(02/22/2010信義威秀媒體試片．02/26/2010全台上映)
這部向義大利大導 Federico Fellini (費里尼)致敬的電影，
用了當年Fellini半自傳電影【8½】的題材：
一個遇到創作瓶頸的知名大導，面對創作與生活的雙重壓力下的窘境。
並取材了同樣也是向 Federico Fellini的【8½】致敬的百老匯音樂歌舞劇的表演形式：音樂與歌舞。
於是，產生了我們現在看到的【Nine】(【華麗年代】)。
歌舞的部份出現在劇中角色們的想像世界與內心獨白中，
其餘的部份則是劇情片的演出方式。
我很喜歡這部電影，
與眾多”向影壇大師級前輩致敬”的作品來比較，
本片平易近人許多。
(或許也因此不受大部分影評的青睞？)
把大師充滿藝術感的大作，
改編成大家都能看懂與接受的商業電影，
或許讓很多專業人士覺得大師被踐踏了，
但，我個人卻覺得放在這個題材當中，其實非常適合。
電影中那位世界知名大導，
在某些作品突然走紅之後，
竟然就再也找不到”足以賣錢”的創作靈感了，
所以他十分焦慮以及恐慌。
如果這個故事的確是Fellini(費里尼)的半自傳，
那麼大師其實或許也很希望自己的作品能賣錢吧？
是不是一定要不賣錢、只能有少數人欣賞，才叫做好作品？
我個人是不那麼認為的。
本片每一個卡司，除了名聲響亮之外，
他們的演技(或歌技、舞技)也絕對是有口皆碑的。
音樂歌曲的部份，
更是找來把在1982年，
把【8½】改編成得過東尼獎的百老匯音樂劇的Maury Yeston操刀，
本片的導演，Rob Marshall(勞勃馬歇爾)之前的作品，
像是【Chicago】(【芝加哥】)、【Memoirs of A Geisha】(【藝妓回憶錄】)，
都是令人十分”賞心悅目”的電影。
不管對片子本身喜歡與否，我們都不能否認，
在觀影的過程中，音樂與畫面的美感，與演員的表演，都是令人舒服的。
【Nine】(【華麗年代】)也是如此。
男主角 Daniel Day-Lewis(丹尼爾戴路易斯)用駝背彎腰的猥瑣姿態，
來詮釋這個焦慮到崩潰、但又需要強力壓抑的”萬人迷”導演，
以我個人喜好來說，
我十分開心見到這個我好愛的男演員，
是以這麼迷人姿態重現好萊塢主流電影。
電影裡其他七個女演員，
每一個都有獨特的，令人無法取代的魅力。
或是其無法取代的影壇地位，
譬如義大利國寶女星 Sophia Loren(蘇菲亞羅蘭)
在大開場的出場歌舞場面裡，
每一個女明星在男主角的想像世界裡，
陸續出場。
其中包辦了開場與壓軸的是 Nicole Kidman（ 妮可基嫚)，
她飾演劇中導演的謬思女神，
而她的確也是詮釋男人心中”女神”的不二人選。
眾多女星當中我特別佩服飾演情婦的 Penélope Cruz(潘妮洛普克魯茲)，
本劇中她不管出現在哪一個場景，
都是最顯眼的那一個。
她十分聰明的把這個應該讓全天下女性都恨的牙癢癢的”情婦”，
詮釋得可愛又可憐。
最後一幕，
導演讓所有的女角都站在攝影棚的高架樓梯上，
定定的，看著劇中男主角導戲的畫面，
因為是定格的處理，
所以每一個女星都像在拍照片那樣，
極盡自己所能的用自己的肢體，
展現自己的”巨星”魅力。
只有她，是用蜷縮的姿態，
趴在樓梯的鐵架上，
這一個定格的鏡頭，
每一個人在畫面裡都只有一丁點大，
但是只有她，讓我的眼神無法移開。
她把她對男主角的崇拜，發揮的淋漓盡致。
這部片不管你喜歡與否，
光是看這些演員與音樂歌曲的表演，
就足夠直回票價。
推薦對象：
導演的影迷，
或是這劇中每一個主要演員的影迷或歌迷。
因為每一個演員都有十分精彩的表演篇幅。
【The Wolfman】(【狼嚎再起】)
(02/22/2010信義威秀．02/12/2010全台上映)
由於本片男主角Benicio Del Toro (班尼西歐岱托羅)，是我心目中”好萊塢最愛的男星排行榜”的前三名，基於”他演的片子我非得看到”的動機，我便還是看了這我最不感興趣的”狼人”電影。
這部重拍1941年經典狼人的電影，片名沒改，但是劇中爸爸的角色變得吃重許多，本片是由資深影帝Anthony Hopkins (安東尼霍普金斯)飾演。但，其實這兩位影帝，在片中並沒有真的有預期中的”飆戲”場面，畢竟這樣的怪物片，真正的”主角”依舊是”特效”。
本片狼人們的變身過程特效算是”寫實”，沒有過分的讓人跳出情境，所以驚悚感還是有的。導演成功的製造出了”傳說”的神祕氛圍，男主角的精神病院階段的情境，病態感很接近我十分喜愛的【The Cell】(【入侵腦細胞】)的虛幻夢境。
推薦對象：
狼人迷。
【Love Happens】(【愛上妳，愛上我】)
(02/24/2010亞藝影音．11/06/2009全台上映)
由兩位”看起來”沒有黑暗面的男女演員～Aaron Eckhart（亞倫艾克哈特)與 Jennifer Aniston (珍妮佛安妮斯頓 )演出的浪漫愛情喜劇，本來是那麼的令人期待，結果本片卻出奇的無聊！
電影幾乎全程都在描述大夥兒”內心裡無法解開的結”，以及”做心理治療的過程”。但那些結的主人們，卻全都是非知名、甚至非演技派演員演出。治療的情節太過不痛不癢，譬如，那位喪子的父親，前面鋪了那麼多篇幅描述他走不出陰影的情況，結果卻逛了一圈大賣場的五金物之後，就痊癒了！？
而我們的甜姊兒，戲份竟然比這些治療者還要少哩。
由於我本人非常害怕看到一直拿著”過往曾經傷痛”，來當作博取同情的手段的場面與情節，所以到後段我實在不得不快轉了起來～搜哩～
推薦對象：
也十分愛唉聲歎氣尋求同情的觀眾，或許可以在本片找到”志同道合”的感覺吧。
各圖片來源：奇摩電影。
姊妹淘網站新文～<<我不是刺蝟並不代表我沒有【刺蝟的優雅】>>
用典型門房的樣貌來隱藏自己博學的智慧。 富家小女孩芭洛瑪在得知一切實情的時後，笑著對貧婦門房荷妮說：『妳找到了一個很棒的藏身處！』 這是電影【刺蝟的優雅】中…(繼續．請前往姊妹淘~)
謝謝奇摩電影圖片。
很榮幸也很開心在我那麼偷懶的在部落格發表看電影的心得之下，
依然被邀請了擔任這次第三十二屆金穗獎的部落客達人評審團哩！
本屆的達人評審團可都不是蓋的，
有好幾枚我以前都常去偷看他們的電影文，
所以初次見到他們本尊的時候，我本人是十分害羞兮兮的。
這是我第一次參加這種評審工作，
要在這麼多各有所長的影片裡面，
選出一部首獎．一部推薦獎．以及決定幾部可以入圍，真的是
腰瘦啊。
決選會議上搞得我亂焦慮的。
不過，總之是選出來了，從這禮拜五開始，
我會在飛碟電台下午兩點，禮拜五的電影時間，介紹入圍影片們。
也會不定時的在我的部落格中，發表金穗影片們的觀後感。
這次的金穗獎播映時間是
99年3月12日（五）至3月21日（日）
地點是在
誠品信義店6F視聽室（台北市松高路11號6樓）
誠品敦南店B2視聽室（台北市敦化南路一段245號B2）
入場方式：
入圍影展、專題講座及金穗講堂全程免費入場，座位有限，坐滿為止。
有興趣參與金穗獎，看看不同創作的朋友們，希望可以踴躍參與！
以上，謝謝vita偷拍我的焦慮照哈哈！！
今天開始，我將會在陶子姊的姊妹淘網站發表由女性角度出發的電影觀後感～
姊妹淘網站是陶子姊架設的網站，
歡迎各位女生們與同志朋友在那玩耍，
當然，如果你是個堂堂正正的大男人，
我們也非常歡迎各位能夠一起來看看我們的生活與想法！
首篇電影文，我介紹【飆速青春】，歡迎指教討論！
都已經2010年了，是的，我們還是好需要這麼一部鼓勵女生向前走的電影。不單單是沙豬的問題了，現在，是選美的問題。 都已經2010年了，是的，我們還是活在一個…(繼續．請前往姊妹淘~)
謝謝奇摩電影的圖片！
從來沒有跟任何人撞過衫耶我！那天跟劉軒第一次見面就ㄧ起主持電台節目，結果！
哈有默契有默契！很開心我的第一次撞衫經驗不是跟某名媛而是跟劉軒，有氣質啊我們ㄎ～
不知道何時我們才能再次相見，不過那天玩得很開心倒是。
感覺好奇妙，畢竟在腦袋裡想到的他還是書裡面的小男生，
沒想到，活生生站在我面前的已經是那麼那麼成熟的男人，時光啊！
時光啊。
Ruby生日快樂！
豆腐也生日快樂！
那天的聚真的十分令人五味雜陳：
一是明明去年底生日的Ruby卻要補過生日，
但，都已經都跨年了有沒有？
所以我們整個走一種隨便兮兮但又硬逼她過的路線。
二是本幫大將Emma即將到北京工作了，
大家超不捨啊！！
畢竟才送走一個也到對岸工作了的心如…
因為幫中一直是陰很盛陽很少的路線，
所以大家不知不覺就把重心全放在這兩美身上，
以致於，三，其實才應該是當天壽星的豆腐，
整個完全被遺忘到連幫聚通告都忘了發給他！哈～
所以那天真的很高潮迭起，
情緒好難抓喔，又笑又哭的大家…
上圖的Emma收到驚喜禮物～Rimowa行李箱，就哭哭了～
愛樂芬好會送禮，上圖這條皮褲我也好想要啊！！！！
男生真的很無趣有沒有?生日送～雨刷!!!!????
真是令人哭笑不得啊這。。。當天的壽星豆腐送補過生日的Ruby昂貴雨刷，結局就是～
幫忙裝好啊！！！！
雖然送雨刷這種事很不浪漫，但裝雨刷的男生真的很帥哈哈！
並且，這雨刷還真誇張的刷得好乾淨喔！！
Dear Emma今天早上九點多就飛到對岸了，
從今以後就真的要很久才能看到她一次。
想到以前每次聚完都送她回家，以及一起看電影的日子，真是好捨不得啊～
Emma加油！妳會正翻對岸的！
Ps，
謝佼大提供一些兒照片。其實不是她提供的，其實是我去他相簿偷的。。。
他的相簿有影音檔，去看去看！點這裡就可以去囉！
昨兒晚主持完陶子姊的<<我愛故我在>>粉領講座+慶功後，
我就和飛碟電台的一哥與一辣～陳阿義哥+辣妹怡君姊一起，
坐在台下，和現場五百名粉領們，聽陶子姊的．粉領講座。
看到現場的現場女力們，
心裡真的很百感又開心。
Gurl power的力量真的眾多，只是從來沒有被集合起來！
每次在廣播裡、在電視上，
看到聽到那些還活在傳統沙豬思想裡的男人們的言行與嘴臉，
以及那些也跟著他們一起活在沙豬思想裡的女人們的不開心，
就覺得一肚子火，但又能如何？
從來，都沒有人想要把這股女生力量，或是較弱勢的族群集合起來，
也或許曾經有，但要是現在以結果論來說，那些曾經似乎是成了仁，
也或許正在努力中！
現在，有一個勇敢的女生，她要開始做這樣的事情，也已經做了。
陶子姊就是一個勇敢的女生，她用她的行動力想要做一件很棒又好玩的事。
所以，如果妳/你也想加入，1/26日12:30，來找我們玩吧！
如果妳/你沒有空在那天加入，希望在之後妳/你們也一定要一起喔！
陶子姊自己寫的傳單，超Q~
北杯真的好可愛！
有獎徵答得到微波爐！
和黑人接受訪問。
謝謝大家上個星期五來到現場與我們同樂！
那天在信義區的眷村”四四南村”裡，
我們辦了一個【再見．忠貞二村】的”試映會”。
播放給在眷村的生活過的朋友們，
懷念與回味當年的美好與單純的快樂時光。
現場來了好多的伯伯阿姨與大哥大姊，
大家一起看影片、一起包餃子、玩有獎問答，
彷彿回到當時眷村的生活一般熱鬧有趣！
想到當時我們在嘉義的眷村實景拍攝的時後，
有一場演到蔣中正去世，
然後眷村搭靈堂祭拜他老人家的戲，
除了我們發來的臨時演員外，
還真的有當地眷村中的老伯伯前來排隊，也要來磕頭。
我們跟他說這是假的，是拍戲！
他還是堅持著說：我就是要給他老人家磕個頭！
多麼可愛，又多麼令人感傷。
今天晚上八點，在中天娛樂39台，
【再見．忠貞二村】就要上映了。
和別的眷村戲不同的是，我們全部都實景拍攝。
並且只有十三集，絕對不會落落長！
希望大家看看這部由梁修身導演的好戲喔！
也謝謝我的好影迷Sharon提供的照片！
在【再見．忠貞二村】裡，
我與演我童年的女孩！
【再見．忠貞二村】將在中天台播出了～明天有活動可以和大家見面玩耍喲！
如下：
日 期：1月15日(五) 下午2點
地 點：四四南村 D廳(臺北市信義區松勤街56號，近莊敬路)
出席演員：導演梁修身、王琄、趙學煌、陳建州、蔡燦得、陳宇凡、唐志中
活動重點：
■ 台北首映會現場將讓觀眾感受原汁原味的眷村故事，演員將承襲眷村喜歡吃麵食的傳統，親手包水餃與影迷互動，同時增加媒體畫面與新聞話題。
■ 現場播映「再見忠貞二村」2段精采片段，針對影片內容設計題目，以有獎徵答方式與民互動，同時響應年節氣氛，還有抽獎活動，增加歡樂氣氛，吸引更多民眾注意與參加。
■ 網路預約參加民眾還可獲得精美小禮物。
在電影【不能沒有你】當中，有一個非常令人鼻酸卻又浪漫到骨子裡的情節：
小女生每次都會在爸爸又潛入海底工作的時候，趴在船邊朝著海底的爸爸看。
爸爸有一天問她：『我到那麼深的海裡，妳那樣看得到我嗎？』
小女生誠摯的說：『一直看，就可以看到你。』
一直看，就可以看到你。
後來【不能沒有你】出了繪本，書名就用這句話。
畫繪本的女生叫做王薔，現在出了一本屬於自己的創作書了！
(以上兩張圖，來自王薔部落格。)
書裡教大家如何畫出簡單又可愛的插畫。我寫了推薦小文～
但我本文不是這樣的，而是這樣的～
這雖然是一本教人如何畫出可愛插畫的書
但因為它本人就是一本畫著可愛插畫的書
所以即使你本來並不想畫出可愛的插畫書
但很容易會被色誘然後畫著可愛的插畫書！
哪不一樣？標點不一樣。哈。
對標點符號的使用來說，除了其正確性之外，
有的時候我會把它們拿來當作是某種視覺上面的趣味。
譬如，我的原文中，我就故意只在最後一句話打上”！”，
因為我故意要讓每一個字都對齊，
並且要強調這本書給我的驚喜感。
所以我本來只要一個
“！”。
那結果昨天收到書，發現好心的編輯自行幫我加上了一些標點符號哈。
我很文字潔癖，所以我就在這更正一下囉。
謝謝那好心的編輯喲。但，那個分號(；)的使用。。。是不是不太對勁啊。。。
那兒該放逗號吧。
？？？？？？？？
以及，好啦，我覺得我原文比較贊啦哈哈～(啊要改也要說一聲是不是～)
很”不畏虎”的接下了這份有趣的工作！
雖然我已經不能被放進”初生之犢”的分類欄裡～
不過那天的會議，
真是讓坐在大桌腳腳旁的我愈聽愈是冒汗汗。
尤其當大家開始討論到：
”為什麼能寫、會寫電影的部落客，每年都是男生比較多？”的時候，
我整個才赫然發現，
是耶！這次被選到的七名電影部落客們，只有我一個是女生耶！
這。。。
也太榮幸了吧哈！
這次的工作很棒，因為可以一直不斷的看電影看電影看電影，
第一次加入的我到目前為止都還覺得十分好玩。
每一個電影作品都是每一個參與者的生命哲學，
這就是我喜歡電影最大的原因。
導演用自己的生命哲學場面調度、演員用自己的生命哲學詮釋、
攝影用自己的生命哲學運用鏡頭、造型用自己的生命哲學設計。
連推軌道的工作人員也用自己的生命哲學在融入著，
最後，這一切哲學交給觀者用自己的生命哲學消化。
然後或許吐出一句：好看！
或者得到一句：這什麼鬼～
這種極致的狠勁讓我十分著迷。
至於，
我的部落格裡會開始寫的電影，
一開始是因為電台節目要介紹，
秉持著
”既然都要準備電台資料，那不如就順便寫一下吧～”的不寫白不寫心態，
並沒有想要把”寫電影”這件事情當成什麼了不起的電影介紹或者是評論。
而且都只寫電台要介紹的。但，
沒想到對文字與風格有大潔癖的我，
整個沒辦法忍受我的不痛不癢介紹！
才漸漸的把”寫電影”這件事情，當成比較正經一點的事～
現在，因為時間關係，
無法把每一部看過的都好好寫一篇，
所以暫時先把它們都寫成短篇發表。
邊寫邊學囉現在，也為自己的生命留下當下的，我的哲學 : )
有時候看以前寫的，都會覺得那時自己也太自信，那麼淺還敢Po！
但，這就是用寫電影來記錄自己每一個時刻的好玩的地方。
我喜歡用電影寫日記。
女生們，
希望大家可以加油寫下屬於女生的電影日記，
我也會努力為愛電影的女生們好好拼個場的！
從2009年11月20號在華中橋中央遇到她之後，
她終於在2010年的1月5日那天回到我們家囉！
本來我有點小不安，
怕家裡三喵會不爽。
醫生要我先把小喵放在一個隔離的空間，讓大家慢慢適應。
於是我就把她連同籠子一起放到我們房間裡的小浴室。
結果猜猜怎麼著？
我的阿發一整天都守在小浴室裡面看著她哩！！
阿發是一隻超有耐性的貓，
只要他有興趣的東西，他可以在那坐好幾個小時不走。
所以現在，
小喵歸阿發管了。
那她到底叫什麼名字哩？
說到這，
因為是我又撿到貓，所以本來爹娘是根本覺得我在找麻煩，
不願意讓我把她再帶回家的。
那現在既然他們那麼有愛心、那麼慈善、那麼大方、那麼帥又美，
(ㄎ，好話說盡了我～)
所以為了拉攏他倆心，我就把命名的大事交給我爹娘。
結果，
我媽要叫她樂樂，我爸覺得她好像兔子。
所以，
現在她叫做．兔子樂樂
(這麼長，最好她是聽得懂…)
回家之前她一直住在民權東路中山動物醫院。
非常謝謝醫院的大家一有空就陪她玩耍！
那裡是我的阿發喵小時候一直咳嗽咳不停，
咳了好幾年，找遍名醫都治不好，
結果最後，換到了這裡，阿發的病才被控制住的醫院。
於是這幾年，
我家的喵們都在那裡做檢查與治療。
這個部落格是他們老闆娘的部落格，叫做貓博士夫人。
她也跟我一樣是金牛座的喲～是不是很有才華呀ㄎ～！
在我從小養貓到現在的經驗來說，
懂貓的獸醫院比起懂狗狗的相對起真的比較少，
這裡對喵真的很有一套。
偶爾也會有流浪動物在那等待大家認養，
有興趣養寵物的朋友其實可以去各獸醫院晃晃，
可能會遇到屬於你與牠的好緣份喔！
新剪的瀏海讓電台的製作人正妹寧願在寒風中冒著雨拖著快要生病的玉體帶我去把它燙整過後的現在，我，終於，可以抬頭挺胸的，在路上迎風而走了！！再也不用擔心它們會因為走路風而分開開，
以致於要讓我還必須用黑澀會妹顧瀏海的那般走路的方式走路～
但，
是的，隔天我就把它們用夾子夾起來了。
女生都是這樣。
老是想著要把頭髮留長，
等終於留到背了，就會突然覺得自己看起來有點沒精神，
那就，去燙吧？
燙好了就覺得應該要染，
染多了就覺得髮質爛了，
髮質爛了就把爛掉的部份剪掉，頭髮，就又變短了。
短了就想要變化，所以就去剪瀏海。
剪了瀏海又覺得好不想像整街上的女孩那樣的瀏海頭喔，
於是就告訴自己：我這一輩子都不會再剪瀏海了！
然後，留瀏海。留頭髮。
然後，以上，再重來一遍。
這樣的公式可以帶入瘦身、戀愛、友情、之類所有。
人生不就鬼打牆。
誰造成？不就是自己這隻鬼！
是的，我這隻鬼，又在留瀏海了！
整個09年幾乎都沒做什麼正經事，
除了一直一直一直看電影看展覽聽音樂研究歐美食物哈。
結果，一簽了新的經紀公司之後馬上就有許多新的挑戰，
沒想到工作來得拿～麼快，
害我休息太久的身體和腦袋一下子還真是反應不過來ㄎ。
尤其是突然跑出來一個消息，
就是之前有一部我很喜歡的我演的戲：【再見．忠貞二村】要重播了！
很厲害耶這部戲！(老蔡賣瓜自賣自誇)（為何老王和老蔡都要賣瓜瓜～)
當時是公共電視的八點檔，
現在，是中天台的八點檔！
結果幾個宣傳的通告被媒體登出來的照片，
我～看起來～好～胖～啊～！！！！！！
太驚人了啦！連陳仙梅小姐都還特地到我臉書留言耶。
但，我本人真的看起來沒有拿～麼胖啦！！！！！！！
特地找出當天上節目前在房間拍的照片證明一下哈哈。
但要趕快瘦是真的，
哎哎，誰叫我迷上原點麵包的全麥土司＋草莓果醬！
跟你們說，吃了，真的就完當了，好吃到想把老闆娘帶回家，真的！
想當時拍完宣傳照我也是跟我親愛的經紀人貞妮姊說我會趕快再瘦，
現在好像有一點要變成小木偶，鼻子要變長了。
瘦身大計現在是我每天搭捷運＋走路取代開車，
這樣就多了運動量以及，會比較到不了我愛的原點麵包店…
相信試片會的那天一定可以雪恥的！
但除了瘦不瘦的問題，
還有一個更可怕的問題糾纏我，
那就是我的．瀏海。
他們無法手牽手心連心，一直分開開，
害我那天上【大學生了沒】好分心喔，
一整集都希望陶子姊不要Cute我拜託！
今天要使出狠招，要去把他們燙起來，
如果有變正就會把照片放上來，
所以如果你們沒看到我放照片，
就知道我又走入歷史的漩渦中：
沒瀏海想剪瀏海，剪了瀏海又希望當時沒剪瀏海！
(這是每個女性永遠的輪迴吧哈哈！)
祝我好運，也祝各位好運！
2010年已經過到第七天囉，
我每一天都狠努力的用它，你妳哩？
在台北市信義區的新光三越A8館旁的平面停車場上，
有一個帳篷正帶給台灣的觀眾一個很棒的表演作品：
Fuerzabruta。
這是西班牙文，意思是：原力。(Brute Force)
台灣取的中文作品名稱：極限震撼。
光是這兩個由不同國情的人定下的名字，
就可以看出這是一個不容易定義的作品。
整場秀從第一個出現的畫面直到最後的謝幕，
都是那麼的”人”。
或許是不斷不斷的向前向前向前走筋疲力盡也停止不了；
或者是在充滿紙盒紙板的空間裡瘋狂舞蹈直到銷毀一切；
以及那半空中的水池裡大家用力的跳躍滑行享受著自由，
的確表達了．人．原力的極限．震撼，便是觀者的心情。
天空中的透明泳池、
傾斜在高牆旁的波浪、
逆著光蒼白行走的背影，
每一個畫面都很有古典畫派的美學。
而那些沒有停止過的好棒的DJ電音，
卻又同時充滿未來感以及原始情緒。
(因為太愛那音樂，我和佼哥看完還各買了一張，在出口就有～)
這個由阿根廷藝術家Diqui James主導的藝術團隊，
帶來的這個從2002年就開始巡迴演出的表演作品，
曾被2007年的美國<TIME>雜誌選為年度TOP 10 Theater Productions。
很多人有幸在美國看過了，
很多人有幸可以在台灣看！
我不喜歡聽到那些，
老愛拿”我以前在國外看都怎樣怎樣”的經驗來影響台灣觀眾的聲音。
更不喜歡那些一聽了別人這麼說就決定不要看了的那些影響的聲音。
舞台演出的作品，
本來就得因應各個表演場地以及國情以及主辦單位的不同而有改變，
(譬如在台灣的演出的確瘋狂度比較低一點兒～)
當然也譬如還有．經費．的問題。
但這一切都不關我們的事吧？
只要選擇要不要去欣賞一場難得的秀。
就算看過後並不喜歡，也至少是看了。
(但我同意部份觀眾覺得票價太高，但我個人覺得開這眼界，值得。)
那天我們四個朋友一起去，
一進場就因為個性不同馬上分成兩派。
那兩個年輕辣妹加辣弟一進場就擠到人群正中央，
但我和佼這兩個怕擠的就站在人群外圍～
(後來我發現這真是對的，可以很自在的舞動，贊！)
佼是因為職業病很嚴重所以要拍照要錄影不能被擠到，
(全程開放拍照、攝影喲！)
我則是自己嚇自己到了一個最高點。。。所以死命扒住他。
因為去之前不斷的聽到在國外看過或是在台灣看過的朋友，
一直神祕的告訴我：小心喔～會很不受控喔！
譬如，什麼現場會有人潑水啦，或是有工作人員會出來衝撞，等等。。。
害我整場都緊張兮兮的啊！
只要一有工作人員突然衝出來Set佈景，
我就好怕他們會向我潑水～ㄎㄎㄎ～，
但其實整場看下來真會發現站在哪都不重要，
因為不管站在哪邊，
都有機會在剎那間變成站在舞台正前方的機會！
舞台是不定的、演員們與觀眾的互動也是隨機的，
這種緊張感加上好好聽的音樂以及有活力的演出，
讓我真的整場表演都十分投入與開心哩！
可能台灣大部份的觀眾比較不習慣隨著陌生狀況完全投入，
所以我看的那場，大部分的人還是比較安靜的看著這一切。
以及，要不就專心的拍照或攝影，
所以都一直看著自己的相機螢幕～
不過這就是台灣啊，不必要為了要像外國人而硬要假嗨啦，ok的！
或許是這樣，表演者與工作人員的表演就比宣傳帶上看到的含蓄點，
畢竟這是一個需要互動的表演啊。
一來一往，像乒乓！
好玩喔！我喜歡。
我建議去的時候真的不要穿太貴重的衣物，
免得人擠人的時候會為了顧及服裝而不投入。
這些照片都是佼哥拍的，在他相簿有更多，按這連結囉。
這裡是官方網站的連結，有購票資訊等等，加演了聽說。
小時候很愛用SISLEY來炫耀自己的歐Style，
在穿衣打扮上從來沒哈過日的我覺得很有氣質。
一邊長大一邊期許自己朝法式亂搭路線走去的我，
早就遠離了這後來被義大利買去的童年時尚回憶，
但品牌的Image卻讓我愈是愛不釋”眼”！
Terry Richardson真是個有趣的傢伙呀～
我喜歡他攝的女生，
怎麼可以墮落的這麼可愛又風塵的那麼純真！
Amy Winehouse和雞搭得絕妙。
Lindsay Lohan不可惡了，看起來好無辜喔！
我很喜歡Mary kate Olsen這張。
義大利女演員Asia Argento這樣拍也好美。
名模Devon Aoki也戲感十足，真是好樣的。
撇開那無以計數的國際時尚雜誌封面或專題內頁或各大設計師的合作不談，
中國品牌ME & CITY 在2010年將會有個
Terry Richardson X Orlando Bloom的合作。
想到這位攝影大師那張讓Macaulay Culkin光著身子，
在浴簾對鏡頭吐痰的創意，
就讓我非常期待這次的品牌Image了！
介紹兩個 Terry Richardson的網站：
他07年的時候已經到香港玩了一趟展了，
誠心希望他老大能來台灣玩個什麼給咱開個眼界！
另，
如果老了以後可以像他媽媽這般風騷的如此有型應該不賴！
附註．圖片：
http://www.terryrichardson.com/
http://terryrichardsonworld.blogspot.com/
http://begforparty.com/my/blog/Begforparty/14667
http://terryrichardsonworld.blogspot.com/2008_02_01_archive.html
http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7Yw1k1aZGxbw7sqkFBI2/article?mid=1297
以月為單位，更新就置頂囉～
本月最推薦！
＊歐美
【Bad Lieutenant：Port of Call New Orleans】(【爆裂警官】)
(01/04/2010/信義威秀媒體試映)
(01/08/2010/全台上映喲)
是德國電影大師 Werner Herzog自己重拍自己在1992年的作品。
當時的主角是壞臉英雄Harvey Keitel，
這次換成無辜垂臉英雄 Nicolas Cage。
先不拿原本的那版來比較，
(因為本人拿～麼年輕，當時還不識這位大師，沒看過哩！)
這部電影倒是非常的好萊塢樣貌。
(譬如男女主角、場景、色調等等。)
看不太出來當時原版傳說中，
那令人驚嘆的，所謂”地下電影”的樣子。
但導演本人風格與喜好，
所以電影中還是穿插了一些比較沒那麼理所當然的畫面與安排，
於是就變成了一部讓人看了會一時間無法畫出心裡重點的電影。
男主角Nicolas Cage很像回到了當年的【Face Off】，
那種遊走在正、邪，與游離在現實和幻境中的演法真是十分精彩。
負責扮演高級應召女郎的Eva Mendez不用說，實在正翻了！
相比之下掛名男二號的Val Kilmer可以說是完全沒有發揮～
推薦對象：
給近年來對Nicolas Cage很擔心的Big fan，
因為整部片可以說全看他的演技與使壞的魅力了！
【Invictus】(【打不倒的勇者】)
(01/05/2010．信義威秀媒體試映)
(01/15/2010．全台上映！)
厚！怎麼會這～麼激勵人心啦！！
(真是不冷靜的評論～)
如果”好萊塢拍片是有既定公式的”這傳言是真的，
(好啦，它真的是真的。)
那麼我覺得，
導演Clint Eastwood他就是公式的一部份吧！？
他實在太會說這種激勵人心、讓人看見希望的故事了！
我喜歡看傳記，不管是電影或文字，
但心目中，好的傳記電影真的很少。
這部講述南非前總統—尼爾森曼德拉與南非橄欖球隊，
如何打破彼此成見，各自努力為了國家而拼場的故事，
真是讓我看得又笑又哭又百感交集…(想到台灣啊！)
(看到一半，竟然還有多數觀眾情不自禁為了情節拍手哩！)
我不是政治狂熱份子，
但我相信每一個看了這部電影的台灣人，一定都會感同身受。
曼德拉的理念：One Team．One Country
真的，團結，才有力量啊！靠101能幹嘛？
Ps，這個英文片名的英文字 Invictus，
是來自對曼德拉很重要的一首詩的詩名，
也成為了貫穿整部電影的忠旨。
推薦對象：
所有愛台灣的你們！
【Buddenbrooks】(【托瑪斯曼之豪門世家】)
(01/06/2010．真善美戲院媒體試映)
(01/22/2010．全台上映)
在新時代來臨前的豪門，或貴族的故事，
最讓我不忍”欣賞”了。
我實在不想用這麼愉悅的字眼，
來形容這電影裡，如此令人唏噓的一段往事。
但，它的確是一部能讓我愉悅欣賞的好電影。
改編自傳性的文學鉅著，
用三兄妹對愛情的自主性為切入點，
來描述”個人”為其豪門家族的犧牲，
讓人不自覺的多愁善感了起來。
故事很長，跨越兩代，
但是導演細膩的處理著每一個環節，
即使冰雹侵襲田地只有一兩秒的時間，
依然給了我們那一兩秒的震撼。
真是非常有誠意的製作團隊啊！
加上每一個角色輪番上場拼演技，
兩個半小時的觀影時間，我全程都很享受。
(甚至看到一半，真善美戲院外施工開始，我都可以完全忽略哩！)
推薦對象：
給不忌妒與不痛恨所有有錢人的人，與膀胱有力者。
因為整部片沒有銅臭味，只有濃濃的人情味。
痛恨有錢人的應該會看了很不順眼吧。。。
至於膀胱～
因為兩個半小時每一個畫面都精彩，可能會捨不得去上廁所。
【Hachiko: A Dog's Story】(【忠犬小八】)
(01/06/2010．京站威秀首映)
(01/08/2010．台灣上映)
以前聽說這個來自日本忠狗的故事的時後，
就已經被這個動物與人之間那微妙且忠實的情感，
感動到紅了眼眶。
這次看電影，不用說這樣的感動依然是在的，
但電影的厚度，
坦白說我並不覺得有達到真實故事本身給我的滿足感。
整部電影完全以狗的主觀為出發，
甚至還有許多狗的主觀視線鏡頭。
所以，人，在牠的生命中，只有 Richard Gere是溫暖的、善良的，
其他的人，包括Richard Gere的家庭成員、與車站周邊的朋友們，
都顯得有些許(有點令人不解)的冷漠。
(是導演故意的嗎？)
但我從真實故事聽起來，
不應該是被棄養而是：即使被養著，被照顧著，牠依然想要去見主人。
許多動物電影都會讓人擔心會不會掀起飼養潮，
但是這部片比較不會給人有這樣的衝動，
因為電影本身並不是在強調一個動物有多可愛，
反而是在教導大家對於一個生命的重視與尊敬。
這樣的觀後認知，在動物電影中，算是挺不賴的。
但因為導演花了很多篇幅在描寫狗狗每天到車站等待的情節，
讓我不得不連想到那許多也是在各車站裡不走的，所謂的”瘋子”。
(大家或多或少也看過一些吧？也在心裡默默覺得他們是”瘋子”吧？)
我想到的是，為何換成人去等，就是瘋子，狗，就是忠狗哩。
狗都還有雕像哩，那人…
推薦對象：
喜歡動物，以及，考慮要不要養寵物的人們與吵著要養狗的小孩。
【Whip it！】(【飆速青春】)
(01/14/2010．信義威秀媒體試映)
(01/22/2010．全台上映)
大家都知道”老二哲學”會對人的身心有益。
但是每天我們看到、聽到的，
依然是：『加油，你一定會贏!』的加油聲，
或者是一本又一本、一部又一部的勵志書或勵志片，
教大家”如何變得更強大、更好”、
要大家”努力一定會達成心中目標”。
所以當我看見片中教練與女生們圍在一起，
大聲且開心的一起歡呼著：『耶！我們第二名～』的時候，
(預告片已經有露出，所以不是暴雷！)
的確也是釋放的笑了。
本片的Girl power很有趣、不老套，
藉由女子競速溜冰這項運動，講溝通的技巧與重要。
女主角Ellen Page是團隊中個子最小的，
但她懂得利用縫隙，以致於她不需要像別的女生一樣衝撞，就能獲勝，
一如溝通上，只要能懂得技巧，不須衝撞，也能達成目的。
是我很喜歡的Drew Barrymore擔任導演，
第一次就能導出這麼可愛又有力量的戲，厲害呢！
劇中也有”前”女力的代表～Juliette Lewis，
她和女主角Ellen Page有許多共同特質，也算在本片中交棒了。
喔，另外一提，男主角長得好可愛啊！！
推薦對象：
喜歡復古搖滾的朋友們，裡面有許多不賴的老搖滾樂！
以及喜歡看正妹與熟女穿少少刺青滿身然後互相推打的女力們。
或是，非常想要找到自己的小朋友、
以及，非常想要找回自己的大朋友。
【The Imaginarium of Dr.Parnassus】(【帕納大師的魔幻冒險】)
(01/19/2010．信義威秀媒體試映)
(01/22/2010．全台上映)
這個在現代都市裡的奇幻世界其實挺有趣，
因為故事的本身以及人物發展還蠻殘酷的。
要大家發揮想像力的帕納劇場色彩斑斕，
每一個人的想像世界的不同造成了趣味。
但是說故事的方式實在太平鋪直敘，
搞得我在前半個小時裡有點小無聊。
因為Heath Ledger的去世，
而找來帥到翻過去的
Johnny Depp、Jude Law、Colin Farrell三位大帥哥接力完成同一個角色，
四個人的接力成功達陣，
轉換的十分適當也十分貼切每一位的個性和特質。
只是當面具拿下來，
發現演員已經不是Heath Ledger的剎那，
我還是忍不住小小鼻酸了一下。
畢竟想到這麼棒的演員已經離開了，真的會很捨不得。
由這個角色可以看出來Heath Ledger的企圖心真的很大，也很瘋。
如果由他完整演出，勢必非常精彩。
推薦對象：
去看Heath Ledger最後的演出吧！
【Le hérisson】(【刺蝟的優雅】）
(01/25/2010．長春戲院)
(01/22/2010．台北長春戲院獨映)
沒想到，一本那麼厚厚的哲學小說，
可以在一個半小時的時間裡，被濃縮的這麼完整！
“未經世事的富家小女孩，為了不想成為荒謬的富家人，而決定自殺。”的這件事本身就很荒謬，於是，”她決定要在死前用攝影機拍下<人生有多荒謬>，所以要拍攝她那些荒謬的家人們”的這件事的荒謬性，也就因此荒謬的理所當然著。
以上，
如果看了腦袋很塞，
那就是看電影時，我當下的感受。
(我看電影的當時，還沒有閱讀過原著。)
片子大部分採用小女孩主觀敘述的旁白，
有許多對於”生命意義”的”深刻思想(此四個字引用小說的形容。)。
看了腦袋很塞，卻十分過癮。
有種用力專注後的通體舒暢。
餵金魚吃藥的鏡頭，
讓我想起【Spread】(中文名稱【情聖終結者】)裡最後的那個畫面，
很有Discovery的味道。
是那種既不忍心這血淋淋的發生，
但又忍不住要從摀住眼睛的指縫中偷看的刺激。
這同樣適用於形容本片所帶給我的樂趣與感受。
推薦對象：
懶得看原著那麼多字卻又十分喜歡”深刻思想”的人。
一個半小時的深刻思想，想完，繼續自己忙碌的人生，份量剛剛好。
【Broken Embraces】(【破碎的擁抱】)
(01/12/2010．長春戲院看)
(01/08/2010．全台上映)
阿莫多瓦真是個狠心的傢伙。
他總是要把人性中最隱諱的，
那麼堂而皇之的、那麼理所當然的，
包裹在浪漫的糖衣裡，然後一顆顆餵著我們。
不好吃，但卻又忍不住一顆顆拆開、在一顆顆放進嘴裡。
本片照例又是個十分苦澀的片，
苦澀的不是劇情的發展，
而是又再度被逼迫著去正視生命裡的殘破。
肉體的歡愉代表真愛嗎？
偷窺爸爸愛人的宅男想著的是什麼呢？
當盲眼的劇作家，在旁白裡說，
他原本是想要過另外一個人生，所以取了筆名。
沒想到最後，卻變成只能過著筆名裡的人生了。
我們，又想到什麼呢？
一直認為阿莫多瓦是文藝版的西區考克，
他創造的世界真的好驚悚。
是涼到心裡的那種。
當口譯員用生硬無感的口吻，
幫大亨翻譯畫面裡的男女交談的內容時，
如此的驚悚感，讓我差點都要起立拍手了！
男主角把瞎眼人演得真好，
潘妮洛普美的嚇人！
她在照鏡子的時候，都在想什麼呢？
這是害我一直分心的地方。
推薦對象：
至少看過一部阿莫多瓦影片的觀眾們。
並且屬他的世界是需要安靜與專注的。
＊香港
【 KJ: music and life】(【音樂人生】)
(2010/一月，台北信義威秀上映)
自己做自己的對照組，
真是世界上最令人唏噓的事情之一了吧？
影片中記錄與露出的兩個時間裡的同一個人：
2002年7歲的主角KJ．2008年17歲的主角KJ
讓人看見對藝術敏銳與賦有天分的”音樂神童”，
是如何的在年輕的生命中強自鎮定的努力生活。
影片前大半的篇幅裡，
導演讓我們看見一個近乎自大的少年，
每一句話都充滿了人生格言、大道理。
直到他的輕狂開始讓觀者不耐，
甚至開始在內心暗自批判的時候，
碰！再一舉用7歲的他與17歲的他內心話對剪，
交錯的時光，不同的年紀，一樣的敏感，讓人鼻酸。
那些他掛在嘴上的大道理，
原來是用來勉勵自己的啊。
推薦對象：
一直靠腰自己不快樂的人。
謝謝奇摩電影圖片。
喔耶。
活著活著活到了小時候看電影或是小說或是漫畫裡才會出現的
未來
世界
！
那個時候故事裡的
未來
都是西元20開頭的
！
未來
來了
！
我們活在小時候的未來裡了
喔耶。
妳看你看，
我們真的發現了好多星球，
電話也都可以隨時發送影像，
那些視訊、電腦連線設備和現在的觸控螢幕，
都是小時候的電影或是小說或是漫畫裡才有的！
還有那些橫跨在城市裡的車行軌道啊，
簡直要成了【The 5th Element】的交通方式！
人類的樣子，
Lady GaGa豈不就是小時候機器人的長相喔耶！
機器人、機器狗、機器寵物、虛擬農場、Wii…
太酷了說也說不完啊。
就像煮青蛙理論那樣，
青蛙在慢慢溫熱的水中都不知道自己已經被煮熟了。
人類以青蛙被煮熟的姿態，
在不知不覺中，
已經擁有小時候好羨慕的好想要的
未來世界裡的力量。
我們知道自己已經很強大了嗎？
是的．我們真的已經夠強大了。
小時候的電影和小說或是漫畫的故事進行到這最精彩的部份，
通常都會安排一個什麼都不懂什麼都沒有甚至什麼也不太會，
的
人，
來阻止這般如青蛙漸漸被煮熟似的強大力量再繼續不知不覺的發生。
而這人就是故事中的主角，
最終會變成拯救了全人類的英雄。
他什麼都不懂什麼都沒有甚至什麼也不太會，
靠的全是那顆溫熱的．人心。
就一如【Avatar】或是【2012】或是【Knowing】那樣，
這些講述未來的世界裡的故事演的末日勸世片的終旨，
告訴我們生命最重要的其實是人心。
而這些講述未來的故事，
年代已經不再是距今好幾百年後。
在我們小時候的那未來已經來了，
但是如青蛙一般的我們，
是不是已經意識到
水‧早已滾沸。
小時候的”未來”已經快要用完了，
現在需要擁有的是小時候才有的．心。
新的一年我祝自己擁有更強大的．溫暖的．小時候的．心。
附註：
【The 5th Element】--【第五元素】
【Knowing】--【末日預言】
<--脫了衣服的老公公變成這樣-->
那天在同行朋友的朋友家的吾愛吾家頂級麻辣包廂，
來了一個硬幫幫的聖誕晚餐聚＋500元內的禮物交換。
Dress code是爛透了的紅配綠+本幫是出了名的爛透了的交換禮物團，
以致於那天實在是又驚險又刺激又笨蛋又笑累呼呼又暖呼呼的幫聚！
旅日Ki妹回國過生日+
我猜大製作如將外派到上海＋
正妹級品牌主管Emma將外派＋
法國正妹言言回國出書宣傳囉～
所以不知怎的平常很難到齊的十六人全到齊了耶。
想到上次應景的交換禮物辦在遠企對面餐廳，
結果在場的每一個人提袋都是遠企裡面超市～
City Super的！就好好笑～
每一個人竟然全都當天聚前才到對面買禮物會不會太蝦！
所以果然有買到一樣的杯組哇哈哈～
這次我也照例的到對面微風的Breeze Super買我愛的果醬，
抽到的人真是有福了，
我的禮物大概是排名第二好的吧！！
第一名我想應該是佼大抽到的耳機！！
(五百元內會買得到拿～麼好的耳機？！)
但佼大嫌棄我的名牌果醬組合，
他說，又不是每一個人都會吃土司。
哪會哪會，我就是不能沒有土司啊！！
結果我抽到籤王，
爛透了的福袋àChina airline的塑膠袋裝來的一堆贈品！
其中竟然還有一小盆掛買怪鈴鐺的聖誕洪盆栽耶（（（歪腰）））
Andy Li！！ 我記得你了！！我會好好照顧那盆聖誕紅小盆栽，
明年聖誕你等著它回到你身邊吧你。
我的2009過得非常的。。。如Ki妹所言->高潮迭起啊！！
希望我和Ki妹的高潮迭起2009可以趕快掰掰掰掰掰掰掰！！
是個暖呼呼笑開懷的聖誕啊總之。開心^u^/
(圖片來自開眼電影)
1999年看了一部我好愛的電影，【Girl，Interrupted】。
當時哪個自許為文青的半熟男女會不愛Winona Ryder？
不過，這部電影捧紅了其實是女二號的Angelina Jolie，
而就在這部片中，我愛上了Brittany Murphy。
在劇中的女子療養院裡面，
Brittany Murphy的角色只不過是眾多病人的其中一個。
那麼多不算有名氣的年輕女演員們，
好不容易接到一部可以好好發揮演技(扮瘋子)的電影，
每一個人都使勁的”瘋”、使勁的”狂”。
其中瘋的最恣意的Angelina Jolie負責劇中的不定時炸彈，
她和瘋的最壓抑的Brittany Murphy在劇中非常的不對盤，
見面就一陣打打鬧鬧，鬼吼鬼叫的。
那麼多的瘋子角色中，
每一個都瘋的非常獨特。
有厭食症的、有被火燒毀容的、有哭不停的…
唯獨Brittany Murphy瘋的最徹底，
因為她根本不覺得自己是發瘋的。
而且她可以自制到讓大家都相信她其實沒有瘋，
會住進療養院完全是因為另外一個神祕的理由。
而她的演法讓我好吃驚。
每一個呼吸、每一個對白、每一個眼神，
都像是毛細孔中自然散發出來的神經質，
只要她出現，
我的眼睛裡就沒有Winona Ryder、沒有Angelina Jolie，
就只有看到她。
在後來的【Don`t Say A Word】當中，
她又以精神病患的角色出現。
或許是她瘋的樣子太迷人了，
以致於後來不管她演什麼，我都還是欣賞她邪氣的美。
她是少數，
只要知道她有演出我就一定會看那部電影的演員。
即使那部電影難看的不得了我還是會覺得好滿足。
她突然就去世了．
大家對她的懷念與猜測．終於讓她走進了傳奇的行列。
在【Girl，Interrupted】當中，
她死掉的時候聽的歌是<The End of the World>，
我把它找出來，好好想念她一次
點播在我的plur
http://www.plurk.com/vega_tsai
以及我的facebook
http://www.facebook.com/iamvega
沒加好友的可以去我的facebook fanpage
http://www.facebook.com/vega.iam
今年九月，
在西門誠品的櫃台結完帳，
認真的櫃台工作人員拿給我發票與一張DM，
並且看著我說：
『十一月二十一日開始，在美術館有蔡燦得的展覽喔。』
蔡燦得？
我蛤了很大的一聲。
他才很害羞的趕快糾正：『啊，是蔡國強…』
我很清楚剛剛他發生了啥事，
肯定是看著我的同時他在心裡想著我的名字，
結果不小心就把應該說出口的名字給錯置了。
而這個有趣的錯誤，
讓我從那時候就開始對蔡國強的展覽起了很大的興趣與期待。
在期待的過程中，
因為馬惟中的關係，
讓蔡國強的名字雖然出現在新聞台好幾次，
但一般民眾如我等人，依然搞不清楚展物。
只能從少部份的專訪，如”沈春華life show”中，
親眼看到與聽到蔡國強先生的說話與創作理念。
終於，
<<蔡國強．泡美術館>>開始了。
踏進北美館的剎那，看見的是
一堆車子天上飛！
大大顛覆了我對蔡先生展品的既定印象。
雖然這早就是在國際間各美術館的名作，
但在沒預期會親眼見著的情況下見著了，
心情真是震撼無比！
他表達的是車子在爆炸狀態中的翻滾模樣，
2004年的<不合時宜：舞台一>，
會因應每一個展場的特色而改變翻滾的位置，
譬如在古根漢其中一個館中，它是這樣排放的。
<不合時宜：舞台二>，
是用中國武松打虎的故事，
來看所謂”英雄事蹟”放在古代與現代的觀感差異。
在滿室的老虎旁，
強上掛著的是蔡先生父親當年畫的<百虎圖>。
這次最引起話題的，
大概是這<文化大混浴：為二十世紀作的計劃>。
澡缸在室外，但室內有置物箱、更衣室與淋浴。
大澡缸、裡頭還會添加藥浴成份。像是下面註明的成份：
浴缸旁邊圍繞的石頭與植物，
都是按照中國特有的風水位置排放的，
洗澡的地方剛好就是最棒的氣場穴位。
我非常喜歡他把中國的風水、
氣場等這類特有的哲學思考，
放進部份作品當中的概念性。
譬如他曾經在一次的展覽中，
播放影片讓那些老外知道在中國風水中，
哪種住家狀態是屬於”風水不好”的住宅。
那如果看完影片，發現自己家就剛好是影片中所說的風水不好，
那麼，就可以在現場把可以改變風水的石獅子帶回家去改風水！
這艘大船創作名為<迴光—來字磐城的禮物>，
是一件充滿溫情的作品。
據說有好幾位當年蔡先生在磐城認識的朋友，
當時就是他們在他磐城的首次展出時就幫他弄來沈船幫他組裝起來，
之後蔡先生只要展出這件作品，
不管展出的場地是在什麼國家，
那七位朋友都一定會跟著他，一起完成這充滿共同回憶的藝術。
隨著時間宇移動，而造成的展品上的改變，
也是蔡先生在創作上面的一個很重要理念。
譬如在這次展品中，
我最喜歡的作品<收租院> (下圖。)
這些雕塑品是從開展的那一天，
開始由許多位雕塑家，
現場製作這許多與真人一樣大小的雕塑。
雕塑的內容是1965年四川美術學院的創作<收租院>。
蔡先生刻意把這些雕塑過程都留著，
於是在展覽期間，
人們便會因為在不同的時候前往，
而看見這些雕塑不同時期的樣子。
譬如，
這些雕塑會隨著時間與氣候，
漸漸的由完整變為風乾狀態。
室內的還算完好。
室外的就都已經開始呈現殘破感。
<收租院>當時描寫的是文革時期，
被大地主剝削的窮苦人民的生活。
這母子的表情與肢體真的太生動。
雖然這系列後來有一些版權的紛爭，
也並非蔡先生親手創作，但我喜歡這種漸漸凋零的概念。
(所以他作品名稱無法沿用<收租院>，
而是到哪個地方展，就會在前面加上當地的地名。
譬如這次在台北，就稱為 <台北收租院>
這是在威尼斯。
這些狼群的作品為<撞牆>，是2006年的作品。
狼群們一直往前走，走去撞牆。
撞了再回來繼續排隊再撞一次。
是蔡先生為了柏林德意志古根漢美術館的創作。
東西德中間現在沒有柏林圍牆了，
但有些看不見的”牆”其實還是存在著。
今年柏林圍牆二十年，
看到這個作品再加上之前一些電影與回顧，
算是為這二十年做了一個很有意思的標點。
以上是在北美館一樓展區的部份展品，
接下來是北美館二樓展區的部份介紹。
由以上幾幅作品可以知道，
二樓展出的就是他部份作品的火藥草稿，
近幾年蔡先生有名的作品草稿都在這了。
火藥創作的部份我覺得最有意思的是他的”自畫像”，(上圖)
1985年的<自畫像：鎮魂>。
因為每一個畫家的自畫像都是最純粹最藝術家本質的創作，
而蔡先生的自畫像卻是一幅自燒像，十分切題也十分可愛！
上圖的作品是1992年 蔡 先生的作品《胎動二》，
當時他自己坐在爆破溝渠中的小島中心，
以儀器記錄下他自己的心跳、腦波和大地的震波。
二樓除了草圖，也展出了蔡先生這次展品相關的完整的報導記錄。(上圖)
以及他在國外的一些有趣的創作照片。(下圖)
不同的角度會看見中間舞台燈亮與燈滅。
這蘑菇雲的系列照片記錄著蔡先生在創作上固執又童趣的性格！ 
真是十分精彩又豐富又能引人深思其議題的展覽！
在台北市立美術館展到2010/02/21
開放時間
每週一至週日9:30-17:30
週六延長開放至20:30
他的生命哲學創造了令人歎為觀止的藝術，
越洋而來的品項再次經歷了與台灣的印記。
看了那麼多展覽的我．真心推薦。
ps，
照片版權所有．勿轉po．感謝。
也謝謝誠品妏如不厭其煩的講解哩！
月為單位．簡言之記著些看過的電影．更新就置頂囉．本篇從12/17/2009開始
持續新增中～
＊台灣
【刺陵】Treasure Hunter
(京站威秀媒體試映看．12/24/2009)
(台灣上映日期12/31/2009)
英文片名不轉彎的說明了主題：奪寶！
想得到的奪寶大片中會發生的都發生了。
一望無際的沙漠、看不見的神祕力量、
武功高強的大俠、眼花撩亂的怪古器、
個性痞氣質酷的男主角、
十分美麗個性可愛的女主角、
帶有痛苦回憶的高深莫測高人、
為了圓夢卻非常見寶演開的甘草人物…
該爆破的爆破了、
該崩塌的崩塌了、
該談戀愛的談了、
該死的也都死了。
以及加上～附身、中邪、靈異、鬼魅、浪漫，
賣座大片中看得到的，本片都有。
有沒有可能光就因為看見這些元素而被感動到？
就見仁見智了。
看完感想：林志玲真的皮膚好好，好漂亮喔！！
【絕命派對】Invitation Only
(台灣上映日期04/17/2009．我看12/25/2009)
畫面質感挺不賴哩！
導演選擇慢慢的講述這個驚悚故事，
所以雖然沒有恐怖感，
卻製造了變態的氛圍。(不知道是不是導演原本要的?)
血腥場面倒是精心，
可是被血腥到的演員們演起來沒那麼慘。
而且算是會演戲的兩演員很快就被殺了，
讓得靠角色被酷刑而營造的恐懼感銳減。
(馬國賢果然是大愛台的愛，很到位呢。)
ps，
那壓死蟑螂的手到底是誰的？
看起來蟑螂與手的主人都雖～
以及，老鼠該不會真的被…喔買尬。
＊港片
【金錢帝國】
(12/17/2009看)
又是一部講香港警界黑暗面的電影。
香港警界是有黑暗成這樣，
可讓電影圈拍個幾十年都不膩。
王晶導演自導自演。
劇本與呈現方式皆與同類形電影大同小異。
就搭著某人的旁白再配上打打殺殺的畫面。
(如果把其他警界黑暗片混合互剪也成立吧？)
只有陳奕迅依然演得很認真真是精神可佩。
【追影】
(12/18/2009看)
(上映日07/30/2009)
香港英皇與中國華誼合作。
華誼旗下美女吳佩慈演出來自日本琉球的忍者。
導演之一吳鎮宇自導自演＋程小東高徒馬玉程的動作指導，
號稱是向各經典武俠片致敬的武俠片。
而這”致敬”的方式也算有創意，
因為是把所有經典武俠劇中的經典橋段拿來搞笑。
但搞笑與嘲笑的尺度拿捏的讓人很冒冷汗。
譬如，
房祖名飾演的地主會揶揄黨淏瀚飾演的鎮長穿的經典皮毛造型服：
『過時了，不環保。』
或是拿出像是武公祕笈的書，
一看卻是手繪黃色小說等等。
以及一堆山寨成龍和周杰倫與謝霆鋒在開本尊玩笑。
(是順便向港式老派搞笑片”致敬”？)
吳佩慈中文與廣東話版發音皆為配音員配音，
吳鎮宇大膽的都自己來，
所以我建議聽廣東話版會好很多。
飾演客棧小老闆娘的謝娜挺可愛。
【大內密探零零狗】
(12/18/2009看．09/04/2009上映)
好好笑的片。
古天樂冷冷的搞笑方式與其他角色拖線式搞笑好搭喔，
加上吳君如瘋婆子般的演出，讓我一路呵呵笑個不停。
大S初次的豁出去喜劇演法可愛討喜，
讓人似乎回到以往看她主持娛樂百分百的時光。
本片說是星爺的【大內密探零零發】姊妹篇升級版，
分鏡、對白、場面、造型與武打動作等很豐富有趣。
【東成西就】的香腸嘴又重出江湖了哈哈！
有感而發碎碎念：
啊好懷念以往梅艷芳、張國榮時代的港式賀歲片喔！
【神槍手】
(07/10/2009上映．12/19/2009看)
任賢齊依然正直臉。
黃曉明邪氣的模樣，
與高捷台灣大哥的在地狠勁都十分有戲。
陳冠希飾演擁有獨特眼力的神槍手，
剛好突顯陳冠希本身的特色。
劇本安排看得出費了心，
回憶與進行式在交錯中交代了三位神槍手的恩恩怨怨，
與家庭背景等等的互相連結點、以及突來的靈異轉折。
但，
導演冷調的說故事方式與配樂，讓整片沒有明顯的高潮起伏，
雖然一直開槍，及互相放狠話，但卻好像在看呢喃式的文藝片。
＊大陸片
【建國大業】
(台灣會映嗎？大陸09/16/09上片．12/19/09看)
配樂與說話的方式和分鏡、剪接，
都中規中舉到我好睏。
很像在學校上課看的教育影片。
電影在大陸的口號是：“為新中國60周年獻禮，給祖國母親祝壽。”
有一百多個叫得出名字的大咖。
但若是身為蔣家粉絲的話哩那…
為免血壓飆高還是看別部片吧。。。
＊歐美
【The Other Man】(【外慾殺機】)
(12/12/2009信義威秀看)
(台灣12/11/2009上映)
用男人的主觀，
藉由一個外遇事件，
來關心中年人的婚姻與生命。
Antonio Banderas飾演妻子的外遇對象，
但本人還是習慣他演正直的大俠哩哈。
他和男主角Liam Neeson的身高懸殊，
倒是因此很有劇中角色猥瑣的樣子。
徐林克小說改編的電影，
導演與攝影、剪接及演員們總是能夠表現得細膩感人，
譬如上一部我很愛的【The Reader】(【為愛朗讀】)也是。
本片也有同樣的大轉折，
算是考驗著觀者的內心黑暗面。
是部會令人感動與深思面對生命種種的溫馨小品。
所以…這中文片名到底是搞啥？
【Avatar】(【阿凡達】)
(12/15媒體試片．日新威秀3D)
看完只能用歎為觀止來形容。
虛構出的潘朵拉星球上的每一個生命都如此奇異真實又美麗、
說著同樣虛構出的納美語扮演納美人的演員們演出生動感人。
議題探討了所有大片中應具備的：反戰、環保、大愛與和平，
特效與真人實事緊密融合、
每個演員的演技恰如其份、
故事過程緊張帶著幽默感，
結尾完全落不到俗套之中。
整體感十分熱血。
難怪導演 James Cameron可以12年才拍一次電影。
Ps，
非常值得多花點銀子看3D版，
視覺效果絕對值回你的票價。
推薦西門日新威秀3D電影院，
除了眼鏡太大鼻子很痛之外一切都很棒！
【Sherlock Holmes】(【福爾摩斯】)
(12/16西門國賓媒體試片．12/24全省上映)
導演Guy Ritchie說故事的方式，
與演員表演的方式都十分有趣又迷人。
飾演Holmes的Robert Downey Jr.與飾演Dr.Watson的Jude Law默契之好，
每一個眼神、與說話的節奏與舉止，
彷彿小說裡的人物實境再生。
女主角Rachel McAdams讓畫面增添與整體氣氛相搭的美感。
特別喜歡主角每次出手前都會先用慢動作來一個謹慎推敲，
然後再瞬間照著剛剛推敲的細節火速解決掉對手的創意點。
整體大器又詼諧，令人看得過癮又暢快。
(圖片來自官方網站)
其實是一個很有趣的主題：
因為必須”守法”而”只好選擇”讓真正罪犯脫罪，
所以主角就按照著如此法律漏洞以身試法來玩。
對照著英文片名【Law Abiding Citizen】(守法公民)，
放走罪犯的檢察官與被害苦主兩位”守法公民”，
就在法律之中，
來一場真人實事的”辯證”。
用活生生的例子取代開庭時的雙方辯論，
沒有對錯，只有立場。
雙方代表選角也很公平，
飾演檢察官的Jamie Foxx（傑米福克斯)誠懇聰慧又有型，
整個檢察官團隊尤其是飾演女助手的Leslie Bibb(蕾絲莉畢柏)，
都充滿了熱情努力又正直的氛圍；
而以身試法的被害苦主Gerard Butler(傑瑞德巴特勒)無辜堅毅的特質，
都讓觀眾很難輕易的以外型就先入為主的選邊站好。
一如劇本設定那般盡量中立的來讓大眾用公平的角度看待司法的問題。
片子在開演五分鐘內，
就讓觀眾從溫馨、有趣的平凡家庭生活，
隨即掉入慘無人道，令人不忍卒睹的隨機虐殺事件。
緊接著的審判、放人、時光的流逝，手法相當緊湊。
Gerard Butler以身試法的過程，
不管是殺人、放火、用法律來堵法律的口，都很有創意，
尤其是對殺人犯的報復手段更是比【Saw】系列還奪魂。
可惜的是在這一路上精心設計的創意，
不知為何最後還是得落個老套的結局。
尤其是還安排女助理在事發後，
近乎都要苦口婆心的問檢察官：
『如果讓你再選擇一次，你還會做出同樣的決定嗎？』
簡直都要讓人生起氣來了：
『嘿！Jamie Foxx演得夠好了，我們都看得懂啦！』
說教加上大部分的民眾還是對司法體系沒啥好感，
所以當結局走到不得不做一個結束與交代的時候，
又為了要順理成章的叫大家還是得遵守(重)法律，
以致於不得不來個”主角失心瘋”的狀態安排，
而讓人不得不對這自己打自己巴掌的劇本安排嘆息。
司法體系本來就大有問題，
期待下次能有電影真的可以來大大顛覆一下！
1213去看草咩呀，
當天早上才從新聞知道原來他們希望歌迷們可以穿得紅通通，
可是紅通通實在是個太有膽識的顏色了啦我根本沒有紅衣裳，
但我們依然想盡辦法來個低調的紅通通來挺一下我們的偶像！
豆腐那根本不算是紅色的內搭衣+黃老先生佼大的紅眼鏡
上面是我本人紅色的馬汀
當我們在Danryan`s集合先吃飯的時候，
發現厚整個餐廳每一桌都好紅通通喔！
我們同行四人其中還有一枚沒半點紅，
因為她根本不知道有這件事情哇哈哈～
後來我們和另外兩枚郭妹和英妹集合，
六個人跑去買螢光棒。
花了五十元買到超不亮螢光棒，
其中一隻在演唱會還沒開始的時候就被折斷了…
好好笑，
想說已經好久沒用這種方式看演唱會了，
印象比較深的兩次”比較”瘋狂的演唱會，
一次是王菲第一次在台北開唱，
我整個還提早好幾個小時到場，
和好幾個好朋友心甘情願的排隊等待，
然後門一開我們還用跑的跑到最前面搶位置，
後來想起來覺得好可怕啊萬一跌倒就直接被踩過去吧哈哈！
第二次是Black Eye Peas第一次到台開唱，
我超超超超愛他們耶哈哈！
但那次就沒有瘋狂到搖滾區搶位了，
因為我們知道在最後面空地會很好玩。
那天我們旁邊有人整個就不知道嗑了啥，
隨著演唱會進行她們也愈來愈”放浪形駭”好可怕，
我和朋友整個就看傻眼但也感謝她們為演唱會加料啦！
草蜢演唱會真的好棒，
三個人真的妖嬌又可愛。
蔡一傑真的是一個不放過任何可以被視為焦點表演的藝人耶，
Q 必啦！
和我同月同日生的蘇智威以前在我們的記憶中比較不被注意，
但我喜歡他一直默默不爭不搶把自己保養的好好！
三個人輪流solo舞蹈的時候他好棒好棒啊！
接下來就是我青春時的最愛～
蔡一智！！！！
哎哎我就是喜歡長髮男子哈哈。
雖然我的DressCode很低調，
但是，
最後發現我整個贏，
因為演唱會後半有人獻禮物上台給我的阿智，
就是我頭髮上綁的這個米奇手的圖案！！！！
喔！
贏了贏了贏了啦我！！
上面你們看那綁頭髮的東東那帶子可是紅色的耶哈哈。
是個太開心的演唱會了，
尤其是中間向張國榮致敬的那段更是心裡很感動但音樂很嗨，
看著螢幕上張國榮的過往影像整個形成了一種百感交集的feel～
然後我發現蔡一傑的聲音現場聽真的很像他們師梅艷芳小姐。
連續組曲不斷電讓他們充分表現唱跳不累得太厲害體能與專注，
只是那螢幕上沒有每一首歌都打上歌詞有點小小可惜哈。
期待下一次的開唱囉！
因為太愛她的型所以故意跟她合照一嚇。
本人超愛看恐怖片，很少很少有恐怖片會讓我真的覺得很恐怖的。
但那天去看【靈動：鬼影實錄】不管是影片本身或是觀影的過程～
都讓我嚇慘了啦>"<
到喜滿客，入場時前面沒人，後面也沒人。
進到電影院裡媽呀這麼大的廳也沒人。
空空如也。太好了，太多位置可以讓飄們坐在一起看了是不是。
還好後來有陸續進來一些人，加起來好像不超過十個觀眾呢這。
好，燈暗，電影開始。
演到一半，
當抓鬼的那位大師問男主角到底攝影機錄到了些什麼的時候，
電影畫面突然漸漸變白，
男主角的聲音也從正常變成慢速，
然後電影畫面就"咻"的一聲消失了！！
頓時全場陷入完全的靜默裡。
當人感到真正的恐懼時，
並不會在第一時間發出尖叫，
大家只是默默的等待著這一切趕快恢復正常。
當然之後證明的確是放映出了問題而不是真的怎麼了啦哈哈，
只是當時的驚嚇的確讓很少陷入恐懼感的我有個難得的經驗。。。
電影看完我回到車上用熱水壺喝水，
我發誓它真的發出從來沒發出過的"噗．噗．噗"的聲音！
回到家的電梯也一路給我發出那種"ㄎ．ㄎ．ㄎ"的怪響！
聽起來的確很自己嚇自己，
但我在噗浪上跟朋友聊天，
講到這部戲的時候，
其中一個朋友
飯 糰說 ：
正在回噗的過程中....廁所的燈 自己亮了 前提是.... 一個人住的情況下...
(我直接轉貼過來這段)
所以真的不是我神經緊張啦！
後來Ruby說，
當時導演史蒂芬史匹柏Steven Spielberg看完本片DVD之後，
是嚇到用塑膠袋把它裝起來拿去還給導演，並說：我覺得它真的有鬼。。。
是不是大導演也在看電影的過程發生了可怕又奇怪的事情哩哈哈～
反正真的是一個難得的可怕有回想起來挺好笑的經驗，
很多人不斷問我：真的那麼恐怖嗎？
我必須要說，當然每一個人對恐怖的定義不同。
對我本人來說，
那種鬼樣、血腥、吃人、抓人、追人跑、尖叫，之類的恐怖片，
我是一點兒也不覺得恐怖的。
反而那種營造出一種：天啊現在到底怎麼了？
的氛圍的恐怖片，
就算看完後一隻鬼也看不見，
我就是會怕得要死。
這部【靈動：鬼影實錄】在我和Ruby心中的恐怖排行，
都在前兩名中，
如果硬要拿一些同類型電影來比較的話，
譬如我就覺得【見鬼】恐怖感也挺夠的。
當然，
也有人說這根本是電視【鬼影追追追】，
哈哈我覺得這個比喻挺妙的。
但我沒認真看過【鬼影追追追】哩，
所以我無法做比較啦。
也有人說，
恐怖的點都在預告看光了。
但我要說，
如果沒有預告看不到的那些情節鋪成，
那麼，預告中那些畫面也不會恐怖了。
總之，
去大螢幕看【靈動：鬼影實錄】真的很過癮就是了。
有人要來推薦幾部恐怖片嗎？
最近放假想要租來瞧瞧～
生活工作大小事 (3)
