每一次肚子餓的時候會最想吃到的就是
擔仔麵＋滷蛋＋燙青菜
或是
白飯＋荷包蛋＋燙青菜。
這樣的習慣從有記憶以來似乎從沒有變過。
擔仔麵或許加個鯊魚煙或肝連，
白飯與荷包蛋或許再加些滷豆干，完美啊！
街角小小的攤子，陽光透過半舊的透明塑膠布照射進，
在石子地上移動板凳的聲音好像正親切的招呼著客人，
偶爾會有路過的狗過來瞧瞧，
偶爾會有路過的人過來聊聊，
吃完找回的油油的紙鈔零錢，
都讓這餐顯得特別心滿意足。
即使是一個人吃也毫不寂寞，
陪伴的是小時候被媽媽帶著去買菜後在菜市場吃攤子的記憶。
這記憶溫暖的程度就如透過半舊的透明塑膠布照射進的陽光，
有那麼點舊了但溫暖也依舊。
上圖：【 怪盜塗鴉異世界】 上圖：【我也愛你】 上圖：【險愛勿近】
＊金馬影展圖片皆來自金馬影展官網
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊華語
[朱麗葉]
（11/02/2010@微風國賓試片。金馬影展開幕＋12/03/2010全台上映）
極簡評：
第一段侯季然導演的故事最短卻最有電影味，陰暗潮濕的天氣、黑灰雜亂的印刷廠，都反映著跛腳朱麗葉內心對世界的主觀感受。雖然很快就可能猜到劇情走向，但一點也不影響故事的精彩。
第二段最長，跨越兩個年代的愛情，用“勇氣”來貫穿。李千娜演的兩個不同背景與個性的朱麗葉，算是讓人很賞心悅目。但就從頭到尾眼裡都只看到她，對本段的其他處理變成有點放不在心上，這算是…?
第三段十分好笑，充滿大大小小各式笑點。康康對山谷淒涼的呼喊聲夾雜著些微的破音，或是“一回頭就發現二十五年“…等等的梗都很有陳玉勳導演那種調皮的幽默。令人意外的是此段竟然能在讓人不間斷的哈哈大笑後，最後來個回馬槍讓人感動到心裡。當康康的旁白誠懇的說著：『沒出現的不一定不存在。』，剎那此段竟成了最浪漫的一章。
本片最喜歡：
第一段的徐若瑄，有一個被爸爸痛罵後，狠狠瞪視爸爸的特寫，導演抓出了她的黑暗面，那個惡狠狠的瞪視十分讓人難忘。
＊歐美
[煞不住] Unstoppable
（11/03/2010@今日秀泰試片。11/05/2010全台上映。）
極簡評：
一列跑不停的火車，大家想辦法讓它停下來。
這樣的內容到底還能拍出什麼花來？交給東尼史考特導演就對了！其實軌道上正奔跑著的不只一列失控的無人火車，還有一列載了幾百位小學生的校外教學火車＋一列載滿易爆化學物質的火車＋一列載了兩位男主角的新人訓練車。失控的無人火車是逆向＋失速，控制中心要派人去在它快要經過會撞到上述哪列火車時，趕快切換軌道。然後還要在此車經過急轉彎之前趕快讓它恢復正常速度，否則失速的它就會飛出去，然後飛到一旁的高級住宅區中。重點是，這列失控的火車有兩百多節車廂。
這麼著急的事件，東尼史考特還在那交叉琢磨著兩位男主角不急不徐的新手訓練課程，觀眾知道事件的嚴重，無不擔心的要命。偏偏這兩位又都有自己煩心的私事，高壓讓兩人情緒一直在崩潰邊緣，加上為了私慾不願負責的火車老闆，以及在控制中心負責主控的女指揮官，這一切在東尼史考特經典的運鏡節奏與色調寫下，緊揪人心。
一列跑不停的火車，大家想辦法讓它停下來。東尼史考特還真拍出了一朵花來！
本片最喜歡：
東尼史考特＋男主角丹佐華盛頓的組合，再無聊的內容都能搞得好看的不得了。 丹佐華盛頓明明星味滿身，卻總能在東尼史考特的鏡頭下化身最平凡的英雄。
[我也愛你]Me too
(11/03/2010@金馬影展試片。11/04/2010金馬影展全面開展)
極簡評：
講述唐氏症患者們的愛情故事，用劇情片的方式，隨著真正的34歲唐氏症男主角的喜怒愛恨，又有一種紀錄片的驚喜（驚訝？驚奇？），超乎我們認識狀態的唐氏症男主角，甚至比我們認識的某些健康的人還要優秀與成熟。狂浪、自我放逐的女主角，雖非典型美女，但卻很有魅力，兩個主角，各自帶我們看見兩個不同的生命旅程中的掙扎與努力求生的感動。
鏡頭與節奏很豐富自然，唐氏症的所有演員們都讓人毫無悲情感，順暢動人。
本片最喜歡：
當女主角聽到某唐氏症女孩誠摯的跟她說：『我愛他，他是我的靈魂。』時，女主角感動的哭了。觀眾在此時也跟著女主角同時被感動。
[楚浮vs.高達] Two in the Wave
（11/10/2010＠試片室。11/12/2010@台北光點獨家播映）
極簡評：
電影迷必看！法國新浪潮的由來與當時的爭議，濃縮在這部紀錄片中。雖說是用楚浮和高達為名，但是所有當時重要的導演年輕時的樣子與訪問，幾乎全都在電影中了。還有許多珍貴的電影片段，對應著近年法國新浪潮的導演們紛紛辭世，或是拍起自己的回憶錄似的紀錄片，真是讓人唏噓時光的匆匆！
本片最喜歡：
[四百擊]中的小男孩，當時眼睛閃亮亮的說著他的未來規劃，再想到蔡明亮導演[臉]中他現在的樣貌，他成為了一個符號，代表了一整個新世代的電影之始，不知道這是個什麼感覺？
[海夫納的兔女郎王國] Hugh Hefner: Playboy, Activist and Rebel
（11/14/2010@微風國賓金馬影展）
極簡評：
原來Play Boy並不等於黃色書刊（？）。我沒看過，但這部由海夫納主導的紀錄片中看來，似乎它原本其實是一本文學雜誌。
若把觀點的部份拿掉，別管它到底是A書或是有文藝氣息的A書，單純的看這樣一個雜誌主辦人，辦到後來擁有了這麼富足的生活（金錢、女人、名聲），還真是傳奇一枚。電影中把第一期由全裸的瑪麗蓮夢露當封面女郎的雜誌與各期雜誌中珍貴的玩伴女郎和插畫與文章等，紀錄的相當完整，但對海夫納本人卻是一面倒的只有好話，所以看到後來他反而被模糊在自己的紀錄片中了。
本片最喜歡：
那些早期的雜誌中的女人照片與插畫，其實挺有藝術感的，我很喜歡。海夫納當年主持的閣樓秀創意很棒！
【 怪盜塗鴉異世界】 Exit Through The Gift Shop
極簡評：
這部紀錄片本身就是被記錄的過程之一。而這部片最後變成主客異位的狀況，卻成功的諷刺了關於“藝術”這件事。一夕成名的 MBW在他的首演大倉庫裡面的慌亂與倉庫外徹夜排隊的民眾，實在讓人哭笑不得。班克西最後說：『泰利也許是天才、也許他是靠運氣、也或許他只是證明了藝術根本是個屁。』，當下應該很多“熱愛藝術“的觀眾很為自己捏把冷汗，然後急忙在腦子想：『我家到底有沒有 MBW的作品呀？』，我想，就算有，應該不會有人敢承認吧？
片尾字放上由MBW設計的瑪丹娜唱片封面，實在很讓人玩味。
本片最喜歡：
由法國怪咖最初記錄下的那些數一數二的潮流藝術家們的作畫過程與稍縱即逝作品（畢竟不合法，常會在一夜之間就被政府清理掉。），以及十分幽默的班克西與謝帕德菲利。
＊日本
[算計：七日死亡遊戲] THE INCITE MILL
（11/04/2010＠京站威秀試片。11/05/2010@全台上映）
極簡評：
密室謀殺推理要不就會拍得非常嚇人，要不就會無聊至極。本片導演中田秀夫（[死亡筆記本][詐欺遊戲]）本來走的就是比較劇場式的風格，重點大部份不放在懸疑或推理，而是在演員的表演與故事本身的議題。
[惡人] Akunin
（11/05/2010@國賓微風媒體試片。11/19/2010全台上映）
極簡評：
一樁謀殺案，帶出了所有與之有關的人的立場、觀點、故事。一個從鄉下到東京都上班的少女＋她在鄉下的老父老母，與富家公子哥＋他身旁的友人，被母親遺棄的木工＋把他帶大的阿嬤，一個平凡的櫃姊，李相日導演用了許多的留白來描寫原著作者精簡文字敘述的寂寞感，每一個演員都平實又細膩，毫不譁眾取寵的深刻作品！
本片最喜歡：
樹木希林最後抱著流氓的腳，大喊著：『我拼命的、拼命的活到這把年紀了…』，她的吶喊似乎代表了劇中的所有角色，也代表了我們每一個人，對生命的不妥協。
＊其他
[險愛勿近]
（11/02/2010@新光影城試片。11/04/2010起金馬影展上映）
極簡評：
可以理解編導想要營造“一個以救人為業的善良女醫生與利用車禍A錢的黑心律師兩人的愛情”。但是兩人突然間墜入情網，沒頭沒腦的程度讓我實在找不著任何可以說服自己同情這段愛的理由。沒了同理心對於之後的發展也就沒啥覺得大不了。但車禍與急診室的傷害場面走寫實路線，用手持鏡頭的方式製造許多不可預測的驚險感，倒是挺有驚悚效果。
本片最喜歡：
那些血淋淋。
（好高大的朱學恆！）
一直都很想認識他。朱學恆，一個因為”宅”時代的來臨，而不得不注意到的人物。人稱宅神，自號朱大，出了一本給自己小孩的教育書籍，書名竟然叫做<站好，不要靠我的腰>，雖然朱大要孩子從小就要懂得自立自強，但，朱小孩現在也才一歲多吧？？會不會也太嚴厲了些…（笑）
想要認識他是因為我們倆同樣都是1975年出生的，受到的教育與成長的環境是同樣的那個環境，但是卻養出了我們這麼不同的兩種性格的小孩。
他從小就懂得問體制：『為什麼？』，然後懂得把自己的思考化成語言與行動，去告訴社會上的人：『你們其實還有別的選擇。』。而我，卻剛好相反。對體制不滿的我會在心裡問：『為什麼？』，也會選擇自己想走的路，但我一點也不會把我的想法說出來，我可以在表面上應付體制，但我走的是自己想走的路。
在聊天的過程中我知道了其中的差異是怎麼造成的。因為他的父母從小就不會去教他要怎麼做，而我的父母完全相反，是典型的那種永遠要告訴我“怎樣做才是對的、怎樣做才是錯的“的那種父母。
兩種父母沒有誰對誰錯，就看你們想要的是哪種小孩。你們是希望你的孩子什麼都願意說呢？還是像我一樣，什麼都不告訴你們？免得又惹來一陣責罵？
他那樣的人最後走入了家庭，也把大多數時間和金錢貢獻給學生們，他自費的做了很多演講，主要是帶給新一代的孩子們一些新的觀念。
因為擔心本節目（空中愛閱家）的合作單位～台北縣政府教育局家庭教育中心～聽了朱大言論會太過“刺激”，所以在節目中我只好不斷提醒他小心言論XD，因為有很多大人的確對他的行動很傷腦筋。
但他的言論與他講述的一些他的做法，只是他“自己的”做法，並不是要大家都學他做一樣的事情，（譬如他讓他太太穿女僕裝，他們夫妻都很愛，而你不見得就要讓太太去學他們穿女僕裝…你們可以有自已的選擇～懂吧？)而是一種觀念的轉彎。
這次節目實在聊得不夠盡興，畢竟一集之中的一個單元也只有短短十分鐘，很期待之後還有機會可以跟朱大多聊聊！
朱學恆的部落格連結-->朱學恆的阿宅萬事通事務所
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
啊！這陣子有點兒忙,內文都還沒補上..先不要繼續閱讀啦拍謝～
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
看完電影【第四張畫】的那天，我馬上寫了一封信給本節目的製作團隊，因為我真的很想要好好的訪問這部電影的導演，鐘孟宏。
當然，因為飛碟電台的【空中愛閱家】節目，是和台北縣教育局家庭教育中心合作製播的，所以平常節目中並不會出現商業的置入，純粹只是介紹與教育有關的相關議題。於是本來很擔心這次的訪問無法成形，但十分感謝製作團隊，他們很努力的讓我順利訪問到鍾導演！
我相信那也是因為【第四張畫】當中，所關懷的對象，也是教育局一直在關注的對象，那就是”浮萍兒”們。
劇中的小男主角，十歲的小翔，就是所謂的浮萍兒。他們或許是重度貧窮、單親或失親，要不就是新住民的小孩等等，許多的社會因素造成了有這麼一群孩子，他們無人照顧無人聞問，他們的生活就像是浮萍一樣，隨著水流四處飄。這樣的孩子，在台灣的一個初步的估計，竟然至少有十萬人。
導演鐘孟宏表示，其實他是在開始宣傳電影後，才聽說有”浮萍兒”這樣的一個詞。他之所以會拍這個主題，純粹是因為他聽到一個讓他很驚訝的數據：台灣平均每一分鐘有一個孩子失蹤。
所以他開始去做田野調查，親自走訪這些偏遠地區的家庭，去了解真正的狀況。而那些他親眼所見的狀況，讓他十分的感慨與無奈，他表示，真實的狀況其實比他電影所呈現出的模樣還要慘上很多。
在節目正式開始之前，我和鐘孟洪導演聊了很多。主要是我這個看了他的紀錄片【醫生】之後，就變成他粉絲的人，對他，對【第四張畫】，都有太多的好奇！因為這兩部關懷兒童所”看” 到的世界的電影，都深深的感動與震撼著我。
結果導演問我，看【第四張畫】的時候，有哭嗎？
我記得我很難過，但到底有沒有在看的時候哭呢？我仔細的想了後，告訴他：『我應該是在看完後才哭的，看的當時只覺得非常難過，但卻掉不下淚，整部電影的感動，是超越”哭’這件事情的。』，沒想到鍾導演竟然嘆氣了～
因為『要能讓觀眾在戲院就哭，才是會賣座的電影吧？』鍾導演自嘲的笑著這麼說。對於在眾多的獎項與好口碑的證明下，對於即將面對的票房壓力，想必是極大的。
雖然一個”好的故事才是最重要”、“至少感動很多很多人！”等等的話都是真的，但是除此之外，若沒有好的票房，在台灣，就不知道還有沒有機會能再有下一部電影。
感覺很像是”浮萍兒”呢，我內心這樣想。
【第四張畫】已經是我近幾年看過的，最喜歡的電影之一，他在國際間受到的反應與歡迎，以及在台灣得到的獎項與口碑，都是近年來少見的成功與全面，對於這樣的一個有才華的導演，與寫出這麼好的故事的他的編劇夥伴來說，在台灣，難道這一切都不足以對抗那票房的數字嗎？
似乎就像【第四張畫】裡所說的，吃飯吧。那還是最重要的。
是這樣子嗎？
看著劇中的一家三口，漠然的每天聚在一起吃著早餐與晚餐，味如嚼蠟般，吃飯，真的是生命中最重要的事情嗎？
短短的節目時間，沒辦法做太多的深度訪談，看著鍾導演獨自離開錄音室的身影，我默默祈禱台灣能對浮萍兒們與電影界的浮萍兒們更多的實質上的幫助。而你我，付出行動，就是其中重要的一步。
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
『所以不要哭了！吃飯。』學校的工友爺爺對終於能吃到飯，而不自覺流下眼淚的小翔這麼嚴峻的命令著。
在那之前，小翔的爸爸死掉了。沒有留給他任何可以算得上是”錢”的東西，在大陸籍的媽媽願意來接他一起和她新老公同住之前，陪伴小翔的只有那間破爛無比的屋子。
十歲的小翔，好一段時間，就這麼一個人過著。直到被學校的工友爺爺發現他偷別的同學便當吃為止。可是這給他飯吃的爺爺，只給他吃飯，卻不讓他宣洩任何一滴淚，因為這位爺爺說，他在小翔這年紀的時候，已經都得在戰爭中求生了。
『你的生命才剛開始一點點，以後還有很多事呢。』
小翔看著因為剛剛的哭泣而被工友爺爺打翻的碗。工友爺爺說完教，再幫他添上一碗飯。
『所以不要哭了！吃飯。』老校工嚴峻的命令迴盪著。
【第四張畫】裡，小翔與這世界的每一段遇見，都像是一個現代寓言。也像是捨棄了振奮筆觸而選擇了寫實手法的”勵志”故事。
而吃飯，就是這些”勵志”故事的唯一目的地。
為了這口飯，少年可以搶劫小學生、工友可以騙自己說他是拿不是偷、繼父可以合理化自己失手的暴力、大陸新娘可以假裝不知道大兒子失蹤的真相，而小翔，可以不哭。
不哭的小翔，是這部電影中，最有力量的描寫。他不是忍住不哭，他是根本無感。就如工友所說的，他的生命才開始一點點，但是這一點點的生命中，他從來沒有得到什麼，所以無從比較失去的痛。
這樣的小翔，相對起老是因為悔恨而流淚的母親，和因為害怕而幾近崩潰繼父來說，到底是更加的勇敢抑或是更加的悲慘？而他卻是唯一一個什麼都沒做卻得承受這一切的角色。該恨該害怕的應該是他才對吧？
導演用了挺多的篇幅，讓我們跟著、看著小翔到處遊晃。他的表情和話語是對這世界充滿好奇的，可是他的眼睛是漠然的。好似已看過人生，再也沒有什麼能傷害得了他。對我來說，這些安靜的篇幅非常重要，生命與情緒被這些大量的安靜壓抑著，也成功堆積出電影最後的那”第四張畫”。
劇中的四張畫，就是小翔的眼睛看到的，屬於他的世界。而這些畫，並非是他主動畫出。第一張他得畫出父親的遺像，否則沒照片就沒辦法辦葬禮、第二張是老師出的功課、第三張他有種被托夢的使命，而第四張畫，就是屬於觀眾的。
而觀眾的畫筆、顏料導演早就已經準備好，就是電影一開始到此為止的那些大量壓抑。當片尾，小翔的老師要他們看著自己帶來的鏡子，看到什麼就畫什麼，這是自畫像的功課。
『你們看到什麼呢？』老師甜美的聲音中，小翔抬眼看著鏡頭。
剎那，小翔的臉就是我們的臉，我們成了鏡子，而我們，看見了什麼呢？
電影在這裡結束。但腦中的畫面卻怎麼樣也停不下來。劇中小翔大陸籍母親的哀怨，與繼父對待他的暴力，我們自然的把小翔的未來在腦中繼續了。 他未來是不是就像那位少年一樣偷拐搶騙，但實則善良又孤獨？或是像工友爺爺對生命冷酷又憤怒？還是像算命師那般死皮賴臉油嘴滑舌？抑或是，像他的繼父那般，被生活逼上絕路？
工友爺爺告訴小翔一個故事，那是他們以前小的時候常會玩的遊戲。就是弄一個鐵桶，抓一堆青蛙放進去，然後用火，烤那個裝滿青蛙的鐵桶。偶爾，會有一兩隻青蛙可以從燒得滾燙的鐵桶裡跳出來，然後逃走。
工友爺爺要小翔像那些成功逃走的青蛙一樣，即使受傷，也要拼命的從鐵桶裡跳出來。這是屬於小翔的”勵志故事” 。
生活啊。
然後我想到紀錄片【醫生】裡，那個和小翔差不多年紀卻自殺的小孩。他看似沒有生活在燒烤中的鐵桶裡，但是不知道他為什麼要逃走。而他留下來的畫，在【第四張畫】裡延續成了另一段生命。
『所以不要哭了，吃飯。』
耳邊彷彿又響起工友爺爺的命令。
ps，圖片來自【第四張畫】官方粉絲團。http://www.facebook.com/4portrait#!/4portrait
等10月21日這天到來已經很久了，除了是信義區的新光三越週年慶開始，也是我生平第一次當保養品牌專櫃的一日店長！
以前每次百貨週年慶都會看到新聞台的新聞用sng連線的方式，報導百貨公司在十一點開門的剎那，眾人們從外衝進百貨內的奇景。今天，因為我要當一日店長，得跟著所有百貨內的專櫃服務人員們一起"上班"，所以今年，我是在百貨內，看著十一點的"開門大奔跑"！
其實今天大家都還蠻擔心的，因為天氣極不配合，一直下颱風雨，可是沒想到一大早竟然就真的有好多好多好多人撐著傘就在百貨公司大門外排隊耶，也難怪，因為週年慶的第一天，每一個品牌總有很多限量的超值禮物要送給前幾位消費者，譬如我們的Forte，前一百名來報到的，就可以免費得到價值一千多元的保養品組合～但好玩的不只這個"開門大奔跑"的經典畫面，還有每一個專櫃，在等待百貨公司正式營業前，所做的準備。
我到新光三越裡面的時候是十點半，所有櫃位的服務員們都已經準備好要"開戰"了。只見每一品牌都會各自集合起來"精神喊話"!
a櫃每一個人輪流喊著：『加油，我們一定行！』、b櫃由主管帶頭打氣：『我們是最棒的！』、我們Forte櫃也由張淑娟經理帶頭，手握著手一起說：『Forte！Forte！Forte！達成達成達成！』...一大早，大家都非常有準備好要拼了的勁，只能說各位實在太強了！
今天一個小小插曲，就是，我原本是被設定要打扮成小護士的裝扮。因為Forte的每一個櫃都會安排一個真正由護校畢業的美容護理師在櫃上替大家服務，所以今天我本來要扮演這樣的角色。但一大早出門時，經紀人看到有一則新聞，是有一個綜藝節目的表演，因為讓女生穿著護士裝扮跳辣妹舞，結果真正的護士們生氣了！覺得演藝人員們對護士這行業太不尊重。為了避免不必要的誤會，所以我今天預定要戴的護士帽就不戴了。
可是...我的頭髮已經梳成是原本要戴護士帽的髮型，所以這一不戴護士帽，看起來就有那麼點不太對勁＠＠～
總之今天在櫃上玩得挺開心，很謝謝來的大家，本人明天開始，就要到信義的三越去"踏清"了...一踏進去，荷包就清空了...但，一年不就等這一波！除了保養品外，通常我還會把一整年份預定要送的生日小物在這週年慶期間買好，能省則省啊是不是～！
現在只剩下那欠揍的颱風了，希望那颱風早點解散，去去！武器走！
Ps，謝謝TVBS和Dear S提供的照片！
阿得邀請所有FORTE的舊雨新知，
在最優惠的周年慶期間，一同體驗全新抗老產品「FORTE時光瞬效系列」。
10月21日當天至FORTE專櫃參加活動，
即可獲得時光瞬效乾性修護霜25ML(769元)及時光瞬效肌因修護乳液6ML(372元)(總價值1141元)預約禮，
讓FORTE為妳的肌膚把關！限量100份，每人限領乙份。
所以...
10月21日星期四，早上十一點，
信義新光三越A8館，來玩來玩！
2009年底，因為皮膚突然狀況大糟-->從脖子到整個臉，長滿了一顆顆超大痘子。
(整個網誌在那時幾乎都沒有po我的自拍照，要不就戴口罩或帽子，即可證明狀況有多可怕><）
而讓我遇見長庚醫學團隊，也遇見了FORTE這個品牌。
長期以來困擾我許久的皮膚的問題，現在已經全都成為別人問我的問題：
『妳皮膚怎麼變好的！？』，以及，『妳到底做了什麼！！』...
我其實就只是聽從醫師的指示，正確的使用保養品，好好的照顧我的皮膚罷了。
以前年紀輕，仗著自己皮膚好，從來不好好保養，等到一過了三十，才發現怎麼皮膚愈來愈脆弱，
情急之下花大把銀子去找昂貴的美容師，以及昂貴的保養品等等的，卻都只愈弄愈糟，
等到拍戲的時候，燈光師遞上來的反光板愈來愈多片的時候，真的才知道狀況已經嚴重了。。。
其實只要有專業皮膚科醫師的指導，就會發現，保養，根本不用花大錢，也不用一大堆瓶罐，
重要的是要找到適合自己膚質與生活形態的保養品，以及，不要偷懶！這樣，就真的很夠了。
但這一切，若沒親身經歷過，總是不會放在心裡。
現在，我親身經歷過了，雖然受傷害的皮膚要回到原來的狀態真的需要時間與耐心，
但至少我知道我已經走在正確的道路上(笑)，
每天早起照鏡子都發現膚況一天比一天進步，
真的很開心 : )
加油一起變美吧，各位水水們！
ps，
FORTE慶祝時光瞬效系列熱賣佳績，
10/21(四) 11:00~12:00於新光三越A8館，
特別邀請阿得親臨專櫃，換上護理制服， 擔任一日店長，近距離分享不老秘訣。
當天凡至FORTE專櫃預預購任一商品，
即可獲得總價值1141 元的預購禮
(時光瞬效系列--乾性修護霜25ml及肌因修護乳液6ml)，
限量100份，每人限領乙份！千萬別錯過喔~
那天到極簡咖啡拍照，是個雜誌的訪問。
聽說攝影師才一把腳架袋子放在桌上，這大橘貓就二話不說的跳上去，睡了。
我到的時候，他睡得正香，期間不管我們怎樣在他身旁弄他、拍他、甚至連小黑貓都過來似乎想要幫忙把他叫醒，
但他不理就是不理。
他並不是熟睡沒聽到，這點由他後來不耐煩的把頭塞進帶子裡的舉動便可以證明。他著實只是不想理會我們而已。
好吧桌子讓給你，就讓你睡到我們拍完喔！因為袋子畢竟是屬於攝影腳架的呀！
拍完照要走的時候我弄他..
我經紀人弄他...
大橘老大抱頭不理....
袋子的主人攝影師親自出馬.....
他就是不走！都從桌上把袋子拿到椅子上了，本以為他會因為移動袋子了而罷休，
但他就是緊緊黏在袋子上，攝影師又把袋子再拿到桌子上，他，還是不動如橘山。
最後...
好吧給你給你都給你！
桌子給你、袋子也給你、睡眠也給你，
我們就在旁邊喝咖啡等你醒總可以吧！
啊，貓啊貓，總是讓人拒絕不了～: )
(圖片來自博客來網路書店）
想到這兩位會來到節目中，就覺得很興奮。
第十一週的來賓是郎祖筠。
她在我第一次演出的舞台劇～表演工作坊的【十三角關係】中，演我媽媽。賴聲川老師當年工作的方式(十多年了，我不知道他現在還是不是這樣。)，是排戲前，大家會先在排練場聚在一起，吃吃喝喝聊個天再加上順便討論一下劇本台詞該加什麼減什麼等等的。
那個時候我才二十出頭歲，還是一個不喜歡說話的女生，而郎姊給我的印象，就是，很會說！
她永遠就是說個不停，不管人家的話題或是自己發展的話題，她都可以說得讓我聽到失了工作的心情，因為實在有趣！
她來【空中愛閱家】節目推薦的書也非常”像她”～很有趣、很莫名、很怪、很”有種”。這本書是宮部美幸的《怪談:三島屋奇異百物語之始》。
話說本節目是飛碟電台和台北縣政府教育局家庭教育中心合作的節目，目的是希望培養”家庭閱讀”的風氣。所以每一個來賓推薦的書，都會特別帶來適合”全家大小一起看”的，只有語不驚人死不休的郎姊，帶來了這麼一本怪談！
太可愛啦！整個單元短短十幾分鐘，她講著日本推理與懸疑小說家們眾多學派的分析與介紹，加上各式怪談，聽得我又失了工作的心情…心都飛到她介紹的故事裡啦！
另外一位是我近年認識的朋友中，最令我佩服的果陀劇場藝術總監梁志民先生。
初試他是在果陀劇場的【淡水小鎮】。那個時候很怕他，因為他總是不苟言笑。但也是那個時候開始，我對他的學識與對戲劇、對音樂、對藝術呈現的品味深深著迷。
藝術這玩意兒沒有對錯，就看是不是對自己的味。而他的創意，我一直都很喜歡，若排除掉我真的認識他這個人的話，可以說我就是他的”粉絲”了。
後來這幾年，在性格上他漸漸有了改變。我相信，信仰，在他的生命裡，讓他開始喜樂。09年，他受洗成了基督徒，我們也成了很好的朋友。
他這次來節目裡，介紹了三浦綾子的～《舊約》告訴我的故事--原來，聖經說透了人性。
其實連我這一出生就在基督教的家庭裡的小孩，都很難把聖經故事都讀通透，但志民導演已經都把這些故事深深的讀懂了。這套書(有新約和舊約兩本)，他甚至還讀了三遍。聽他的介紹，我想，經由這麼會說故事的小說家之手，寫出來的聖經故事，肯定會好懂易吞許多。是的，我已經成為這套書下一個消費者了～
另外他還帶來一本很好玩的東巴文字字典來。之前就常聽他說這東巴文有多麼有趣，這次總算親眼見到。那些像畫畫一樣的”字”，除了看到前人對於溝通的智慧，也看到上帝的奇妙。這些文字，現在還有在使用呢！
果陀劇場年底即將演出【十七年之癢】，在下個禮拜六(10/09/2010)，早上九點～十點的【空中愛閱家】，依然請來梁志民導演，請他好好介紹這齣新的舞台劇。聽到的朋友會有一個小遊戲可以玩，將會有很棒的折扣喔！
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
這齣當時為了紀念中國電影百年，原創作來自北京中央電視台電影頻道的音樂劇，在首演五年後的今天，經過了改編與演員和幕後團隊的部份更動後，從台北站開始巡迴重演。
【電影之歌】故事背景大約是在1905年到二次大戰爆發前，因為一個女明星陪了一個從北京到上海發電影夢的傻小子看了幾場電影，惹怒了當時上海的電影大亨，而引起一連串的不幸。
故事的開始結束都和一般與這年代影視業有關連的故事走向差不多，演員的演出方式和唱功很有中央台”春晚”的feel，倒是歌詞挺吸引我的注意。
因為這齣音樂劇幾乎用歌取代了所有口說的台詞，大量的歌曲與詞便成了此劇最重要的環節。剛好我對中國當代文學也很有興趣，對於他們形容事物的用字遣詞，常深感佩服(註：此劇歌詞有一些是香港編導羅啟銳改編)，在這劇中也有許多句子很是讓我印象深刻。
譬如那北京的傻小子硬是要離家出走，到上海去完成他的電影夢的時候，澆他冷水要他看清楚事實的人，就唱道：『你的理想在對你撒謊！』，簡單一句擬人用法，就把理想與現實之間的差異感完全表現；當彩色有聲電影要取代傳統黑白默片的時候，死不願意改革，堅持要拍默片的電影大亨，對著他深愛著的女明星命令著：『讓我看著妳的臉龐，把那無聲的台詞念給我聽！』，十分有一種英雄式的悲涼。
而當劇中反派決定豁出去的展開毀滅行動，開始使壞的時候，他的自白是：『我那清澈的邪惡，壞的很透明…』，把清澈與透明如此純淨的形容詞，加諸在邪惡與壞的字眼上，精準的傳達了主角那從不覺得自己壞，以致那從不去遮掩的"壞"；而劇中的男女主角只不過互相陪伴的看了幾場電影，卻定下永難忘懷的情愫，當兩人發現永遠都無法在一起的時候，不斷重覆著這首對唱曲：『只不過陪妳/你看了幾場電影，沒有牽手也沒有留下任何唇印…』，但若真的心裡只單純看電影，也不會這麼樣的重覆著這句看似後悔、裝沒事，但其實是說明”只是看了電影就愛上對方”如此的一見鍾情的難能可貴。
『只不過陪妳/你看了幾場電影…』，短短一句話交雜了數種情緒。天哪我真的太崇拜如此會使用文字的人了！
我要加油繼續玩字: )
Ps，【電影之歌】圖片來自兩廳院售票系統。
節目連續兩週都請來傅娟姐替我們分享她當媽媽的心得與故事。
首先，她介紹了她與二女兒歐陽娜娜合寫的書<<家有友友娜>>，這本書看完後，真是讓我深深佩服傅娟姐這個"媽"！
她的三個女兒分別各自相差四歲。這意思也就是說，當一個小孩正長到三、四歲最"活潑"的時候，她又同時正在懷下一個孩子，也幾乎是馬上就要再照顧一個新生兒了。而且當第三個孩子出生的時候，大女兒正好是即將要進入國中階段，媽呀！這要顧到的事情有多麼繁雜我光想都頭皮發麻了。
但是娟姐每次出現在大家面前的時候，卻從來沒有慌亂的狀態。總是那麼不急不徐的、笑嘻嘻的、還可以打扮保養的美美的，而且她的三個孩子不但各自有各自超厲害的才藝，在個性上面能表現出十足的獨特性之外，也同時是非常有禮貌的孩子(很多孩子有了"個性“就往往忽略了禮貌了。)，她到底是怎麼辦到的？
<<家有友友娜>>這本書，雖然是一本告訴家長們如何陪伴想要學習古典樂器的孩子們一起學習和進步的書，但在書裡面不難發現到身為這樣一個媽媽，她面對三個不同個性與興趣的孩子，是如何花心思去觀察與鼓勵自己的孩子，朝向快樂的學習路上前進。其中母女交換日記的單元，倒是可以讓各位家長學習的一個超贊小撇步，如果平常都沒太多時間可以用聊天的方法談心的話，或許用交換日記的方式用寫的，會是一個可以試一試的方式。
在第二集的節目傅娟姐與我們分享了她替孩子選擇才藝的觀念。她是認為，才藝這東西，應該是順著孩子的天分走，而不是"孩子不會什麼而去學什麼"。因為這是才藝，不是學校的功課。才藝就必須順著孩子的興趣，孩子或許會有很多不同的興趣，但那是成長過程中必然會經歷的階段。但只要耐下性子，慢慢陪著他們試，就會找到其中他們最擅長的。而通常擅長的項目孩子也會最喜歡，因為會有自信，那也是天分的表現。
她對於發掘孩子的天分和培養孩子的興趣有極大的心得，她也很希望能在接下來的日子，好好推動這一方面的新觀點給各位爸媽，這本書，只是個開始。讓我們拭目以待吧！娟姐加油！
(圖片來自金石堂網路書店。)
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊歐美
【吉他英雄】It Might Get Loud
(09/06/2010＠國賓長春影城‧09/03/2010全台上映)
當三位主角從各自的地點出發，最後來到本片特別搭製的攝影棚裡，踏上場景互相致意時，那一剎那，真是讓人不由自己的興奮起來。就如同每一場搖滾表演中，吉他手solo的部份，總是能使人熱血沸騰一樣。
打破一般歌迷對”搖滾吉他手”的預期，本片用比較意識流的方式進行。吉米佩吉（Jimmy Page）的優雅、The Edge對著海彈奏、傑克懷特（Jack White）和九歲的自己對話，都是十分令樂迷驚喜的記錄角度。
【真愛零距離】GOING THE DISTANCE
(09/06/2010@喜滿客影城．09/03/2010全台上映)
描寫遠距離戀愛的箇中甘苦：說好只是玩一玩的愛情結果成真、兩人被迫面對距離所造成的問題、面對職場與愛情的選擇…所有該探討的問題都點到，但畢竟篇幅有限，所以有些無關痛癢。
趣味的部份交給男女主角之外的綠葉們，只是搞笑的方式一再重複，到後來也削弱了觀者的期待。還比不上那媽媽與女兒玩的“一二三木頭人”的遊戲小梗，與媽媽要女兒把巧克力餅乾吐出來的輕輕帶過。
不過女主角茱兒芭莉摩 （drew barrymore）還是十分迷人的！
【陽光練習曲】 SUNSHINE CLEANING
(09/15/2010＠信義威秀．09/10/2010全台上映)
生活總是拮据的女主角，為了多賺一些錢，而答應接下清理命案現場的工作。編導並沒有安排女主角的生命因此有什麼巨大的、好萊塢式的戲劇化轉折，因為角色本身的個性原本設定就是一個堅強、不向命運屈服的女生。
她是那種不管日子過的多糟，第二天出門前，依然會對著鏡子裡的自己信心喊話：『我很棒，我可以解決的很好，我是最強的！』的那種人，只是觀眾可以看見，她似乎一點也不相信自己說的那些口號。
但隨著劇中她開始清理命案現場，大部分的命案原因都是自殺。我們在這麼多的自殺案件中，會和主角同時發現，她真的是堅強的，因為她沒有像那些人一樣，放棄生命。
女主角艾美亞當斯(Amy Adams)一直是我非常喜歡的新生代女星，她有一種會讓人只看見她的魅力。於是演妹妹的艾蜜莉布朗特(Emily Blunt)相形之下光芒就弱了些，加上她對角色的詮釋方法，會讓人對這個不負責任的妹妹蠻不耐的。
劇情支線有點太雜，讓重點部份一直被打斷，感動小有打折。
【完美狙擊】The American
安靜得非常離奇的電影。大部分時間聽到的都是比環境更安靜的世界，配樂最多就是簡單的鋼琴，並且每一段音樂都不長。出奇的安靜帶領觀眾進入一個非得專注的世界。因為不知道現在是不是正有什麼大事要發生。
攝影鏡頭捕捉的畫面與狀態我很喜歡，老是有一種偷窺的情緒隱藏其中，一如主角狙擊手的身分，即使躲到了義大利的鄉下，還是無法安睡一夜或是放鬆一刻，永遠精神緊繃。而觀眾也會隨著這樣的視覺，跟著主角一樣全程神經兮兮的，擔心另一名狙擊手正在對準著他或她。
喬治克隆尼真是這角色的不二人選。最後當他開車去找愛人的時候，在車上又氣又急又絕望的演出，讓隨著他一起緊張了這麼久的觀眾也不禁揪了心。
我沒看過原著小說<<蝴蝶先生>>，但由電影的英文片名對應起劇情，我倒是覺得這部片有一點在諷刺美國人。
當男主角從美國逃到義大利時，義大利的鄉民一看到他，都會說一句：『喔，美國人～』，而劇中男主角老是以為每一個人都是壞人，都要害他的那種神經質，還真的挺像我們印象中的美國人的。
【金牌超男子】Ping Pong Playa
(09/25/2010＠DVD．06/04/2010＠好人影展之一)
(本片圖來自彌勒熊電影網站。)
編導與大部分主要演員都是華人，所以我好像有點不該把它分類在歐美片中。但它的確是美資+美國拍攝+其實都是美國在地華人(香港、大陸、韓國、或許還有印尼之類吧吧吧吧吧？？？)，所以…
是關懷在美華人的生活故事。主角一家是乒乓好手，但偏偏生長在美國的男主角卻一心想要打”美國人的球”～籃球。所以不但他自己一直忿忿不平於華人天生就矮過美國人，也忿忿不平老被美國人看不起。
片中他懷疑美國人對他有種族歧視的心態已經到了疑神疑鬼的地步，凡只要老外隨便說了一個他聽不順耳的字，他就大怒覺得人家在歧視他。但當他進到了中華民族之光～乒乓球的世界中，他才找到了自己的價值。
感覺應該很熱血，但男主角實在憤怒太久，幾乎影片有三分之二的時間都在看他抱怨東抱怨西，不但台詞差不多、表情差不多，連情節事件也差不多，讓人笑不出來，也同情不進心裡去。
後段的乒乓大賽草草了事，如果乒乓如此簡單就能上手，那麼前面叨叨唸一堆它的博大精深，似乎成了華人的自得其樂？
【型男飛行日誌】Up in The Air
(09/22/2010＠DVD．03/05/2010全台上映)
自從【銘謝吸菸】Thank You for Smoking之後就對本片編導傑森瑞特曼Jason Reitman的說理邏輯大大佩服。他總是很能把這上百年來就存在的那些”理所當然”大大的呼個幾巴掌，打醒那些靠著”理所當然”來過活的人，讓他們終於看見這世界上不是所有的人，都得像他們那樣在"理所當然"裡活著。
而那些和他們不一樣的人，或許會有遺憾，但那是當事人的選擇。就一如你們選擇”理所當然”這條路一樣。
比起他2007年，首次嘗試以比較傳統劇情片的方式說道理的【鴻孕當頭】Juno，【型男飛行日誌】 Up in The Air更成熟了許多。男主角的工作是負責去告知那些在企業中被辭退的員工們：『這段雇主關係結束了。』，相對著他對於生命中許多”關係”的疏離心態，是很有意思的呼應。
他看似自由的生活方式之下，首次的孤獨感來自回家鄉參加親妹妹婚禮的時候，他發現整個婚禮，全家人都早已決定好所有的事情。而他，根本不用代替已故的父親牽著妹妹的手走進禮堂，並且，他只要在”賓客到達的時間到就好“。她的姊姊抱歉的說：『沒辦法，你不常出現，對我們來說，你就像不存在一樣。』
可是他稍後卻得面對即將逃婚的妹夫，他得想個理論來說服妹夫繼續婚禮。他辦到了，但在說服妹夫的過程中，那個理論似乎也動搖了他自己。
但在傑森瑞特曼Jason Reitman的故事裡，事情並不會就此朝向好萊塢大和解的溫馨方向走去。妙的是，也並非完全朝相反的方向前進。
世事就是這樣，並非只有正反兩個方向。隨後的發展讓我們隨著男主角的遭遇，一起和角色思考了關於人生裡那些選擇了的，與無法選擇的。
我們選擇，也被選擇，所以來到了今天這裡。
演員與故事和對白都很精彩，不同於原著小說的，是兩個被新造出來的女主角。這兩個新角色讓故事論點更為完整。
我真希望那些老愛對別人人生口出教訓和意見的人都可以看，也都可以看懂，然後對別人的人生閉上他那教訓的嘴。
＊亞洲
【春之櫻：吟子和她的弟弟】About Her Brother
(09/21/2010@信義威秀．09/17/2010全台上映)
不得不佩服當初設定劇中”大阪的舅舅”這個角色的原創者。這種大部分人覺得較”秀斗”的社會弱勢，幾乎很少有議題來關懷他們。而這個故事卻拿這樣的對象當作主角，深刻的反應著這個族群特有的純真與他們純真人生的悲哀。也讓人對於劇中姊夫讓他替姊夫和姊姊的女兒取名字的原因可互相呼應，因為：『總要有一次讓他當主角。』
在劇中，姊夫這個貼心的決定，卻讓這個有點秀斗的”大阪的舅舅”驕傲了一輩子，到死，都還掛念著這件事。
這裡用”秀斗”這個詞，或許不禮貌，但那的確是一般人在路上看見他們的時後，心裡會不由自主浮現出的形容。他們並非一般定義的弱智或精神障礙患者，但是就是會讓人覺得“哪裡怪怪的”。而劇中負責這個角色的笑福亭鶴瓶完全讓人相信了他就是這個怪怪的舅舅！他故意讓自己講話含糊不清，並且老是會露出得意驕傲、但實則怪異又傻氣的笑容，他詮釋的精彩度讓人似乎都聞到了角色身上散發的怪味。演出他劇中女友的同樣出色，本片對於這個族群的描寫與造型和選角都十分精準與細膩，又不會過份詮釋，相當成功。
而市川崑大導原作所想探討的”家人的關係”也在飾演姊姊的吉永小百合身上完全表現。吉永小百合平實深刻的演出，完全表現了那種對於家人的無法切割的愛。本片演員與敘事都深得我心，年輕一代的倉井優與加賴亮也毫不遜色。
硬要挑毛病的話，只能說後段到了收容所的時候，實在太像政策宣導片了…
【花戀物語：新世紀佳人】Flowers
(09/15/2010@信義威秀．09/10/2010全台上映)
結構相當完整的劇本，與沈著的導演手法和節奏獨特的剪接，再加上不同以往論述”婚姻與家庭”的觀點，這部片真是令我讚嘆：太厲害了！
當第一段故事中的倉井優因為不想和不認識的人結婚，而逃出家門那刻開始，我們接連的看了好幾段在不同年代裡，不同狀況的愛情故事。
有才新婚就喪夫的年輕妻子、有徘徊在職場大女人與進入婚姻讓男人呵護的掙扎中的女性主義者、有被男人甩了才發現懷孕了的中年婦女、有看起來一直都很開心，但卻一生下來就背負著某種原罪的女孩、有即使知道會有生命危險，卻依然執意要生下第二胎的媽媽…
這麼許多故事，或許令人悲傷、或許令人不解，但最後，她們每一個人的臉上，散發的都是幸福的光芒。
每看一個故事，都可以從其中很細微的地方，發現每一段角色之間的關連。類似的使用在很多電影都可以看得到，但是本片的導演完全不去突顯其關鍵點，很多連結甚至不仔細想，在演出的剎那，觀眾是看不出來相關性的。因為這樣，所以整個電影十分順暢，看到最後會知道重要的是這”整件事”，而非過程手法的花俏。
仲間由紀惠的角色，留了一封信給尚未出世的次女，信的內容，說明了這部電影想要告訴大家的，關於”延續後代”的重要與偉大之處，當劇末再回到最初倉井優逃家之後的劇情，我們理解了編導想要告訴我們的：如果當時的倉井優沒有勇敢的接受婚姻，進入家庭，那麼我們剛剛看到的一切令人感動的故事就不會存在了。
與仲間由紀惠寫給女兒的信相呼應，簡單明暸的帶大家仔細思考著婚姻與組織家庭、延續後代的重大使命。
特別是倉井優的段落是唯一黑白呈現的。個人認為這除了她的故事年代最久遠的表現手法之外，似乎也是因為這是唯一一段沒有”愛情”存在的段落。因為她那個年代還是必須聽從父親的選擇，兒女對婚姻是沒有自主權利的。但因為編導在這段把愛情在婚姻裡的元素整個抽掉，反而讓人思考了古早的沒有愛情為基礎的婚姻，卻其實比起現代的婚姻更為持久的事實。
而看完真覺得政府若是要鼓勵大家組織家庭，與其想什麼口號，倒不如好好來推一下(或拍一下)這類厲害的電影吧。
【結伴自殺】 Double Suicide
(09/26/2010＠dvd．台灣？好像沒上映)
韓國這幾年來持續拍攝的一連串女高怪談系列，主打的訴求是所謂”新導演、新演員、新的創作”等等。但是這類”女學生相約自殺”的故事，題材本身就不新，那也肯定是沒全都自殺成功所以才會有”怪談”的後續情節。所以，一開始就知道注意力應該放在”到底這部會有多麼新穎的創意來走後面的情節呢？”上面。
但這部在這方面來說，其實也還好而已。
可能是日本漫畫、小說和電影對高校生的變態與恐怖事件的創意，已經讓人對亞洲區的這類題目獲得了極大的滿足，也養大了胃口，所以再看【結伴自殺】只覺得一切都走在理所當然裡，沒有多大的意外。
加上片中的女孩們少了些觀眾期待的那種”高校片女學生”應有的清新與稚嫩，沒辦法用無辜味增加觀眾同情分，少了這部份，一切的不幸都變得無趣又活該。
但是韓國導演對於恐怖氛圍的節奏的確還是有韓國獨到特色的，以致於內容那麼日本的故事，不至於全部變成了一部完全copy日風的高校怪談片。
Ps，圖片來自奇摩電影與catchplay官網
啊！我真的是一個很容易掉入懶惰境界的傢伙，有了臉書就懶得來更新部落格了～
但偏偏我看了那麼多那麼多那麼多電影值得好好記錄、
也偏偏我去了那麼多那麼多那麼多地方可以好好介紹、
還偏偏偏節目中訪問了許多有意思的來賓應該快推薦，
我還看了好幾本書、參觀了幾個展覽、聽了幾張好音樂、看了幾場好表演...
之前沒換手機的時候，我說，有智慧型手機真好，都可以隨時上傳與更新，
後來有了智慧型手機我又說，手機拍照還是不過癮，我一定要入手我的G2！
現在連G2都有了，我乾脆把一切全都歸因於我的忙忙忙。
是有多忙？
我這裡的部落格難道不是應該排在我該忙錄的項目當中嗎？
或許是太多想法想要記錄，太滿反而難以下筆。
喔，此話一出口當下馬上明白這又是一個理由。
曾經那麼感嘆現在人已經不看字了，
臉書、微博、撲浪、推特..這些微網誌已經養壞大家的習慣，
而現在的我漸漸竟然也懶得把思想攤開，好好的再用字重組成一篇美好的文章。
每一個人都漸漸會長成與自己行為和思想同樣狀況的樣子，
這是某種屬於演化當中必經的類似所謂"市場機制"的一種。
而我，
一點也不想最後長成一個空心腦袋與沒有手指的人，
我要開始找回那些寫字的快感還有攝影繪畫的樂趣。
BTW我的新玩具G2贊爆了~
這個禮拜請來台北縣政府教育局社教科的蘇珍蓉科長，來介紹第一屆的祖父母節。
其實前兩年就一直陸續聽到有關”祖父母節“的相關活動，我還以為又是一個雷聲大雨點小，會默默消失的活動哩，沒想到，今天在節目中的訪問，才知道原來台北縣政府並沒有放棄也沒有忘記這個很有意思的節日，只是前兩年是推廣期，而今年，便是正式的啟動了！
是啊，爸爸媽媽辛苦把一個家庭建立好之後，當自己的小孩又有了小孩，自己，反而變成了一個尷尬的位置～譬如，小孩夫妻兩人都要工作，又想要省保姆費，就把孫子交付在自己手上。但是，又不能打、不能罵、還不能過於疼愛，動輒得咎，甚至還因此不能有自己的時間；若是不用照顧孫子孫女的，又可能是長年累月被放在離孩子們很遠的”故鄉”，就眼巴巴的盼望著哪個逢年過節小孩可以代孫輩們回來讓自己看一下…
而做了這麼多的犧牲或是忍耐，卻常常得不到任何的感謝，連被想到的機會都少之又少。或許，多了這麼一個祖父母節，並不能解決所有的問題，但畢竟多了一個提醒大家幫老人家多想想的機會。
就在節目訪問的前幾天，就剛好發生了一個很不幸的社會新聞。一個祖孫三代同堂的家庭，因為子女雙薪，每天出門都把孫子交給阿媽照顧，沒有想到那個哭鬧不停的小寶貝，卻讓也帶有病痛的阿媽情緒一時失控，做出了令人遺憾的舉動。
我相信這阿媽的心情絕非一個個案而已，社會上有多少這樣辛苦的長輩，忍耐著自己的心情或是病痛，過著無人關心的生活。
你怎麼孝順你的長輩，你的晚輩將來也會自然的懂得怎麼對待老年的你，這是一件大家都知道的事情，但能真正做到的人呢？現在，祖父母節正式成立也啟動了，第一屆辦在台北縣的縣民廣場，時間就是8月29日星期天的早上 8:30一直到下午3:40，那裡有【祖孫互動傳真情；代代同樂學習趣！】的嘉年華活動。現場會有許多古早味的吃喝玩樂活動，帶著祖父母一起去享受一個美好的周日吧，也見證一個節日的開始！
我的祖父母都已經去世了，在大陸的爺爺奶奶我連一次也沒見過，但外公外婆倒是在我小時候陪我渡過許多暑假。他們是住在馬來西亞的華人，相處的機會更少，也是在我小學的時候也都相繼上天堂了，沒有更多的時間好好陪伴，一直是我很大的遺憾，因為相聚遙遠，我連去墳上看看他們的機會也少的可憐。若你們現在還有機會能與長輩們相處，真的要好好把握！
祖父母節相關新聞連結 http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/a/100828/2/2by83.html
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
那天和好朋友們一起約好去東區粉樂町一遊，
這麼剛好我就綁了眼球先生送我的髮帶喔耶！
看到他的作品在東區街頭我一馬當先就是要跟他照啊！
但是這棵大洋蔥進去玩要脫鞋，喔不不不，我坐門口拍一下過癮就好XD～
那天的發起人是下面這位傢伙～本幫幫主，黃子佼先生。
他還規定我們大家要穿粉紅色！
最後玩畢大合照喲～好多人好開心！謝謝兩位導覽十分盡責優秀！
去逛逛吧！藝術品就在街頭，又可順便認識不同的店家。官網連結在此，去瞧瞧唄！
我整個就一路蝦拼著～
最後要感謝黃幫主的部份照片借我偷，
也要感謝我本人的htc拍照還挺好看的ㄎㄎ～
(圖片來自誠品網路書店)
本週六(08/21/2010)來到節目裡的其中一位來賓，真是讓我在訪問時，不斷的發出驚呼…
『什麼！？相機是你借給他們的？』
『什麼！？教室裡的書都是你的？』
『什麼！？你還帶他們出去旅遊？』
嘿，你以為借個相機有什麼了不起嗎？他借的相機可是專業的單眼相機哩！
把自己出錢買的書放到教室裡或許對一個老師來說，還算合理，但是你知道總共有多少本嗎？一千多本！
然後這個老師還帶著班上的小朋友，在週末的時候，到處去旅遊、拍照…這些，都是由老師負責需要的花費。
這個老師，就是來自台北縣三峽，成福國小的謝基煌老師。
他是一個很年輕的男老師，胖胖的，也笑咪咪的。訪問中他對於我這些驚訝的反應覺得很習以為常了似的。我想，那肯定是因為所有聽到的人，都是像我一樣感到不可思議。
好的老師其實真的很多。每個人回想起一路以來所教過自己的老師們，或多或少都可以講出至少一兩個老師，是如何讓我們擺在心上感動與感謝的。只可惜媒體露出的，都是那些不良的教師們，讓這些真的很用心以及也很願意付出的老師們，總是被冷落。
我很開心【空中愛閱家】這個節目可以介紹這些在社會上，所謂”善”的力量，謝基煌老師到節目中帶來了一本他出的書，全部都是他帶過的這些孩子所拍下來的攝影作品，以及拍攝的過程中，所發生的有趣、以及難忘的小故事。
他雖然是一個非常專業的攝影玩家，但是他除了攝影的基本技術(如相機的基本使用方法)之外，他不會去”教”這些孩子如何用相機看世界。他讓這些孩子可以自由的用自己的角度、觀點，去記錄他們的世界。所以我看這本書的每一個作品，都會讓我被逗笑！因為孩子們的角度真的太不同了！其中有一個小孩躺在地上要拍站著的同學的時候，站著的同學同時也拿著相機拍著躺在地上的這位同學，剎那記錄下了一個以地為背景、一個以天空為背景，一個仰望、一個俯視的不同作品。又由於三峽的成福國小比較偏遠，附近有好多生態，老師帶他們去攝影的時候，有一個孩子還因此照顧了一隻不小心掉落在樹下的小小貓頭鷹一段時間哩！
這個傻老師的這本書介紹給各位，讓我們也為這樣的好老師多多加油，讓他們知道他們絕對不孤單！
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
好個酷暑。
傍晚台北街頭像在生氣似的大雨與大雷與大閃電搭配著竟然是黃色與紫色交錯的天空，
像是什麼都有可能發生似的也的確也什麼事發生都不奇怪了的 2010年的七夕情人節，
對岸好多人被突來的泥蓋住、哪國的人被突來的大水沖走、還有那啥吃人細菌也出動，
但台北，我們，
還能與好友們同在南海藝廊欣賞著第十二屆台北藝術節為我們精選的節目演出．有幸。
是的日子怎樣也是要過下去，就看選擇怎樣過。
譬如當然也是可以憂國憂民憂世界要怎樣末日，
但同樣當然也是可以在憂的空檔放鬆一下自己。
譬如當我們坐在南海藝廊裡欣賞節目哈哈大笑，
但當然是也可以選擇在門外大吼大叫罵我們吵。
那女的在下半場出場，場外的場，
尖著嗓子扯著喉嚨大罵表演太吵，
就在演員演到要跨出圍牆逃飽的當兒，
演員勇敢的依然跨出圍牆繼續著演出，
跨出圍牆去與那叫囂女子共站在一地，
場內的觀眾樂了、嗨了、尖叫著加油，
真實與虛擬交錯在今晚的重慶南路巷道內，
身上穿著雨衣防著下雨但雨沒下，
腳上噴了防蚊液等蚊咬但蚊沒來，
藝術節申請了戶外演出許可防人罵，
但，罵的人還是來了。
沒有什麼是可以預設的在這個世界。
難道還不紮實的來過當下這一分鐘？
得ps，
1，台北藝術節有挺多有趣的表演，在這在這瞧瞧唄！
2，關於本文標題，都是因為本劇碼主角們團團和圓圓一直吵著要吃窩窩頭，害我也好餓呀！
(謝謝阿佼哥提供照片哩。)
http://tw.myblog.yahoo.com/vic05062000/article?mid=8434&prev=8436&next=8431
劉謙的魔術秀世界巡演台北站結束了。我們一行人看的是首場，也就是他預言新聞頭條到底會中幾條的謎底揭曉的那場。
其實不管有沒有揭曉預言的這個段落，整場表演我都覺得很好看。好看的點或許並不那麼全都在他所帶來的魔術上，其實有很大的一部份，是因為我沈浸在去感受著他到底這些年來，是怎麼努力才能讓這些魔術這麼順暢又好看的心情裡。
看那每一個魔術，與每一個話術。魔術師表演的不只是魔術，這個秀是以他為主角的，他還必須負責串場的部份。要一個魔術師用說話來炒熱場子，再順暢的連接每一個表演，這真的不是一件容易的事情。譬如，他就不能像一般歌手開演唱會的時候，只要說：『謝謝你們來，我好感動。』就足夠的。
以他當年開始學魔術的時候，可能單純只想要表演魔術來讓大家驚喜的心情，或許真的沒想到現在為了要達成小時候的小小夢想，卻要付出這麼多原本就不是他擅長的事情吧？
就像當年只是一個喜歡唱歌的人，卻在真的夢想成真可以發行唱片後，才發現要應付的不單單只是”把歌唱好”的這件事情而已。
也就像當年可能只是喜歡表演，卻在日後得負責每一場演出的票房與收視等等…是的，這一路走來，大家都是如何努力的？
每想到這我就會好感動。所以整場表演我真是能怎樣拍手就怎樣拍手，能怎樣高聲歡呼就高聲歡呼(但比不過我身旁的佼佼哥，他真的拼了！)，因為我只想要讓站在台上的表演者知道，他的努力我感受到了。
愈來愈會為了看見這般的”努力”而感動，這到底是怎麼一回事(笑)。
今天拿起昨天沒看完的報紙，看到一則與努力有關的報導我又在剎那間紅了眼眶。
那是一則關於新竹市光武國中有一百名學生組成一個自行車車隊，十五天環島半個台灣的報導。報導中說，這些國中生除了騎車環島，還沿途幫民眾修理腳踏車、與為各地小學生上科學實驗課，這十五天，他們住的是學校大禮堂或是露天的球場，沒有地方洗澡他們就在自來水龍頭隨意的清洗，並且有什麼可以吃就吃什麼。他們沒有時間多計較，因為每天累得躺下就睡著了。
途中，他們要騎車騎上海拔兩千六百公尺的中橫，下雨、起霧，弄得狼狽不堪。有好些人都好想要半途放棄，乾脆棄車坐上一旁跟著的支援車算了，但總會在最後關頭告訴自己：『如果放棄了，我還算什麼呢？只要踩一步，就會進一步，有上坡就會有下坡。』，這是學生李昱說的。(天哪，寫到這我又要熱淚了啦><”)，他們才是十三、四歲的孩子哪！
我很開心我身旁的朋友都是好努力的朋友，佼哥也好，老蕭也好，好多好多好多！而看見有人對劉謙的負評，每說一句，就等於是對他的努力更是加了一句的”肯定”，是的，我是用這種角度看的，因為就代表有人眼紅了哈哈。若他沒有強到足以讓人眼紅，就等於還不夠強。
讓我們都來做到讓人眼紅吧。(不可否認，這世界上的確也是有人會對那些默默付出的善心人士，或是不問世事的文人雅士眼紅的，所以我並不是在這鼓勵大家朝著很世俗的方向前進喔。)
總之就是一個對努力這件事很易感呢，這是老了老了唄。
圖片來自金石堂網路書店。
好快喔，主持【空中愛閱家】已經第六個禮拜了哩！！
這個禮拜來到節目當中分享閱讀經驗的大來賓是廖偉凡。大家肯定還記得他主持的超長壽【五燈獎】這個節目，現在偉凡哥把【五燈獎】帶到大陸去繼續做，收視非常好，據他說平均每集的收視人口是六千萬人呢！！
但今天他來到節目中是跟大家分享他的新書，書名會讓爸媽們看得很驚，叫做<<爸媽，都是你把孩子搞成這樣>>。
這本書是他親身的對孩子的教養經歷。這個平常總是幽默又溫暖的大哥，卻曾經有九年的時間是一個單身爸爸。更慘的是，當時他的一雙兒女都正是國高中要升大學的年紀，是”自認已經是大人”的半熟年紀。一個大男人，他一步步從錯誤中學習與孩子相處，一直到現在，他在三年前再婚了，並且還領養了一個有遲緩而傾向的小孩，現在他很幸福，很開心，孩子們也都相處的非常融洽，並且懂得上進。他，是怎麼做到的？
這本書我覺得有趣的地方，是他在每一篇的最後，他會加上一篇用日記的方式，寫出他這個爸爸內心真正的感覺與想法，而不全然都是滿滿的理論性的大道理。
看教育書籍，看到大道理滿篇最是無聊了，道理誰不會說？問題是，做不做得到，以及，要怎樣做哩？
書裡都是實際上發生的故事，讀來就特別的有說服力。譬如他說，他的孩子們曾經有一段時間功課都非常不好，他也很氣啊，在家大家會為了這件事情不開心，會吵架。後來他在主持廣播的時候遇到一個親子教育專家張老師。那個老師就問他：『你孩子的數學成績才四十幾分，你為什麼那麼焦慮、那麼生氣呢？』，偉凡哥很氣的說：『成績爛以後就考不到好學校，考不到好學校就找不到好工作啦！』，張老師說：『但成績爛會死嗎？不會啊。孩子的數學不好不會怎樣，但品行不好，卻可能發生嚴重的後果喔！』，然後張老師問他：『你以前的數學好嗎？』，偉凡哥說：『爛透了。』，張老師再問他：『那你現在過得怎樣？我看你在傳播圈也過得很好啊！』
從那時候起，偉凡大哥開始試著不去在意孩子的成績。
怎麼做呢？他全權授權給孩子自己在成績單上蓋章。他對孩子們說：『我要你們自己替自己的成績負責。』
結果呢？當孩子們後來發現自己要在那張根本不及格的考卷上蓋章的時後，都覺得丟臉極了，然後，他們開始自己自動自發的要求自己的成績。皆大歡喜。
其實每一次主持【空中愛閱家】我都從每一集的來賓身上看到許多值得深思的地方，每一個人都有一套自己的道理，每一套道理都是他們親身走過而得來。最幸福也最幸運的就是聽眾朋友們，可以藉著每一集的內容，去揀選自己所需要的。
廖偉凡的這本書在這裡介紹給各位。我們【空中愛閱家】下個禮拜六見！
註：
【空中愛閱家】節目播出時間與頻道為
每週六上午九點～十點．飛碟電台(台北Fm92.1)．全台皆可網路收聽
有任何建議或好書推薦都歡迎上【空中愛閱家】留言板<--可直接連結
新的工作又是一個要來發揮創意的贊工作，是說，被人叫才女真的很有虛榮feel但..壓力還真是有那麼一點哈哈～
我一直很喜歡有創意的東西，喜歡的是創作背後那個想法。我常覺得，創意厲害的地方就是在於那個創作的理念，而不是只為了吸引人家的注意力而做出的外貌。
講到這，不得不提一下之前為了打我的新書【自由，可不寂寞】而上了康熙一集以"寂寞"為主題的單元，就是所謂的"不寂寞交換大會"。節目播出之後身旁的好多朋友都一直問我關於我帶去的一些怪怪玩意兒的事情。
哎哎但殊不知，當時製作單位要我帶去的東西其實是"從世界各地挖來的奇怪的東西"，但誰曉得到了現常變成了"家裡收藏品的交換大會"！
所以，各位朋友，我帶去的那一些小物，是我家裡僅有的、一些些的、如製作單位當初要我帶的"從世界各地挖來的奇怪的東西"，而並不是"我平常在收集的收藏品"哩...
從我帶去的物品裡，各位可以發現，我喜歡的就是"有創意"的東西。
譬如把大家嚇壞的雙面木頭娃娃，他的創意真的很有趣不是嗎？還有，手的形狀的肥皂，平常我們用手去用肥皂，但是如果我們用的肥皂形狀就是人手的樣子，不是很有趣嗎？還有作成腎的形狀的別針，那一系列的創作真是讓我很佩服。
家裡有創意的東西有很多，但因為當時製作單位指定要我帶"比較奇怪“的，所以我就選了奇怪的帶去，結果現在我周圍每一個朋友都一直問我哪兒可以買那些"詭異"的東西，讓我大大困擾啊哈哈哈哈～我哪知道去哪買？我又不收集"詭異"的東西！！
是的，我喜歡研究創意，所以這次新的工作可以讓我發揮創意，真的開心開心！
但主要的是，我得要來"招才“一下。
才女才子真不是好當的是不是。
才來才來才來喲～～～～～～～
因為上帝實在太愛我了，於是我決定在部落格裡新增這個分類~【上帝的愛】，沒有在強迫信仰，所以不喜歡的人可以不用點進來喲！
今天這事可真的妙了。
首先，是最近這幾天的我不知怎的就整個人沒勁。明明事情很多，譬如，電台現場完直接下高雄演出舞台劇【預言】的加演，演完的第二天應該要一大早坐最早班高鐵趕回飛碟電台繼續我的兩個電台節目的，然後節目完還要趕一個台視的節目宣傳我的新書【自由，可不寂寞】，然後再趕到長庚去保養皮膚。
聽起來事情實在多多，但是，親愛的上帝彷彿看穿我的偷懶，並且也覺得我前陣子很乖的工作吧(我猜的ㄎㄎ)，所以馬上幫我把台視的節目延期，再讓我的電台製作人大開善心的同意我可以多請一天假，這樣我就不用一大早趕回電台，只要睡飽飽，然後下午回電台錄禮拜六的【空中愛閱家】即可。
於是我真的睡飽飽，完全不顧我【好男好女過日子】的節目搭檔侯昌明老大還要獨自再撐一集。我都睡了那麼飽了，但是我在從高雄回台北的高鐵上，還是忍不住全程昏睡了。
終於到了台北車站，時間是13:06分，我兩點要到飛碟電台，時間應該很充裕。偏偏我到台北車站地下停車場要開車的時候，懶惰蟲又上身。我剎那間又好想好想睡覺喔。
那時候已經都13:20幾分了。
我就在車裡跟上帝半開玩笑的說：『上帝啊，我好沒精神喔！快！給我能量吧！』
結果知道怎了嗎？當我要把車開出地下停車場，刷了悠遊卡的時後，竟然發現它不能自動加值耶！！！！！！
我的悠遊卡是跟銀行合作的那種，按理說，只要餘額不足，都可以自動加值的。但，現在卻不行！！
我火速開到管理室，管理員的機器也不能幫我用悠遊卡付錢，必須付現，但，偏偏我身上只剩下兩百元大鈔！情急的我竟然還問管理員說，能不能刷卡？結果當然是不行…＠＠
那問他提款機在哪哩？他說，只有樓上才有。顧不得我對台北車站地下停車場有多不熟，我趕快再度停好車，從B2走到B1，那裡是捷運地下街，史上最亂糟的捷運地下街，我要去哪找ATM..!
我趕忙順著一條路走，想說這樣至少不會迷路。走著沒一會，找到提款機了！在我匆忙領錢的時後，又跑來一個白目的小姐，她也要領錢的樣子，看我先到，她就只好先排隊，但她卻貼著我站，還看著我正在操作的螢幕。當然她是沒怎樣，也被我惡狠狠的白眼逼退了一小步，但還是一直看。這插曲讓我整個提高警覺也加快動作。
提好錢，再衝到樓下，因為不能加值，只好再度把車開到管理室請管理員結帳。這麼一來一往，時間已經來到了13:40分啦！！
當我終於付了停車費，坐回車上的剎那，因為在大熱天裡又急忙的跑來跑去，汗狂流！就好像做了有氧運動哩！
這時候整個精神都來了，然後我想到剛剛第一次取車時，我在車上對上帝的喊話：『上帝啊，我好沒精神喔！快！給我能量吧！』
上帝聽到了，還給了我一個很好的辦法弄醒我，讓我跑來跑去、跑上跑下…祂給我能量的方式還真…幽默！
但真的很奇妙！
後來我跟祂說，好啦，我有能量了啦。
於是我在磅礡大雨的台北市依然能準時趕在14:00準時到了飛碟電台，甚至還早了幾分鐘可以去上個廁所哩！
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊歐美
【派翠克一歲半】Patrik Aged1.5
(08/01/2010國賓長春．07/23/2010國賓長春獨家上映)
本來以為是個搞笑鬧片來著，沒想到卻看得令人感動的淚漣漣啊！
編導首先質疑了現代社會中，人們能否真的如臉上演的那樣，包容不同於自己的族群。
於是，瑞典女導演/編劇艾拉雷姆哈根（Ella Lemhagen）把主角～一這對熱戀中的男同志，放到了一個純樸的小鎮。
在這個小鎮裡，他們是外來客，並且是以白領階級(一個是主管、一個是醫師)與幸福”夫妻”的姿態搬進來的。小鎮居民們為了想要表現自己也是很進步，所以即使內心覺得好奇或討厭，但表面上還是客客氣氣、假裝自己很”上道”。
但小孩子們可不這麼假仙。
小孩們結夥玩鬧的時候，會跑到這對夫妻家院子外，對著裡頭用侮辱的字眼大喊：『同性戀！同性戀！』，很顯然的，這些字眼必定是家裡那些”上道”的大人們，在背地裡用來八卦這對夫妻的字眼。
編導輕鬆的開了假仙大人們(以及部份觀者們)一個玩笑。
更大的玩笑緊接而來，就是那位令人傷透腦筋的15歲青少年派翠克。
這對同志夫婦原本期待的是一個1歲半的小嬰兒派翠克，但是來的是一個15歲的派翠克。而且還是一個有偷竊、私藏刀械、重傷害等前科的派翠克。
一個新組成的家庭，對未來原本有著無限美好的想像，甚至他們還佈置了一個好可愛的嬰兒房。但是這個派翠克的到來，卻讓這對夫妻的婚姻生活瞬間成長了”15”年。
於是，他們那充滿熱情的愛情不再炙熱，面對著真正的人生，他們從浪漫的想像中，來到了現實的世界。
在此，編導質疑的是所謂的戀愛/婚姻生活。
男同志夫妻裡，其中一個其實已經有過一段婚姻。有一個老婆(女的)、與一個正直青春期的女兒。但是他卻從那個婚姻裡逃走了。雖然他有一個很正當的理由，就是，他發現他愛的其實是男人。
但在他新的，與男人一起的婚姻關係裡，當他又必須面對一個青少年與伴侶的時候，他又想逃了。我們看見他找了很多的理由在發脾氣，但他卻不是著解決，最後終於把門一甩，再度逃走。
剩下一個不得不留下的青少年派翠克，與一個不得不留下派翠克的男人。
這戲最好看的地方，不是在青少年如何從一個叛逆小子突然大躍進變成懂事的大人、也非大家突然都懂了同志是啥不再害怕與討厭，最好看得地方是，青少年依然是青少年、大家也依然搞不懂同志是在幹嘛，但這青少年與同志卻都找到了自己最自在、最快樂的生活方式。
你不能老是要改變環境來配合你。
這是老話了，但是在這個故事裡，編導完全不落俗套、不著痕跡的，讓觀眾自己來看。
15歲的少年派翠克，從一出生就遭遇到極悲慘的人生，他表現的姿態，卻非一般的憤世嫉俗，而是總覺得是因為自己很”帶賽”，才會讓周圍的事情變得很糟。所以他總習慣自己解決所有的問題，也能理解別人對他的不公平，因為”誰遇見我就倒楣”。
『希望你以後的孩子不會像我一樣，那就算你走運了。』他神色自若的當成玩笑這麼說，但是觀眾的心卻揪住了。
這是一個非常讓人心疼的角色，也是一齣非常讓人深思的故事。
與其說這是一個關懷青少年的故事，不如說是給每一個想要為人父母與嚮往婚姻生活的大人們一個”警告”。
當劇中15歲的派翠克睡在原本為1歲半的嬰兒準備的嬰兒房裡，我想，或許家裡有新生兒的觀眾多少會想到家裡那個可愛的小嬰兒，總有一天會變成一個有主見的”叛逆”青少年吧。
這可是一個活生生的生命哪，沒意外的話會活個好幾十年的生命呢。
身為大人的你，準備好了嗎。
ps，圖片來自奇摩電影。
ps,最近忙，內文慢慢補上中～拍謝！
有一天，女孩終於忍不住問了媽媽：『如果妳嫁給他之前，就知道爸爸以後會出事，妳還會嫁給他嗎？』
媽媽很仔細、但是短暫的想了一下就回答說：『會啊。』
女孩當然問了為什麼。
媽媽這次沒有想就說：『因為在一起的時候很幸福啊，不用為了以後的事情，放棄眼前的幸福，對不對？』
女孩沒有回答。
但是當她在K書中心看著那個坐在隔壁的”夢境中”的男孩時，她邊笑著邊壓破了那個讓他們相識的泡泡紙。
“波”一聲，泡泡破掉了。
故事開始了，卻同時也結束了。
侯季然導演帶著一個女孩與一個男孩，用再精簡不過的角色加上粉色夢幻的奇想，竟然讓【有一天】成為一個那麼現實，那麼哀傷，又那麼揪心的故事。
女孩與男孩交錯在現實與夢境之中，兩人的”時差”讓我們思考了關於”愛”的勇氣。看著兩人在各場景的進進出出，一下子女孩長髮、一下子女孩短髮；一下子他們初識、一下子他們陌生…這忽前忽後的敘述既讓人專注，又讓人出神。
一個半小時的電影時間我們就在各自的回憶與未來中進進出出。最後，隨著片尾字幕的緩緩上升，蘇慧倫安靜的歌聲輕唱：『終於會有那麼一天，你會看見我的笑。終於會有那麼一天，我會體會你的心。過去有太多的回憶，未來有太多理想。我們有太多的故事，要說出來你會哭…』
止不住的眼淚便是對本片最直接與誠實的讚嘆。
我好喜歡這部小品。
飾演旗津女孩的謝欣穎繼【愛麗絲的鏡子】後，再次讓人見識到她那屬於”本土”的台妹魅力。台灣女孩身上獨有的可愛與傻氣的直率，讓她在大銀幕上有別於那些走清新氣質路線的女生。
我不得不想到舒淇。
當然演技不可能在現在就放在同一個天秤上，但這樣台灣味的氣質，我很喜歡，也很珍惜。
而這樣台灣味道的小品，在眾多所謂振興國片的、充滿”國際化”的行銷手法與拍攝技巧的新興國片中，侯季然導演的【有一天】，也讓我格外珍惜。
(圖片來自奇摩電影）
小夏與阿得，手牽手去看芭比娃娃們踢踏踢踏踢踏～(還好我離鏡頭比較遠哇哈哈～)
久仰大名的愛爾蘭踢踏舞劇又來到台灣，這次，我終於有機會去一探究竟。
我對這支由麥可佛萊利為首的舞團會產生深刻的印象，最早，是因為一個化妝大師好友劉培華哥哥，在他家放給我看的舞蹈影片。學舞出生的他，興致勃勃的說要放一支他好愛的表演給我們這些好朋友看，不過其實那天的重點是因為他搬了新家，有新的影視設備，我們是要去看那些高檔影音效果的。於是，他就選了一支不管在聲音、畫面上，都能充分表達震撼效果的影片播放。
我只記得當時的我看著影片裡的舞蹈表演，完全忘記要去評比這套新的高檔影音設備效果如何，因為我被整個舞團所營造的氣氛深深吸引，看得入迷了！
那支舞蹈影片，就是麥可佛萊利最知名的演出--【火焰之舞】。也是我第一次那麼完整的，欣賞完整的踢踏舞的演出。
後來我主持的節目，曾有機會出機訪問一位國內的踢踏舞老師，在訪問的過程中，我才知道原來看起來那麼輕鬆愉快的舞蹈，竟然需要用到全身上下那麼多的力氣與運動量！那挺直的背、那得支撐不斷跳躍的腰、那些踢踏的碎步們…這些都需要在迅速的移動中優美的整合，最後呈現一種不急不徐的舞態。哇～踢踏舞者們實在太不可思議了！
這次我進場欣賞的舞劇是麥可佛萊利較【火焰之舞】更早的作品【舞王】，雖然無緣親眼看見他在台灣舞台上的演出，但能見識到這支久仰大名的踢踏舞團的表演，還是很開心的。
舞者們把踢踏舞的的驕傲、自信、快樂，表達的自在從容，配合上飾演精靈的舞者，帶來相對起踢踏舞姿來說，稍微柔軟的爵士舞，兩者的結合讓舞蹈更顯豐富。其中還有小提琴雙人組的現場演奏與女高音的演唱哩。
我喜歡男主角被抓起來後，被黑色勢力圍剿的那段呈現。舞台燈光由原本明亮愉悅的氣氛，漸漸轉為黑暗詭異。隨著劇情的轉換，音樂轉為闉暗。再配上黑勢力的舞者們那些漸漸大聲並且漸漸加快節奏的踢踏舞聲，讓我很有也身在其中的恐怖感。
如果對這隻不敗的愛爾蘭踢踏舞團感到好奇，現在他們在台灣的表演總共會從現在一直演到07/10，全省巡迴。請洽寬宏售票系統喔！
http://www.kham.com.tw/ad.asp?P1=0000008392
後記：
那些女舞者簡直每一個都像芭比娃娃一樣漂亮呢！好細的腰和腿，金色的頭髮好美，男主角也像肯尼一樣，真是太令人羨慕～怎麼又會跳舞又長得那麼好！
昨兒去朝聖屏風表演班的【徵婚啟事】。
真的是朝聖，因為這個故事對五六年級的文藝青年(當年啦~)來說，除了是一個經典的故事，也是一個共同的浪漫回憶吧？由這個故事，後來這些年所發展出的不管是改編電影或是舞台劇，或是用類似的邏輯所呈現的Mv…等等等，都會引起各方極大的注意與討論。
現在大陸紅到爆炸的相親式/以結婚為前提的交友節目，大家或許會知道是由電影【非誠勿擾】的大成功而來，但，【非誠勿擾】的文本就是來自這個陳玉慧的小說【徵婚啟事】。
一個女人，公開的徵婚，然後與這些男子一個個見面，彼此就婚姻的態度問答、藉以彼此了解對方是不是一個適合與自己結婚的人。
用很簡單的對談的方式，記錄了每一個不同類型的男人們，對於婚姻的看法。
當時我對這個故事的”驚”，純粹是覺得創作者好厲害喔，竟然想得到用這麼簡單的方式，在短短的時間內，看到那麼多不同的故事！每一個不同的男子，就是一個極短篇，又由於和徵婚的女主角之間，並沒有感情糾葛，所以談起婚姻觀念來，就避掉了帶著太多複雜因子的辯論，比較單純好吞。又因為每一個男子都是來自不同的地方，所以各式各樣的詭異造型或是論調，實在是很可愛又有笑點。
多年來每一次閱讀或是欣賞改編其文本的作品，不管成果我喜歡不喜歡，我都還是會帶著笑欣賞這個記憶中再熟悉不過的故事。
但這次屏風表演班的【徵婚啟事】的改編，真是讓坐在觀眾席的我，屢屢不斷在心裡大呼：太厲害的改編了！
表面上，這還是一個徵婚的劇本。某劇團要演出【徵婚啟事】這個劇本，在首演的前一天排戲的過程。每排一段，都會看見原本的小說中，要給觀者們的衝擊：每一個不同男子的不同愛情觀，所帶來的笑點與深思。而在排戲的後台，參與的演員與導演和技術人員們，卻都正在經歷著離婚、與分手的感情糾葛中。
這個改編紮實的演繹了”人生如戲，戲如人生”。戲很精彩，人生也是。沒有哪個比過哪個，因為劇情告訴我們：這部小說其實是作者的親身經歷。
台上徵婚，台下離婚。台上的女子對婚姻抱著期待與想要了解的積極態度，但台下的真實生活卻是婚姻裡的人努力的想要從婚姻裡掙脫。
因為主角的身分被改編成了”演員”，整個進行被改編成了”在演戲”。於是，便很理所當然的，把”演戲”與”真實的自己”放進議題裡。在婚姻中，演戲的成份是百分之幾呢？劇中，劇團的女主角在後台，對著一直拼命找她對詞的男主角說：『我可不可以和你說幾句話？是真的說話，不是對台詞！』『你能不能說你自己真正想講的？我不想再和你演戲了！』
當在婚姻中我們發現我們又愛上了別人，那麼這”戲”，該怎麼演呢？
如果人生如戲，能有人把台詞寫好給我們，那真是省事多了。
看似以女生為主角的這次的改編，其實真正悲哀的是男主角這個角色。
曾國城飾演的男主角(也是劇裡”某劇團”的男主角)，他相對起愛耍大牌，又公私不分的女主角來說(尹馨飾演)，真是敬業的太多！因為劇中的每一個男子角色都是由他扮演（15個)，所以他一直都在背台詞、試穿戲服、找女主角對戲。
乍看之下是一個耍寶的角色，但後來會發現他其實是藉由不斷的”表演”，來忘記真實生活的無奈與拉扯。
以致於到後來，他連自己要說的話，他都只能藉由台詞來表達。
當整齣戲的結尾，站在場中央高處的他，看似地位重要、崇高，但當舞台燈光抽掉，他也只剩下一個剪影。與大家一樣，什麼都不是了。
拿掉表演中的自己，我們，剩下的是什麼呢？
這次的【徵婚啟事】改編後，更是沈重，也更是好笑。這兩者這次竟然都在男生角色的身上表現。或許這並不是原本的設定，畢竟這應該是一個以女生為主觀的作品，但在詮釋角色的精彩度與層次上，我看到了男生角色們在這次的改編中，很精彩的表現。不管是憂鬱壓抑的樊光耀、過度天真的狄志傑、憨直傻大個朱德剛，都十分搶眼。其中，曾國城更是撐起了這複雜又沈重的、代表”男性”面對愛情與婚姻時，一貫的”樣貌”。而他把這個男主角的”生命感”，演得好飽滿，讓我不覺得是戲。也或許這次改編的是國修老師吧？這樣一個細膩的男性觀點，算是為當年陳玉慧的【徵婚啟事】，成立了一個男人版的經典！
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊歐美
【給茱麗葉 的信】 LETTERS TO JULIET
(06/01/2010喜滿客影城．05/28/2010全台上映)
以義大利維洛納 知名景點”茱麗葉的故居”而發展的故事。用男女主角”現實中的愛情問題”，來對比莎翁筆下經典愛情故事中，給女生們對於愛情的浪漫情懷(或幻想？)，似乎是告訴我們～不要再活在想像世界裡，面對現實吧！
但，卻又安排了一個六十幾歲的老太太，從倫敦飛到義大利尋找五十年前，短暫相處下那”真愛”的故事線。
於是，又讓我們對於愛情重拾希望。
整個故事看起來簡直比當年的【羅密歐與茱麗葉】更令人覺得愛情發生得太過簡單。
生活中的愛情，豈是如此輕易一句”原來你不是我的真愛。”就能解決的？劇尾得道升天(得到女主角的”真愛”～)的這位男性，在幾年後難保不會像女主角與前男友所遇到的問題一樣吧？
但這齣情節簡單，又過分浪漫的愛情片，卻出奇的讓人易感。不知不覺中竟然紅了眼眶，雖然在踏出戲院後，冷靜的想，還真找不出什麼說得出口的大道理來解釋這感動。
或許是我們依然寄望不切實際的愛情。
或許是我們根本不想切實際。
【 慾望城市2】 Sex and the City 2
(06/01/2010喜滿客影城媒體試片．06/04/2010全台上映)
說實在的，或許第一集太出乎意料的好看，以致於在本集中，似乎看不到太多驚喜。但，還要什麼驚喜？她們這級都奢華成這樣了！
別說那些誇張多到爆的衣服與配件，還包括那誇張奢華到爆的阿拉伯之旅，以及誇張大咖的客串…看得是眼花撩亂啊！
麗莎明妮麗耶！小潘潘耶！
這一切的眼花撩亂，讓人其實沒多大心思去理會編劇要探討的婚後相處問題。畢竟也沒多大篇幅在講這大議題，畢竟大部分的時間裡，我們只看到這四位時尚女穿著各式華服與高跟鞋在沙漠國家跑來跑去的耍寶。
我覺得本片比較像是一個大型的時尚秀，著實令人目眩神迷。不過踏出電影院回到家的後遺症就是：覺得自己家好像貧民窟啊！！
沒看過影集的朋友，我建議至少先看了第一集再看第二集，會比較懂得劇中的那些女主角的”眉眉角角”。
【天龍特攻隊】A Team
(06/07/2010喜滿客試映．06/10/2010全台上映)
光看預告實在是沒想到竟然這麼精彩！
四個來自不同地方的成員，各有各的偏執與專長，四個演員把這四個角色，詮釋得魅力十足！完全不遜於當年在我們五、六年級生記憶裡的【天龍特攻隊】（好，我承認本片的怪頭稍微不夠兇猛了點。)
除了演員之外，動作的部份也花俏的不得了。破爛的直升機當成車子般在空中與敵機”鬥智”，還能甩尾、八股、翻筋斗！還有飛天坦克車、可以變身為水上行的大貨車…以及那場把貨櫃當成樂高般的場景更是令人覺得太過癮了！
節奏非常明快、故事也說得清楚，四個角色製造出的笑點也十分高明，讓人不時捧腹。
是部根本不像以前我們看得影集【天龍特攻隊】的【天龍特攻隊】，但擁有著與記憶中當時的影集所帶給我們的滿足感。並且，飾演小白的布萊德利庫柏真的帥翻了！
喜歡輕鬆類型的動作片的朋友，應該不會失望。
＊東洋
【 親愛的醫生】 Dear Doctor
(06/02/2010欣欣秀泰媒體試片．06/18/2010全台上映)
男主角 笑福亭鶴瓶太適合這一個角色！
光看他的臉，說他是一個”和善又溫暖的老好人”也行，說他是一個”假面的奸詐鬼”也成立。這部片，講得，就是諸如此類關於所謂“信任”的真實面。
一個被鄉下裡的村民們大大讚賞，以及信任到稱為”神”的地步的醫生，他的真實樣貌究竟是什麼呢？而又是在什麼樣的情形下，如此堅定的信賴，會在一夜之間馬上180度的大轉彎？但轉彎了之後的這個醫生，真的就是”真的他”嗎？人類的”信任”是如此脆弱的嗎？人類的”信任”，到底是建築在什麼基礎之上呢？那如果這個他並不是原先我們以為的，擁有那些條件與背景的他，那麼當初我們喜歡這個人的原因，就真的可以完全一筆勾消了嗎？
那這樣來說，不值得信任的究竟是那個人，還是自己的心？
ㄧ連串的問號，隨著電影的前進，不斷不斷的湧出。
電影用了十分懸疑的開場，一路騎著腳踏車、穿著醫生袍的醫生，背著觀眾邊騎車下山邊搭上講電話的電話內容。好長的一段山路，等他其到目的地，才發現我們看到的，並不是我們以為的。
懸疑的開場中，搭配著溫暖的回顧式的片段，以及推理的警察辦案。三種情緒交錯，讓人摸不著頭緒，卻也把觀眾成功的帶入導演要給觀眾們的省思。
這不是一部很好吞的電影，甚至我看完都還有”半頭”的霧水。好在跟我一起前去欣賞的是一個對日本文學與電影都深感興趣的好朋友，她給了我一些解讀的方向解了我另外那半頭的霧水。
所以看過日本文學類電影的朋友，應該比較能夠理解這種日式的哲學心理劇，也比較能習慣這種日式的小津安二郎(或是侯孝賢)節奏。
圖片來自奇摩電影
好好笑～當我剛剛看了我blog裡那些按月來分類的電影介紹裡，有好多片都在後面該寫上評論的地方，被我加註：後補。
補啥，就補心得囉～這本來是一個興趣以及剛好工作也需要如此記錄，但，前陣子太忙，忙完就想先放個假，結果偷閒了幾日之後，就啥也不想做啦！！！！
堆積一堆應該更新與分享的內容，有朋友新書的介紹、自己書的介紹、生活與工作的分享等等等，一堆。
剛剛一整理，發現連我五月三日那時本來就要來分享我生日禮物們有多可愛，以及母親節我們送禮與大吃的內容都還沒上哩，眼看，六月就要到了！誇張！
想到小丸子。也想到小時候。
唸書的時候，老是會把應該做的留到最後。好奇怪，這似乎是一個我對於我自己本人的一個莫名其妙的"抗命"性格。只要是我記錄在行事曆裡的該做的事情，到頭來我一個都不做。是存心不做的喔。當下就是會想：我就是不想做怎樣。ㄎㄎ～
一直都這樣，屢試不爽。就算做了也是抱著不爽的心去做的。
啊，懶懶的人生真的好開心喔！
現在最該做的事情就是瘦身啦，也因為都這樣想，於是，我依然照常吃冰淇淋與蛋糕，簡直反骨到一種不知其所以的地步。
那，好啦。和好朋友說好，從說好的那時開始算，到六月底要瘦三公斤！那時還覺得六月底還好久喔，而現在都。。。三號了呢。
好啦好啦好啦，該做的要來作一做了。好啦好啦好啦。
即使買菜婆look，還是堅持要撐傘＋長袖的我！謝謝馬大少國賢哥提供所有的照片（看我有多懶)~
特大杯紅茶才二十元耶！裡面還可以加冰淇淋！看見店名叫做"紅茶幫"，我硬要大家以幫派的姿態在"紅茶幫"下拍幫派照。
都說了要"耍狠"，但，大家是怎樣！這樣怎樣“猛假"啊！(謝謝粉絲幫拍，她拍到傻眼哈哈哈哈～)
那天【預言】的巡迴演出來到彰化，結束後難得的我們沒有任何人在當天就急急忙忙的離開(我舉手，對，每次要急急忙忙先離開的就是我本人～以及馬大少國賢哥ㄎㄎㄎ。)，所有的從台北下去的演員們，都在飯店睡了一晚舒服暢快的大覺，然後第二天中午才用慢動作退房。
其實”所有從台北下去的演員們”聽起來很氣魄，但總共也只有四枚：朱陸豪老師、馬大少國賢，以及我的好姊妹淘呂曼茵和我。其他包括導演在內的所有人，都是要回高雄去的。
那天會那麼悠哉，八成是因為下次再合體演出舞台劇【預言】，應該是六月的事情了吧？
(本來應該是十月，但後來加演了，感謝大家厚厚愛！)
所以這次暫別，大家應該心裡多少有點小小離情依依，所以拖著拖著，竟然在沒說好的情形下，台北四人組＋高雄導演兩人組，就在飯店樓下遇著了。
會離情依依對我來說，在這次的合作裡，算是可遇不可求的心理狀態～(笑)，因為老實說，這次的合作在某部份的狀態裡，我是很水土不服的。也才讓我親身見識了為何大家總拿”濁水溪”來界分南北兩地的風土民情。
真的差很大呢。我心裡老是這樣讚嘆著，在每一次的南北”文化衝擊”中。(是個借用英文的文法。)
不過就是台北與高雄而已，台灣就這麼小，怎麼可能在這兩個大城裡長大的人，竟會有如此”遙遠的距離”？
親自相處過才發現，這距離非但遙遠，還深不可測。
但要真的說出個什麼讓我們互相不能習慣的實例，還真的無法成句。因為每一件事情在說出口的剎那，心裡就會先失笑了：『這聽起來好像沒什麼啊！』，然後再硬生生的把剛剛即將要脫口而出的舉證再吞回心裡。
的確。每一件事情仔細想起來，根本不足言道。真當回事說出口了，反而還會氣自己的小心眼。
我和這個南台灣最大劇團～台灣戲劇表演家劇團，就在他們這十年大戲【預言】當中，慢慢的磨合、慢慢的消化。轉眼，三個月過去。
說有交到什麼好朋友？沒有。但我是喜歡他們的。喜歡他們的認真與樸實，甚至喜歡他們喝了酒後大吐不爽我們的真言的”好膽”。(那枚朋友酒後說，為何平平是演遠，她卻要伺候我們。)（哈哈，酷喔，但，那應該跟妳老闆反應吧ㄎㄎㄎ～）
很多朋友跟我反應，南北兩地演員表演上的差異。但是我喜歡這種南北兩地演員們在表演上的徹底不同。我喜歡我”意識到”這件事情時，內心沒有幫這件事評分，硬要分個誰正確誰不正確。也真心感謝導演李宗熹沒有硬要我用什麼方式演出，一切是那麼尊重。
這次的工作，讓我學習到真正的互相尊重。以前只是跟台北的工作團隊合作，說什麼尊重其實嚴格說起來並不到什麼了不起的地步，充其量只能算是互相溝通、討論。因為大家夥兒是用近乎相同的模式在工作的。
這次，想必高雄的台表劇團也同樣在試著與我們台北下去的朋友相處。
然後我想到無以計數的、那些從別的城市來到台北打拼的朋友們。
在這以前，我從來不知道你們的心情是這樣的難以形容。我還以為我們已經很體貼了，竟然還把你們好不容易願意傾吐的心聲與苦處，解讀成是思鄉病或是抗壓力不足，在此真的深感抱歉哪！
而我，才只不過一個禮拜下去排兩、三天戲罷了，我有什麼好在那說我懂了這般的”文化衝擊”？
在演【預言】的中間，我演了一個短片叫做【台北跑跑】，剛好是在講純台北人的故事。這樣的巧合，我覺得很有意思。在演完後的此時，我想我比較可以懂得，為何當時在開劇本會議時，【台北跑跑】的導演問我”對身為台北人的感覺”時，坐在一旁的經紀人，會對我當時的答案給了另一個觀點的回答。
這就下篇再說了～（笑。)(因為已經長篇大論啦這。)
那天在彰化飯店大廳遇到後，我們六個人便決定在彰化大吃一頓再各自掰掰。我們吃了知名的肉圓、米糕(簡直是魯肉飯吧？？)，買了巨無霸紅茶。
那天的吃吃喝喝，是我們六個人在這三個月以來，第一次這麼毫無壓力、完全自願的聚在一起吃喝說笑，很開心！
加演的場次據說還在增加中，又是一個開心。
不過回來就開始減肥了哈哈，加油吧大家！！
超好吃肉圓！
狠忙的滷蛋。
根本是魯肉飯的米糕。
以月為單位，更新就置頂囉．詳情請往下繼續閱讀～
＊華語
【台北星期天】 PINOY SUNDAY
(05/07/2010上映．05/11/2010台北光點看)
很開心導演何蔚庭的第一部長片沒請來素人演員們來完成導演們普遍需要，卻又自信不足自己可以要求到的”自然”演技。
本片兩位男主角再次證明實力派演員的重要性。
兩位來自菲律賓的喜劇大明星，把在異國(台灣)努力打拼的外勞(菲勞)出飾的自然可愛，又不失細膩，讓這部打著關懷外勞生活的電影首先就有了非常亮眼的”畫面”。
用一張代表舒適與安身立命寓意的沙發，來看這兩個外勞如何在規定裡(時間到了工廠就會拉起鐵門，進不去者視同逃跑，會遣返。)用自己的方式，完成自己的”春秋大夢”。
這點非常諷刺，不過就一張沙發，竟然等同於春秋大夢？
或許不屬於自己的，怎樣都不會舒適吧？
一個看似關懷外勞生態的故事，卻在當中看見了台灣環境的悲哀(如老人問題、失業問題、小孩會跳樓之壓力問題…甚至是凡事都當大事追的媒體問題、與，語言問題：菲勞的英文都比台灣人好？！)
輕鬆的表達了對台灣社會現象的疑問。或許沒有真的會令我大笑不斷的梗，但演員的表演令我覺得挺賞心悅目的一部小品。
其中也讓導演適時發揮了”奇幻”的專長（畢竟曾以短片【呼吸】獲得國際奇幻影展獎項。)，那場兩人坐在河裡發夢的片段是本片中我最喜歡的片段。
【乘著光影旅行】 Let the Wind Carry Me
(04/30/2010上映．05/11/2010微風國賓看)-->見
【一個陌生女人的來信】-->後補。
【歲月神偷】Echoes Of The Rainbow
(05/17/2010福相試片式．05/21/2010全台上映)
個人喜好的問題，關於復古的造型、場景等等的，非常吸引我的眼睛。雖然宣傳方向以及大部分的口碑都是說這部片很好哭，但我建議還是別把看電影的重點，放在"哭"這件事情上，畢竟每一個人會被觸動到的心境真的很不同，以我來說，雖沒有大哭，但感動還是有的。演爸爸的任達華因為這部電影，得到香港電影金像獎最佳男主角，但最讓我感動的角色與表演依然是我好愛的吳君如。
*歐美
【女僕】 THE MAID
(05/14/2010上映．05/12/2010絕色試映)-->見
【名媛教育】An Education
(05/22/2010．DVD)-->後補
【星夢傳奇：奧森威爾斯與我】Me & Orson Welles
(05/28/2010全台上映)-->後補
【給朱麗葉的信】LETTERS TO JULIET
(05/28/2010全台上映)-->後補
【史瑞克4】Shrek Forever After
(05/21/2010全台上映)-->候補
*日本
【空氣人形】-->後補
海報裡這位女僕，帶給了導演一家人滿滿的回憶，也因此讓導演帶給了觀眾們一個半小時滿滿的歡樂，也讓片子橫掃了國際上24項重要的電影獎項。更讓All Movie網站與IMDB網站都給了近乎滿分的評分。
我們來看看這個女僕的生活。
她在這個家庭做了23年的女僕，電影裡的她已經是個身形臃腫的中年婦女了。每天她在小小的僕人房間裡醒來、簡單梳洗後，就給還睡在床上的男女主人送上早餐順便喚醒他們。
然後是給家裡三個小孩準備早餐與出門衣物。
送他們全部的人上班上學之後，她清理一切。廚房、浴室、所有的房間、客餐廳，這一家大概兩三層樓高，還有一大片草坪與游泳池。接著，洗衣服、床單，折衣服、折床單、分類放好。收拾每一個房間的凌亂，然後準備晚餐。晚餐結束之後再繼續清洗一切該洗的。等所有的人都被照顧妥當，她才有時間洗澡、睡覺。
然後沒多久，天又亮了。
就這樣，23年。
我光是key in下來我都不耐了。
什麼讓她撐了23年？當然不單純只是薪資。她根本已經把自己當成這個家裡的一份子了。
『孩子們很愛我。』電影裡她說了不只一次。
雖然我們看見的是青春期的大女兒成天只跟她過不去，甚至為了好友沒有零食可以吃，就要媽媽把她辭退。另一個初長成的兒子更是跟她沒說上幾句話，唯一的牽連就是每天床單上留下的青春男兒的”痕跡”。只有最小的兒子還會被她抱著保護不受哥哥的欺負，但我們當然知道，幾年後，當他長大了，應該也像哥哥姊姊那樣吧？
『她以為她是誰啊？』大女兒這樣跟媽媽抱怨。
這個大女兒大概真的很討厭這個女僕吧？連當了導演都還記得要把這位女僕的”惡形惡狀”拍出來，讓她的”惡形惡狀”來取悅我們。
她應該沒想到這個女僕除了讓她的童年在安穩中長大，有一天還會讓她的電影在世界上發光發熱。
對啊，她以為她誰？不就是一個家裡的女僕？
所以電影裡當她死撐著快要痛死的頭，寧願服成藥而不去看醫生，直到昏倒送醫，都還念念不忘家中大小事的時候，觀眾笑了。
當電影裡她硬是臭著臉，對付那些新上任要幫她分擔工作的心女僕們時，觀眾笑了。
當她和那些新來的女僕大鬥法，趁她們出門時把門反鎖，再裝聾作啞的用大聲的吸塵器假裝沒聽到敲門，不讓她們進來的時候，觀眾樂不可支。
全場最高潮的笑點落在她被氣得傷心大哭，邊刷浴缸邊被新來的白目女僕抱進懷裡時。
因為白目女僕不了解她到底在哭什麼，而觀眾卻知道。最清楚她的苦的觀眾們，卻在那時笑得最淋漓盡致。
導演到底是真的有自覺的造成這樣諷刺十足的反差效果，抑或是她其實是帶著某種優越感在看”女僕”這門行業的，我們不得而知。但【女僕】這部電影，卻會在讓觀眾笑不可抑中，同時讓部份的我們，在笑聲裡意識到了階級觀點與身為勞工的悲哀。
很幸運的在試片會上與林靖傑導演重逢。我們這認識了十幾年的朋友，在他幾年前開始關懷台灣的勞工生態與議題後，失聯了。因為他讓自己專心泡在勞工朋友中。於是，在這次的重逢後，與他在戲院附近喝咖啡小聊，他為我帶來了不同的觀點。
站在勞工方的觀點。打破了我原本單純站在一個”女性”的角度來看這部電影的感受。
(如，一個女人，為了一個根本得不到的”夢想”(地盤)而努力，到頭來，還是只能戴上耳機，用自己騙自己的方式認為尋找到另一片天了？)
(很高興我這觀點也帶給阿傑導演另一個不同於勞工為出發的感受哈。)
(但怎都如此悲哀與負面？明明電影好笑的要命。)
電影因為標榜著是導演親身的經歷，我們也馬上得知了導演本人就是這個家庭裡的大女兒，兩相對照下，我們看見了這個大女兒依然不了解這個女僕到底是在”不爽”什麼。(這女僕永遠一副撲克臉！)
她在這部電影裡，為這女僕找到了不爽的理由：女僕自己與家庭間的關係不睦、女僕沒有愛情還是處女、女僕個性自閉不愛朋友、女僕凡事吹毛求疵自己討累。
我不知道當導演本人跳脫出當事人的身分，化身觀眾，坐在螢幕前看著自己的完成品時，會不會其實突然懂了這女僕的不安感，但我很開心這電影讓我們看見了屬於階級上，那種將近可以感同身受的角度。
除了出錢的大老闆外，其實我們每一個人都是勞工呢。導演林靖傑說。
這個真實存在的女僕，在得知雇主把自己的故事拍成電影後，離職了。我相信她在踏出這個她用命守了二十幾年的家時，心裡的舒坦一定比電影結尾的女僕更開懷個數倍。
別人可以不懂我，但一手拉拔長大的妳是這樣看我的？我替那女僕在真實世界裡這樣配上os。
但，守了幾年又如何？外人就是外人，守了一輩子都還是外人啊。
『 他們那些忘恩負義的傢伙，長大之後他們就會把你忘了！』電影裡其中一個新來的女僕這樣對她吼著。
『那些孩子很愛我。』電影裡的女僕說。
這個電影就是她愛妳的方式。
試映會上笑聲不斷的【女僕】，絕對不是一部輕鬆喜鬧片。它有許許多多的面相可以探討、感受，或許就是這部電影的奇妙之處。
看著為了要死守地盤的勞工”女僕”在電影裡作盡所有令人不可思議的蠢事，我們哈哈大笑。而哈哈大笑的我們，大部分都是勞工呢。你以為？
(誰又在笑著我們？)
圖片來自奇摩電影。
我看書的一個壞習慣，是很少能一口氣把一本書看完。
因為各處皆有各處該閱讀的進度，譬如，床邊、車上、隨身包包裡、工作等待時、正式研究的…，總是會因地而放著不同種類的書，還不包括一定得吞進度的某些當月雜誌與每日報紙。
所以我很少開口向人借書，除了得擔負害怕會弄髒的心情壓力外，還得擔心我實在是看得太久了！
但我經紀人借我的這本日本小說，我竟然一口氣的看完了。
這本一打開就讓人難以闔上的書，是日本新銳作家湊佳苗的<<告白>>。
內容說的是一個自己的小孩被殺害的女老師，如何用自己的方式進行報復。
開場作<<神職者>>裡，作者用女老師對學生說話的第一人稱方式，單向的，對班上這群即將達到"成年犯"年紀的中學生們，進行了一場十分驚人的”告白”。
而故事，在本篇最後的幾句話裡結束了，卻也開始了。
<<告白>>就是如此以一篇篇的短篇堆砌而成一個完整且多面相的故事，開場這篇名為<<神職者>>的短篇，便是作者初得獎的短文作品。
作者用這個讓人驚嚇不已的文當作本書的序場，緊接著，用事件當中所有被捲入的角色為主觀，繼續用第一人稱的方式，述說自己在這個事件中所扮演的角色/事件/心情/動機，以及最後的下場。
每一篇都可以是一個獨立的短篇，但也是一整個長篇裡的章節。依序閱讀下也再次驗證了”世上沒有絕對的受害者/加害者”的這個”對，的確很不人道，但卻是真理”的道理。
如果要以非常理性(毫無人性)的觀念來看待世間事，常常會惹來一堆”不然妳來當受害者看看”諸如此類的埋怨。的確我也無法真的做到然全不帶人性的來看待每一個傷害事件。但冷靜下來，理智當然也還是會在夜深人靜的時候，跑來說聲：『ㄟ…仔細想想，受害者本人似乎也該負點責任吧…』，或是『那可惡的傢伙其實也蠻可憐的…』，之類之類的。
本書就是用每一個不同的面相，來解讀一個傷害事件。看似善良的，不見得不需負責、沒有過失。看似正確的處理，不見得沒有傷害到無辜。看似罪不可赦的，或許早就身在無法逃離的地獄之中，世間的刑罰對他來說，根本不算什麼。
或許你可以說這不就只是一個虛構的故事？但我喜歡這種試著讓人換個立場來設身處地的方法。
設身處地不代表可以原諒，但，原諒與否似乎就是自己的功課了。
喜歡日本推理/變態心理學/犯罪心理學．小說的朋友，我很推<<告白>>！
(圖片來自金石堂網路書店)
【乘著光影旅行】 Let the Wind Carry Me
每一個人在這個世界上，都是背負著一些什麼而來到的。
這一些”什麼”，由上天安排。所以有些人他們負責白手起家，賣米也能賣成首富，並且用自身例子激勵更多的後浪；有些人他們負責賣菜一輩子卻省吃撿用捐錢助人，助到有一天竟然揚名國際，為台灣在世界發光；有些人他們在死牢裡讓人權問題浮上台面，讓人再也迴避不了。
這些”什麼”，都不是靠自己算計就能算到的。
就像有一些人，他們過著過著，竟成就了電影的新浪潮，改變了某一世代的電影生態與品味，本片主人翁，攝影大師李屏賓，便如是。
他說，要不是當年考上中影的人當中，有人後來沒去報到，他這個候補的，也不可能就進到中影，接觸了電影世界。
『這就是宿命。』李屏賓說。
他初次正式掌鏡的作品【策馬入林】(與楊渭漢合攝。)，竟然就得到了亞太影展的最佳攝影，似乎真就是上天安排好的。不然他那完全改變上一代光影美學的做法與觀念，或許就不會有這個機會生存下來。
這個凡事敬天的攝影大師，遇到了一個凡事”配合天”的大導演侯孝賢（遇到下雨就拍雨景、遇到颱風就改成颱風戲！），這樣的倆個人，在不斷的摩擦當中，找到了最適當的合作方式，於是成就了一齣齣屬於台灣的、在地的經典。
在這部由李屏賓為出發，記錄他工作態度與人生觀的紀錄片裡，我們看到的不光只是一個對單一人物那種英雄式的描寫，而是一整個台灣電影新浪潮的”概念”的形成與由來。
每一個電影作品都是由每一個觀影窗組合而來，而這個觀影窗後的創作者，他的生命美學帶著我們遊走在他的光影中。用一種經過精心設計後的”寫實”主意，演繹一段華麗又飽滿的”感覺”。
是的，他是一個非常講究觀影窗裡，所謂”感覺”的創作者。
舒淇說，他從來不會限制演員表演的範圍，他會照著演員當下的情緒移動他的鏡頭。所以他在捕捉人物表演的時候，鏡頭基本上是會抓感覺移動，而非固定式的。
但當他捕捉大自然的景物空鏡的時候卻又不然。最知名的就是他與侯導的數次經典合作中，那些定格不動的長鏡頭。那時他要給觀眾的”感覺”，便是想要描寫一種︰景物依舊、時光流逝、人事已非…的”感覺”。
在這個紀錄片裡，我們可以從旁看見這麼一個重感覺的創作者，是如何待人、如何敬業、又是如何專注的感受著當下的每一個片刻。
當畫面裡李屏賓拿著自己的小小數位相機，像看到什麼驚奇大事一般的錄下窗外被風吹動著的樹葉，那快樂的模樣，就像是他口中所說，對那被攝樹葉的描述一樣：『你們看它好快樂的一直跳舞！它以為沒有人發現所以它一直跳舞！』
李屏賓像個孩子一樣好專注在觀察這個世界的快樂裡。他也把這種專注放在每一次的觀景窗中，於是我們感受到了這樣細膩的情感，堆疊出屬於我們這個世代的電影記憶。
【乘著光影旅行】記錄台灣電影新浪潮中，影響最大的攝影師(之一)李屏賓的思緒，透過鏡頭裡每一個受訪者(導演、攝影助理、演員等等)的講述，我們懂了一些我們原本不懂的電影裡的鏡頭語言，我們也看見了那些電影裡的一些我們沒看見的巧思。很感謝上天安排我身在這一波浪潮中，在電影裡，我再次深深感動台灣電影的美。
電影的句點是他得到2008年的國家藝文獎(是最高榮譽呢！)時，他的得獎感言。當他的旁白緩而沈靜的說著他在沙漠拍完一個鏡頭後，發現電話裡有”二十幾通未接來電” 後，心理的轉折，到後來所悟到的道理，他豁達的接受了這個心裡最放不下的情感，他知道這個獎要給他的，其實是另一個比獎更重要的東西。
而這部電影給我的，也是比看到一部好電影本身更重要的東西。
去看的時候是個星期二的下午四點多的場次。在微風國賓戲院裡竟然坐了幾乎要一半的觀眾(雖然不是大廳。)。在非假日來說這簡直是太令我訝異的事情。
而這時距離電影在台灣的首演已經是第二週了。對一部這樣的紀錄片來說，如果不是觀眾們觀影後的深被感動，我想，絕對不會有這樣的成績。
這是一部非得進電影院看個一遍的電影，如此才能深懂其美與其想要表達的意義。
如果你正在猶豫，你將會錯過你人生中好美麗的九十分鐘。
生活工作大小事 (3)
